Tartalomjegyzék:
Videó: Megkülönböztető akvarell portrék a művészről, aki „szívével fest”: Mary White
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Régóta az a szokás, hogy ha a képi portré olaj, vagy legrosszabb esetben tempera, vagy modernebb, akril. De egy tisztességes professzionális portré akvarellben már valami szokatlan. Mai kiadványunkban mégis meg akarjuk lepni Önt a híres portré akvarell festmény csodálatos galériájával Mary White amerikai művész … Úgy tűnik, hogy kitörölhetetlen benyomást kelt, örömet szerez, és örökre megváltoztatja véleményét a "szeszélyes" akvarellről. Mert egy igazi mester kezében ez a festék hihetetlen csodákat művel.
Alkotói pályafutása során Mary White művésznő akvarellfestőként országos elismerésben részesült. Ugyanakkor mind a kritikusok, mind a közönség különleges helyet foglal el egyedülálló portréművészetében, amit az akvarellfestmények kiállításain és fesztiváljain kapott számos válasz is bizonyít. Akvarellfestménye annyira keresett, hogy a világ vezető múzeumai lelkesen vásárolják állandó gyűjteményekhez, és a világ minden tájáról származó magángyűjtők gyűjteményeikhez.
Művei elképesztő történetek a hétköznapi emberekről, mindennapi ügyeikről, munkájukról és szabadidejükről. Ez manapság ritka műfajú festmény, különösen akvarell technikában, amelynek lehetőségeit a művész a lehető legjobb módon tudta feltárni.
Valóban, minden képből eredeti és ugyanakkor hihetetlenül szép hétköznapi emberek néznek ránk. Szó szerint megragadják és elragadják a tekintetüket lelkiségükkel és érzelmeikkel, átitatva a fénytől, a kedvességtől és a melegségtől. Ugyanakkor e többrétegű akvarell-portrék művészi kifejezőereje elképesztően színes és festői. Az is meglepő, hogy milyen finoman közvetítik rajtuk az ábrázolt érzelmeket, karaktereket és érzéseket. A néző pedig csak csodálhatja, hogyan bánik Mária ezekkel az emberekkel hihetetlen melegséggel és őszinte kedvességgel.
A művészről
Mary Whyte amerikai művész 1953 -ban született az Egyesült Államokban, Ohio államban. A tehetséges lány vidéken nőtt fel, ami a jövőben fényes nyomot hagy munkájában. Mary 1976 -ban végzett a Philadelphiai Művészeti Iskolában, majd művészeti alapképzést és tanári bizonyítványt kapott.
1991 -ben Mary White és férje Dél -Karolina partvidékére költöztek. Mária itt találta meg inspirációs forrását. Röviddel a Jones -szigetre érkezésük után a művész véletlenül látta, hogy az afroamerikai nyugdíjasok hetente gyűlnek össze, hogy varrjanak paplant a szegényeknek, és adományozzák őket a falusi templomnak. Annyira lenyűgözték Máriát színükkel és életerőjükkel, hogy a művésznő teljes szívéből ragaszkodott hozzájuk.
Mint kiderült, Jones -sziget helyi lakói, ahol Mary és férje letelepedtek, Afrikából származó rabszolgák leszármazottai. És az ezekkel az egyszerű nőkkel és gyermekeikkel folytatott kommunikáció megváltoztatta a művésznő életét és festményeit. És Mary White elmondta ezt a szívhez szóló történetet megható akvarelljeiben és rajzaiban.
Figyelembe véve Mária pszicho-érzelmi portréit, érdemes megjegyezni, hogy néhány hősnője, akik a kép síkjáról néznek ránk, úgy tűnik, nem látnak minket rosszabbul, mint mi. Egyenlő érdeklődéssel tanulmányozzák reakciónkat, próbálnak a lelkünkbe nézni. A gondosan megírt képek elképesztő hitelességének köszönhető, hogy "kétirányú kapcsolat" jön létre a nézővel, akinek emlékezetében a látottak csodálatos "utóíze" helyezkedik el.
Az igazság az, hogy azt mondják, hogy az a mester jó, aki maga is tökéletesen képes valamit megcsinálni, de kétszeresen olyan jó, aki megtanít másokat is ugyanazt létrehozni és ugyanúgy. Ezek a szavak teljes mértékben utalnak kiadványunk hősnőjére, Mary White -ra, aki 20 évig tanár, szerző és zsűritag volt különböző művészeti pályázatokon, valamint évente festészeti szemináriumokat tartott, mesterkurzusokat tartott, könyveket és cikkeket írt az akvarell művészetéről. Egyébként a diákoknak szóló tankönyvek, és már hét is van belőle, nagyon népszerűek a kezdő akvarellművészek körében. Mary sok gyerekkönyvet is illusztrált kedvenc technikájában, ami kivívta a kis olvasók szeretetét.
Mary White művész művész sikerének titkai
Mary kiadványai oldalain nagylelkűen megosztja tapasztalatait a sikeres kreativitásról minden fiatal művészrel. Tanácsai nagyon hasznosak azoknak, akik csak önmagukat keresik, és a kreativitás új fordulójára kívánnak lépni. Íme, néhány tipp a sikerhez Mary White művésznőtől:
• Nem egyetlen technika. Bár a festészetben meghatározó, minden alkalommal emlékeznie kell arra, hogy ez csak egy eszköz, amely segít felfedni a szerző elképzelését és elmondani egy adott történetet.
• Az Ön által használt technikák, módszerek és anyagok soha nem árnyékolhatják be a munka tartalmát.
• Ne feledje, hogy nincs ideális vagy univerzális technika - keresse a sajátját. De idő, tapasztalat és erő kell ahhoz, hogy megtaláld az egyedi stílusodat. Szánjon időt az elkeseredésre, és adja fel az utat.
