Az egyik legszebb és legharmonikusabb színészpárnak nevezik őket. Elizaveta Boyarskaya és Maxim Matveev 10 éve vannak együtt, és bevallják, hogy soha nem is veszekedtek. Igaz, egész idő alatt különböző városokban éltek, és csak nemrég költöztek be. Mi késztette őket arra, hogy "vendégházasság" mellett döntjenek - és 10 év után meggondolják magukat?
Alekszej Gribov joggal nevezhető a moszkvai Művészeti Színház legendájának: 22 éves fiúként érkezett a színházba, és csaknem fél évszázada játszott a híres színpadon. A filmben a színész több mint 70 szerepet játszott, és a néző emlékezett rá Vaszilij Vasziljevics kapitány képein a "Csíkos repülés" -ben, és egy fotóstúdió igazgatója a "Zegzug -szerencse" -ben. A szakmán kívül Alekszej Petrovics volt a társaság élete, de sokáig megrögzött agglegényként volt ismert. 30 év után először ment férjhez először, míg Alekszej Gribov házassága volt
Timothy Easton brit művész, aki elsajátította a virtuóz festési technikát, alkotói pályája során számos elegáns festményt festett, amelyek békét, inspirációt és harmóniát keltenek a nézőben. A tájak virágzó rétekkel és kertekkel, a falusi élet telekképei, az alacsony nap sugarai által megvilágított szelíd csendéletek olyan valóságosnak tűnnek, hogy érezni lehet a liliomok, levendula, íriszek és vadvirágok tavaszi illatát
Be kell vallania, hogy nem sok kortárs művész áll a kritikusok kegyében, és még egy kisebb körnek sikerül elérnie világszintű elismerést, kitüntetést és magas címeket életében. De, még mindig léteznek … És ezek között Ivan Marchuk ukrán festő neve áll az előtérben. Ő lett az első ukrán, akit felvettek a római "Arany Céhbe", és a "Korunk 100 legjobb zsenialitása" brit minősítésben 72 helyet szerzett. Most Marchuk Ukrajna legnevesebb művésze, Sevcsenko -díjas, és
"Arany kezek" - olyan átvitt értelemben, nagy tisztelettel az orosz nép az ősidők óta embereket hívott, akik tudják, hogyan lehet velük szokatlan dolgokat létrehozni. Így kiadványunkban ma egy történet a moszkvai régió egyik művészéről, Svetlana Belovodováról és lakkminiatúráiról készült, Fedoskino miniatűrök stílusában, természetes kövekből készült ékszereken, amelyeket Európában és Amerikában nagyra tartanak, és amelyeket csak orosz csoda
A belső szőnyegek divatja fokozatosan elhalványult a múltban. A szovjet kori háztartási cikkek egykor tekintélyes tulajdonsága levált a lakások falairól, és régóta a padlóra vándorolt, a vagyon tárgyából egy letűnt korszak maradvány elemévé vált. Faig Ahmed azerbajdzsáni művésznek köszönhetően azonban ezek a mindenki számára ismerős tárgyak újjászülettek ultramodern szőnyegszövő művészeti tárgyakká. És már ma a mester kreatív kutatása elsajátítja a háromdimenziós teret a vezető hektárokban
Manapság a valódi mély filozófiai jelentéssel teli festmények meglehetősen ritkák. Ezért Andrej Shatilov orosz művész szerzőjének munkái valódi érdeklődést váltanak ki a modern néző körében. Vásznai mindenekelőtt "a harapó szürrealizmus, a merész, kritikus szimbolizmus és a reális művészeti eszközök kombinációja". Tele vannak mély tartalommal, amely nem mindig fekszik a felszínen. Néha ezt alaposan át kell gondolnia
Régóta bevett szokás, hogy ha a képi portré olaj, vagy legrosszabb esetben tempera, vagy modernebb, akril. De egy tisztességes professzionális portré akvarellben már valami szokatlan. Pedig mai kiadványunkban szándékunkban áll meglepni Önt a híres amerikai művész, Mary White csodálatos portréakvarell galériájával. Úgy tűnik, hogy kitörölhetetlen benyomást fog kapni, örömet szerez, és örökre megváltoztatja véleményét a "szeszélyes" akvarellről
