Videó: A kortárs festészet csillogása és szegénysége: Dr. Sketchy művészetellenes iskolája
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Dr. Sketchy Művészetellenes Iskolája sokkoló, első pillantásra olyan hely, ahol a festészet minden kánonját megsértik, és a legvadabb fantáziák testesülnek meg. Az itteni modellek félmeztelen táncosok, az alkotók amatőr művészek, az alkohol pedig inspirációs forrás mindkettő számára. Az erkölcsök hanyatlása tapasztalható, de a szervezők ragaszkodnak ahhoz, hogy itt készüljön „alternatív festészet”.
Bármilyen paradoxonnak hangzik is, nem az a képesség, hogy rajzoljon a Művészetellenes Iskola diákjai számára. Ide bárki jöhet, függetlenül tehetségének és társadalmi helyzetének mértékétől. Általában az újonnan veretett művészek jegyzetfüzetbe rajzolnak ceruzával, tollal, faszénnel és még festékekkel is. Az üres kézzel érkezők számára ingyenes művészeti anyagokat biztosítunk a bejáratnál. Az egyetlen dolog, amit nem talál Dr. Sketchy iskolájában, egy radír. A művészetellenes bocsánatkérők meg vannak győződve arról, hogy nincs semmi rossz vagy rossz.
A táncosok egész éjjel pózolnak, időnként pozíciót váltanak. Az alkotási folyamatot számos mini-verseny egészíti ki (például a legjobb szempillák, a legjobb képregények stb.). A nyeremények általában alkoholos italok vagy a helyi tetováló szalonok tanúsítványai.
A Dr. Sketchy Művészetellenes Iskolája John Leavitt illusztrátor és egykori burleszk táncos modell, Molly Crabapple ötlete. Az első anti-art órát a The Lucky Cat bárban tartották Brooklynban, New Yorkban 2005-ben. Azóta öt kontinens 16 országának 100 városában nyitották meg az iskola fióktelepeit (az alternatív festészet még nem érte el csak Afrikát és az Antarktiszt).
Az ötlet az intuitív festési képességről minden emberben nem új. A Perotti festő- és díszítőiskola mesterei mindenkiben elképesztő képességeket képesek felfedezni! Szerencsére ez az iskola az önfejlesztésben és a természet csodálásában keres ihletet, és nem a meztelen táncosokból!
Ajánlott:
Miért volt kavarodás a figurális festészet körül: 6 kortárs művész, akiknek munkássága örömet és zavarodottságot okoz
A figurális festészet évszázadok óta a művészettörténet egyik jellemzője. Azok a kortárs művészek alkotásai, akik ezt az irányt részesítették előnyben, nem voltak kivételek. Melyek a kortársak festményei, és miért van körülöttük ekkora felhajtás - tovább a cikkben
Digitális festészet - Digitális festészet (digitális képernyőn megjelenő grafika)
Tablet vagy egér? A grafikus táblagép (vagy digitalizáló, digitalizáló) olyan eszköz, amellyel a rajzokat kézzel közvetlenül a számítógépbe viheti be. Tollat és lapos tablettát tartalmaz, amely nyomás- vagy közelségérzékeny. A grafikus táblagépeket mind képek számítógépen történő létrehozására használják, amelyek a lehető legközelebb állnak a papíron történő képalkotáshoz, mind hétköznapi munkához.
Kortárs festészet: a falon és az üvegen
A szüleid megtiltották, hogy rajzolj a háttérképre? Azt hiszem, igen. És mit csinált ezek után? Valószínűleg Supermant és Barbie -t rajzolták az iskolai füzet utolsó oldalára, vázolták az íróasztalokat az egyetem tantermeiben, majd apránként a rajzolási vágy elaludt benned, mint Hófehérke. De Charlotte Mann továbbra is fest. Csak most nem szidják a rajzai miatt. Sőt, felkérést kapott, hogy különböző függőleges felületeket díszítsen alkotásaival
"Kínai festészet": a fotográfia és a festészet között
Don Hong-Oai széles körben ismert a Guohua kínai festményére emlékeztető képeiről. Az egyetlen különbség az, hogy a szerző munkái olyan fényképek, amelyek a "kínai (vagy ázsiai) festészet" egyedi stílusában készültek
A gyémántok csillogása és bányászainak szegénysége: hogyan hullanak az ékszerek a piszkos bányákból a kirakatokba
Általában az ékszerüzletek ablakai mellett elhaladva önkéntelenül is megállunk, elbűvölve az értékes gyémántok csillogásától. Mindezt a pompát csodálva senki nem tudja elképzelni, hogy hány emberi lélek halt meg, mielőtt ezek a kincsek díszekké váltak valakinek a nyakán vagy az ujján