Andrej Shatilov művész filozófiai és szatirikus festményei a kortárs orosz valóságról

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Manapság a valódi mély filozófiai jelentéssel teli festmények meglehetősen ritkák. Ezért a szerzői művek Andrey Shatilov orosz művész valódi érdeklődést kelteni a modern nézőben. Vásznai mindenekelőtt,. Tele vannak mély tartalommal, amely nem mindig fekszik a felszínen. Néha alaposan át kell gondolnia, hogy megértse szándékát. Azt is felajánljuk, hogy kapcsolatba léphet a mester életfilozófiájával.

Andrey Shatilov - a reális szuperszimbolizmus alapítója

A művész munkásságát elemezve joggal nevezhető saját különleges stílusának - a maró kritikával telített realisztikus szuperszimbolizmus - alapítójának. Ezért vált egyedivé a kortárs képzőművészet számára. Eredeti szerzőjének egyedi ötlettel és sorssal készült képei feltűnőek kidolgozottságukban és mély jelentésükben.

A művész, aki nehéz alkotási utat választott magának, ragaszkodik a klasszikus értékekhez és a modern élet prioritásaihoz. Szinte minden művében mesterien ötvözi a kortárs éles témákat a klasszikus festészeti technikákkal, nem felejtve el saját művészi stílusának használatát. Andrej Shatilov ecsetének munkái szokatlanul érzelmesek, kivitelezési technikájukban egyedülállóak. Minden festmény egy kihívás, amelyet e festő egyedülálló tehetsége keretez.

Miről ír tehát a művész, mit akar közvetíteni a nézőnek? Vásznai szó szerint telítettek szatírával, pártatlanok és maróak. Shatilov minden kreativitása mellett véleményt nyilvánít társadalmunk betegségeiről, nevezetesen a fogyasztói életszemléletről, a tisztviselők álszentségéről, a „hétköznapi”, „kis” emberek belső kényszeréről, és megpróbálja ezt illeszteni a az élet „igazsága”, amely mindig releváns. A kérdés csak az, hogy mindenkinek más.

A művész munkásságának középpontjában az Ember, az ő érzései, gondolatai, bajai, örömei állnak. De a lényeg a méltósága. Lehet, hogy ez valaha elavult?

Érdemes megjegyezni azt is, hogy festményei nemcsak hihetetlenül relevánsak, hanem monumentális jelentőségűek is, klasszikus pompát lélegeznek, ami lehetővé teszi számukra, hogy közelebb kerüljenek a szépfestészet általánosan elismert világmesterműveihez. A mester műveinek megtekintésekor sokan asszociálnak Geliy Korzhev munkájához, a szocialista realizmus korszakának művészéhez, aki azon kevesek egyike volt, akiknek öröksége a mai napig szinte eredeti formájában maradt fenn (míg a legtöbb a szocialista realisták munkái a szeméttelepre kerültek). Korzsev elképesztő látástehetséggel rendelkezett, és mesterien tudta egy mozdulattal, arckifejezéssel átadni azt, amire egy egész generáció gondol.

Erről a rendkívüli művészről többet megtudhat kiadványunkból: Az orosz szerencsétlenség művésze és egyedülálló szabad realizmusa a "SOTS" előtaggal.

A művész Shatilovról

Andrey Shatilov művész 1987 -ben született Akhtubinsk városában. Kiskorától kezdve rajongott és zenélt, kamaszként pedig már biztosan tudta, hogy művész lesz. Iskolai éveiben, miután befejezte a művészeti iskolát, Andrei úgy döntött, hogy továbbtanul az I. nevű Asztrakáni Művészeti Iskolában. P. A. Vlasov a Design Tanszéken, amelyet kitüntetéssel végzett. Aztán ott volt a Volgogradi Pedagógiai Egyetem Művészetoktatási Intézete, amely a "Könyvgrafikára" szakosodott.