"Az amerikai modernizmus anyja" - ahogy Georgia O'Keeffe -nek nevezték - az egyik legkülönlegesebb és legragyogóbb művész a múlt századi világfestészet történetében. Érdeklődni kezdett a virágok nagyszabású ábrázolása iránt. Ezek a művek hozták meg számára a nagy hírnevet, és a pszichoanalitikus tudósok kutatási tárgyává váltak, akik vitathatatlanul erotikus felhangokat és fallikus szimbolizmust láttak vásznain. Figyelemre méltó, hogy maga a művésznő élesen tiltakozott az ilyen értékelés ellen, és azzal érvelt
A közelmúltig ez a fajta művészet, mint a vytynanka, veszélyeztetettnek számított. A lvovi művész, Daria Alyoshkina azonban új módot talált arra, hogy felhívja a figyelmet az elfeledett ukrán népi mesterségre. Nagy méretű függönyöket készít a lakó- és közintézmények modern belső tereihez. Papírt és éles kést vett a kezébe, és nemcsak egy ősi művészeti formát felelevenített, hanem világszerte elismerést is szerzett. Kiadványunk elképesztő válogatást tartalmaz nagyméretű áttört paneleiből a b
Lyubov Toshcheva művész munkái nem csak dekorációs elemek a belső terek díszítésére, hanem önállóan élő és lélegző műalkotások, amelyek melegséget és örömet adnak. Lenyűgöző selyemkendői és kézzel készített stolái szó szerint a világ minden tájáról elrepülnek, és az exkluzív dolgok szerelmeseinek ruhatárában telepednek le, festményei a dekoráció szerelmeseinek gyűjteményeinek és belső tereinek gyönyörű díszeivé válnak, és az ezzel a technikával készített mesés illusztrációk sok könyv lapját díszítik. kiadványok
A művészet szerelmesei már rég megszokták, hogy ha szoborról van szó, akkor feltétlenül bronz, márvány, kő, elefántcsont vagy agyag. Ezért egy ilyen koncepció, mint a papírplasztika, legalább sokkban meglepetést és zavarodottságot okoz. Kiadványunkban ma csodálatos papírszobrokból válogatunk, amelyek valóban nem rosszabbak árban és minőségben, drága anyagokból
Az új korszak megköveteli a szobrászoktól, akik díszítéseket készítenek a modern városok számára, rendkívüli kreatív megoldásokat. Ezért néhányan közülük már régóta megpróbáltak túllépni a szobrászat általánosan elfogadott koncepcióin. "Kinetikus művészetnek" nevezett találmányaik leírhatatlan örömmel gyönyörködtetik a nyilvánosságot. Első pillantásra úgy tűnik, hogy alkotásaik egyszerű ötleten alapulnak: a szél, a fény és a mozgás hatására, de ők alkotják a lenyűgöző, látványos művészeti tárgyat, amely szó szerint
A művészet emberei soha nem fogják lenyűgözni és inspirálni minket egyedi műveikkel. Így fejezik ki a hozzáállásukat a körülöttük lévő világhoz. A kiállított tárgyak egy része már az ókor óta hozzánk került, és egyáltalán nem veszítette el eredetiségét, és néhány kortársunk által létrehozott is magával ragadja és elragadtatja. Kiadványunk bemutatja korunk és az elmúlt évszázadok legcsodálatosabb szobrait
Egyszerű vidéki élet vagy ősi boszorkányság? Andrea Kovch amerikai művész festményei hangulatossággal és tartományi bájjal vonzzák a tekintetet - majd sok ijesztő részletet tárnak a néző elé. Munkáinak szomorú és zárkózott hősnői, akiket háziállatok és vad erdei vendégek vesznek körül - hétköznapi michigani lakosok vagy ősi boszorkányok, akik furcsa rituálékat hajtanak végre az amerikai külvárosban?