• Ne foglalkozzon olyan dolgokkal, amelyek jól működnek és tetszenek. Mindig kísérletezzen különböző megközelítések és anyagok kombinációival. Fejleszteni.
• Csak azokat a témákat válasszuk, amelyek közel állnak hozzád, és ne kergesd azt, ami divatos és mindenkinek tetszik. Vegye figyelembe, hogy más művészek már írnak erről a témáról. És ez a verseny. Egyedinek kell lennie.
• Gyakran előfordul, hogy egy művész csak azt festi, amire már technikai készségeket szerzett. Ebben az esetben a művek technikailag jónak, de száraznak, érzelmektől mentesnek és … azonos típusúnak bizonyulnak. Legyen sokoldalú.
• Ha kételkedik abban, hogy festés közben kifejezheti magát, akkor a néző érezni fogja. Légy magabiztos magadban.
• És nagyon fontos: Felejtsen el azon gondolkodni, hogy milyen témában mennyi pénzt kereshet.
• Ne csüggedjen, és mindig emlékeztesse magát arra, hogy minden készség kitartást és némi áldozatot igényel. Fontos, hogy félúton ne add fel kedvenc vállalkozásodat.
• Ne féljen a kritikától. Ez visszajelzés. Eleinte fájhat, de később megtanulja felhasználni munkája kritikáját művészi fejlődéséhez. Ha komolyan gondolja, hogy óriási ugrást szeretne tenni kreativitása terén, akkor fel kell készülnie a kudarcok megtapasztalására.
• Meg kell tiltani, hogy ernyedjen és dekadensen gondolkodjon, felhalmozza a negatív gondolatokat és félelmeket. Gondolkodj pozitívan.
• Néha a közönséges művészi ötletek csak a művész érzelmei miatt válnak erőteljes festményekké. Szánjon időt arra, hogy kitalálja, mi érzelmileg a legvonzóbb számotokra a környező világban.
• Értékelje érzelmeit - ezek nagyon erős erők a művészetben. Figyelje meg és elemezze érzelmeit, és ami a legfontosabb, emlékezzen arra, mit lát maga körül, mi lep meg és inspirál arra, hogy ossza meg őket a közönséggel, és helyezze át érzéseit a vászonra.
• Az érzelmeken alapuló munka mindig igényes és értékelt lesz.
• Ne csak másoljon például egy tájat: ehelyett írja le leíróan, hogyan érzi és tapasztalja meg.
"Egy szóval - rajzolj a szíveddel" - tanácsolja minden kezdő Mary White.
Arról, hogy Mary honfitársa milyen mesterien szelídítette meg az akvarellt, olvassa el kiadványunkban: A városképek varázsa John Salminen amerikai művész akvarelljeiben.
Ajánlott:
Kiváló portrék a balti művészről, aki akkor festett, amikor Columbus felfedezte Amerikát: Michel Sittow
A tavaszi önszigetelés érdekes mintát mutatott: ihletet keresve saját remekműveinek elkészítéséhez a legmodernebb kamerák tulajdonosai továbbra is az elmúlt évszázadok festészetéhez fordulnak. Lehetetlen felülmúlni azokat a régmúlt mestereket, bármennyire gyorsan halad a technikai fejlődés. Ha ezeket a műveket nézzük, nehéz elhinni, hogy azok abban az időben születtek, amikor Kolumbusz éppen felfedezte Amerikát, és Anglia még katolikus volt
Kecses portrék egy művészről, akit kritizáltak, mert egyoldalú, és ügyfelei sorakoznak érte
Alfred Stevens művész, aki a 19. század második felében dolgozott Párizsban. Annak ellenére, hogy a kritikusok tudomásul vették munkájának egyoldalúságát, a mester festményeit az írás után azonnal átvették a hétköznapi emberek. Stevens szerette a műfajfestést. Vásznai közül mindig a legújabb divat szerint öltözött gyönyörű nők néztek ki. A művész tökéletesen megbirkózott a fényjátékkal, a selyem ragyogását vagy a bársony luxusát közvetítette a vásznon
Akvarell rajzok egy művészről, aki soha nem tartott ecsetet a kezében
Semmi sem állhat útjába annak a tehetségnek, aki bizonyítani akar. Egy igazi művészt pedig nem fog megállítani sem a vakság, sem a kézhiány. Hősünk, az akvarellrajzok szerzője, brit Steve Chambers gyerekkorában szó szerint vett egy ceruzát, majd ecsetet a fogába. A művész azt mondja, hogy ez nem kevésbé kényelmes, mint egy kanál tartása a kezében. Igaz, Steve Chambers csak hallomásból tudja megítélni az utóbbit: egy veleszületett betegség miatt karja izmai elsorvadtak. Annak ellenére, hogy a mester soha
7 tény Vincent van Goghról - egy művészről, aki élete során csak az egyik festményét adta el
1888. december 23-án a világhírű posztimpresszionista művész, Vincent Van Gogh elvesztette a fülét. A történteknek több változata létezik, azonban Van Gogh egész élete tele volt abszurd és nagyon furcsa tényekkel
Összeomlott akvarell portrék. Hírességek Borja Martinez zúzott akvarell portréiban
A fiatal spanyol művész, Borja Martinez által készített portrék, bár akvarellek, nem papírra vannak rajzolva, hanem "összeomlanak". Ahelyett, hogy egy ecsetet vízbe mártott volna, majd a palettáról kivenné a kívánt színt, Borja Martinez száraz akvarelljét apró darabokra töri, egészen homokszemekig, majd ezekből a sokszínű morzsákból hírességek portréit rakja le. Ezt a szokatlan projektet Crushed Watercolor Portraits -nak hívják