Diákkorában kezdett hivatásos művészként formálni. És ennek az oktatási intézménynek a falai között rendezték meg sikeresen első személyes kiállítását.

És minden azzal kezdődött, hogy az első nagy festmény "Requiem" volt, amelyet 2008 -ban a Novoszibirszk Temetkezési Kulturális Múzeum vásárolt meg. Aztán megírták az első cselekménymunkát, a "The Pianist" -t, ami felvetette az ötletet, hogy még több képet írjunk zenei témákról. Shatilov, aki fiatalkorában komolyan szerette a zenét, lélekben közel állt a zenészek belső világához és érzelmeihez. Így a "zongoristát" követve olyan vásznak születtek, mint a "Mennyei dobos", az "Öntöttvas menet", a "Trombitás", a "Múzsa", amelyek az első személyes kiállítás fő részét képezték a VGSPU falai között.

Azóta a fiatal festő kreatív hitvallása szilárdan megalapozta magát - embereket és ideológiai jelentéssel bíró embereket ábrázoló képeket fest, saját egyedi drámájukkal, és nem cukros tájakkal és csendéletekkel.

2010 -ben a "Bunin portréja" és a "The Forester Mitrofan utolsó napjai" művek 2. helyezést értek el "Portré" kategóriában az IA Bunin 140. évfordulójára rendezett nemzetközi festőversenyen. A feltörekvő művészet Stockholm utazással jutalmazták. Ugyanezen évtől Andrey Shatilov tagja lett a Profi Művészek Alkotószövetségének.

Ez az első siker annyira inspirálta a festőt, hogy új festményeket készítsen, hogy 2011 -ben megtörtént az első nagy "személyes", amelyen mintegy 30 nagy festményt mutattak be, 2 év kreatív tevékenysége során. Azóta és a mai napig Andrej Shatilov, számos orosz és nemzetközi kiállítás, verseny és fesztivál állandó résztvevője, többször is nemzetközi és regionális festőversenyek díjazottja lett. Legjobb munkái hazai és külföldi gyűjtők magángyűjteményeiben találhatók.

Lenyűgöző látvány. Fáj és nehéz szembenézni az igazsággal …

Új APP. ART technika Andrey Shatilovtól

Andrej Shatilov művész, mint rendkívül kreatív ember, még mindig nem áll meg itt, új képi formákat és eszközöket keres magának. És nem is olyan régen ennek az egyedülálló szerzőnek az újítása egyértelműen megnyilvánult a képzőművészet egy másik érdekes technikájában, amelyet ő talált ki, fejlesztett ki és valósított meg. Találkozz - APP. ART!

Ennek a képi megközelítésnek a lényege, hogy a képet nem festékkel rajzolják meg, hanem folyóirat- és újságdarabokból, nevezetesen szövegtöredékekből ragasztják, ami egyfajta képmozaik hatást kelt. A művésznek számos munkája van, ahol a szerző ötvözi az olajfestményt és a rátétet, képi felületet képezve.

A kiállítás több mint 30, ebben a technikában készült vásznat tartalmaz, köztük a legendás négy "Beatles", Marilyn Monroe, Szergej Shnurov, Mao, Ronaldo, Jurij Gagarin és még Oroszország elnökének portréit is.

Meghívjuk Önt, hogy értékelje a mester új eredeti technikáját.

Andrej Shatilov Ismerős arcai azonban nemcsak a magazinok címlapjának híres szereplői. Ők is itt és most vesznek körül minket. A popkultúrára térve a művész további szemantikai ékezeteket helyez el, és elgondolkodtatja a nézőt. E rendkívüli művész festményeinek éppen ez a fő értéke.

És folytatva a szovjet korabeli művészről, Geliy Korzhevről szóló történetet, olvassa el kiadványunkat: Miért kezdett el a híres szocialista realista, Geliy Korzhev festeni török mutánsokat és festményeket bibliai motívumok alapján?.