Nem titok, hogy a kortárs művészek semmiben sem állnak meg, hogy valódi szenzációt teremtsenek a néző számára. E célból mindenféle technikát és művészi technikát, stilisztikát és innovatív ötleteket használnak. Sőt, nemcsak felhasználják, hanem saját szerzői fejlesztéseket is létrehoznak. Mai áttekintésünk azoknak a festészetértőknek szól, akik értékelik a rendkívüli művészetet. Ismerje meg Aren Harutyunyant, akit a festők és rajongók körében jobban ismertek, mint Bumants. Ez a művész és a nyafogás
Medusa, a hírhedt Gorgon számos történelmi időszakban számtalan művész inspirációjának forrása volt. Következésképpen sokan közülük különböző technikákat alkalmaztak Medusa hipnotikus varázsának reprodukálására. Tekintete ma is mozaikok formájában rabul ejti a nézőket optikai csalódásokkal, szobrokkal és rajzokkal. A Medusa feje azonnal felismerhető: közvetlen konfrontatív tekintet, haj helyett kígyók, torz arckifejezés - mindezek a jellemzők a képre jellemzőek
A moszkvai metrót joggal tartják a világ egyik legszebbjének. Állomásainak egy része a monumentális és ünnepélyes sztálini birodalom stílusának remekműve, míg mások lakonikusak és racionálisak. "Kuznetsky Most" márványíveivel, "Medeleevskaya" lámpák kristályrácsával, "Medvedkovo" a pályafalak kifogástalan geometriájával és további tizenhat állomással - a Szovjetunió leghíresebb építésznőjének ötlete, a "vihar" művezetők "Nina Aleksandrovna Aleshina
Jurij Lisovszkij uráli művész lenyűgöző díszei olyanok, mint a rejtélyes rejtvények, amelyeket újra és újra meg akar nézni. Halak, madarak, emberek, virágok - mindez lenyűgözi eredeti, szent szépségével, és mágnesként vonz. Nem kell szakértőnek lennie ahhoz, hogy megértse, hogy a bonyolult díszítésű és témájú festmények mély jelentéssel bírnak. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg ezzel az egyedülálló művésszel és műveivel
Bizonyára sokan azt mondják, hogy egy orosz ember számára nincs szebb és szebb, mint az orosz tél. Ezért az orosz festészet szerelmeseinek kínáljuk, hogy megcsodálják a híres szecessziós és impresszionista mester, Boris Kustodiev téli tájait. Nos, valaki, aki és Borisz Mihajlovics sokat tudott az orosz télről, valahányszor lelkének egy darabját festői hófehér távoli között hagyta
Giuliano Finelli olasz szobrász márványportréi örömmel töltötték el azokat, akik évszázadok óta látták ezt a csodát. A mesternek sikerült kemény márványtömböt adni mind a szaténszövetek gyengédségének, mind az áttört csipke kifinomult szépségének, mind pedig a sable prém lágyságának, amely, mint látszik, megmozdulhat a szellő legkisebb leheletétől is. Egyszerűen érthetetlen. Ezért továbbra is nagy rejtély marad: hogyan lehetett a 17. században márványműveket készíteni ilyen ékszerekkel, amikor a fő hangszer szobrász volt
„Az orosz föld mesterei még nem haltak ki” - ez jut először eszünkbe, amikor megismerkedünk Alekszej Antonov jekatyerinburgi kővágó és kollégái munkáival a műhelyben. Együtt tökéletesítették a tömör kőfaragás egyik legösszetettebb és legtechnikásabb technikáját - a háromdimenziós színes mozaikokat. A többszínű drágakövek, féldrágakő és díszkövek, valamint az arany és az ezüst térfogati töredékeit ötvöző kézművesek lenyűgöző szobrászati kompozíciókat készítenek, amelyek bizonyos költségekbe kerülnek
A gyermekek általában mindkét szülőtől örökölik a megjelenést, de gyakran csak az egyikhez válnak hasonlóvá. Különösen meglepő, amikor a lányok olyanná válnak, mint az apjuk, a fiúk pedig - mint az anyjuk. Mai áttekintésünk hősei a hírességek fiai, akik hihetetlen hasonlóságot mutatnak sztáranyjukkal
Úgy tűnik, hogy a közéleti emberek egész élete a média és a nyilvánosság szeme előtt van. Gyakran lehetetlen elrejteni akár egy extra fontot is a derekán a rajongók figyelme elől, és általában nagyon gyorsan ismertté válik a hírességek családjainak közelgő feltöltéséről. De vannak nők, akik szinte a baba születéséig tudják elrejteni "érdekes helyzetüket"
Nem sokan tudják, hogy jelenlegi felesége érdekében, az énekes és a nők millióinak bálványa, Oleg Gazmanov egyszer elhagyta a családot, tudva, hogy az egyetlen, aki nélkül nem tud élni, nem szabad. És több évbe telt, mire végre megértette: egymásnak vannak szánva. Ennek a megható kapcsolatnak a csodálatos története még a szkeptikusokat is elhiteti a sors gondviselésével
Általában, amikor híres személyiségek örököseiről beszélnek, gyermekekben próbálják megtalálni híres szüleik vonásait. És még együtt is éreznek velük, ha a gyerekekről vagy a már felnőtt gyermekekről kiderül, hogy nem túlságosan olyanok, mint egy sztárpapa vagy anya. Maguk az örökösök valószínűleg nem keseregnek emiatt, mert legalább a vezetéknév megadásának pillanatáig sikerül elkerülniük az összehasonlítást egy szeretett személlyel, aki sokat ért el az életben
Ezeket a színészeket, zenészeket, műsorvezetőket joggal nevezték népszerű kedvenceknek, de életútjuk túl rövid volt. Korán elmentek, gazdag művészi örökséget hagyva, és nem volt idejük megnézni, hogyan nőttek fel gyermekeik, mivé lettek. Ma már híres művészek örökösei felnőttek, és saját utat választottak a szakmában. Hogyan élnek ma azok lányai és fiai, akiknek az élete a hírnév csúcsán megszakadt?
A huszadik század elejéig a művészet teljes egészében a férfiak tulajdonában volt - így gondoltuk. Azonban egyre gyakrabban értesülünk a múlt nagy művészeiről. És bár nem monumentális festményeket készítettek, saját forradalmukat hajtották végre a festészetben, gyakran megelőzve korukat. Ilyen volt Giovanna Garzoni, aki kifogástalan "könnyű csendéleteivel" és botanikai illusztrációival meghódította Olaszországot a 16. században
A festészet történetében a kreatív dinasztiák egyáltalán nem ritkák. De hat híres flamand művész, akik a Bruegel vezetéknevet viselték és szoros rokonságban voltak egymással, itt külön állnak. Zavarba ejtő kérdések a szerzőségről és a hamisítványokról, a pokolról, a paradicsomról, a kemény paraszti életről és a virágokban virágzó Madonna képeiről - mindez egy család három generációjának története
A Romok a művészek számára lehetőség arra, hogy megérintse a bomlás és az örökkévalóság témáit, "játsszon" az idővel, vigye át az akciót a múltba vagy a jövőbe, vagy akár egy párhuzamos világba. Az idő, elemek vagy emberek által elpusztított épületeket hatalmas számú rajz és vászon díszíti; részei lettek a díszletnek, majd a központi tárgynak, amelyre minden figyelmet irányítottak. A különböző romok különböző érzéseket váltanak ki azokban, akik ránéznek - és ennek oka
Az argentin Fio Silva művésznő mindössze 29 éves, de már nemcsak hazájában, de külföldön is híressé vált. Hiszen kreativitásával nem annyira unalmassá és szürkévé teszi a városi teret. A lány épületeket, kerítéseket és egyéb felületeket fest az utcákon a vadvilágot ábrázoló monumentális graffitivel. A rajzai egyszerűen hihetetlenek! Egyetértek, nincs semmi "frissítőbb" és felemelőbb, mint egy színes freskóba botlani, unalmas és mono
Néha előfordul, hogy a sors - vagy a természet - olyan fényes és változatos tehetséggel ruházza fel az embert, hogy tíz is elég lenne. Néha előfordul, hogy ez a személy a 18. században élő nő, ami önmagában is akadályt jelenthet e sok tehetség felfedése előtt. De Angelica Kaufman története örömteli kivétel: születése óta sokat kapott, munkájával még többet ért el, és az élet az elsőtől az utolsó leheletig kedvező volt számára
Az ókori Egyiptom túl sok kétértelműséget és rejtélyt hagyott maga után. Nehéz tartózkodni attól, hogy különböző elméleteket építsünk a fáraók országa történetéről, és mások érvelése elkerülhetetlenül felkelti a figyelmet. Mi van akkor, ha a tudósok általában óvatosak a feltételezéseikkel, és a rajongók kivételesen nagylelkűek velük? Sőt, van mire építeni a verzióikat - vegye legalább a furcsaságokat az egyiptomi piramisok művészek általi ábrázolásával
Néhány cselekmény szűkös egy közönséges képen, bármilyen nagy is legyen. Néhány művésznek söprésre van szüksége ahhoz, hogy egy csatajelenetet megfesthessen. Annak érdekében, hogy a mű léptéke megfeleljen az akció léptékének, panoráma alkalmas, amely mind a művészt, mind a nézőt elmeríti az esemény hangulatában, amely történetesen a kép témájává vált. Ezek azok a panorámák, amelyek Oroszországban léteznek
A modern művészet története sok tehetséges művészt ismer, de úgy tűnhet, hogy a régi időkben a nők nem fogtak kefét és festéket a kezükbe. A 16. század közepén azonban az Olaszország szívében található Santa Caterina di Cafaggio kolostor igazi vallásos iskola volt. Apátnője és a reneszánsz első híres művésze, Plavtilla Nelli megalkotta grandiózus "Utolsó vacsoráját", amelyet sok évvel ezelőtt elveszítettek és ma visszaszereztek
4 éve, 2017. május 15 -én hunyt el Oleg Vidov színész, filmrendező és producer. Az 1960-1970-es években. az egyik legszebb és legnépszerűbb szovjet művésznek nevezték, de miután az Egyesült Államokba emigrált, nevét hazájában sokáig feledés homályába vonták. Az egyik leghíresebb film az ő részvételével a nyugati "fej nélküli lovas" volt. 1973 -ban feltűnést keltett: csaknem 52 millió néző nézte meg, de 10 évvel később már tilos volt bemutatni. Mi volt a tilalom oka, miért használták sokan
A ház lakói terítenek, Lisa Patrikeevna rohan az erdőkön és a dombokon, a lovas a Dymkovo lovon vágtat a nap után … Jurij Vasznyecov mesés illusztrációi mindannyiunk gyermekkorától ismerősek. Lehetetlen nem beleszeretni beléjük, lehetetlen levenni róluk a szemét, és ez a világ, olyan hangulatos és kedves, egyszer és mindenkor elbűvöl. De a művész élete során a kritikusok szó szerint minden munkáját megsemmisítették, ő maga pedig csodával határos módon menekült sok tragikus esemény elől
Ez a nő korának egyik legkülönlegesebb személyisége volt. Nem hozott létre egyetlen műalkotást sem, de eldöntötte a művészeti világ sorsát, hála neki, tucatnyi remekmű jelent meg. Legfontosabb alkotása saját élete volt, legfontosabb tehetsége pedig a zsenik felismerésének és a szívük megnyerésének képessége. A franciaországi emigráció után a szentpétervári születésű lengyel lány, Misia Sert lett Coco Chanel legközelebbi barátja, Szergej Diaghilev bizalmasa és a transzparensek múzsája
A modern világ gyorsan rohan előre, és rengeteg technikai, virtuális, innovatív eszközzel és szolgáltatással lefedi a bolygó összes nemzetét. És sok országban, különösen Japánban, az összes virtuális közül teljesen megfeledkeztek magáról a személyről, és egyszerű fogaskeréknek tartották őt egy összetett emberfeletti mechanizmusban. Ezt a globális témát a fiatal japán művész, Tetsuya Ishida vetette fel munkájában, akinek kemény és könyörtelen szürrealizmusa feltárta a modern élet sötét oldalát
Vadim Demchog orosz színész 4 éves korától kezdett játszani a színházban, majd filmekben játszott, rádióban és televízióban dolgozott. Azonban az egész orosz hírnév úgy jött rá, mint egy Aterusra, érett korban - 47 évesen. Ekkor került a tévéképernyőkre a legendás "Interns" sorozat, ahol a színész Ivan Natanovich Kupitman ironikus és éles nyelvű venereológus szerepét játszotta. A tövises pályáról és az egykori Vesztesek Demchog eredményeiről, tovább - kiadványunkban