Miért volt kavarodás a figurális festészet körül: 6 kortárs művész, akiknek munkássága örömet és zavarodottságot okoz

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A figurális festészet évszázadok óta a művészettörténet egyik jellemzője. Azok a kortárs művészek alkotásai, akik ezt az irányt részesítették előnyben, nem voltak kivételek. Melyek a kortársak festményei, és miért van körülöttük ekkora felhajtás - tovább a cikkben.

Ha a korai művészettörténet nagy részében a figurális festészet dominált, akkor a huszadik század elejére ez a műfaj egy elavult hagyomány szimbólumává vált, amely ellen az avantgárd absztrakció progresszív stílusai lázadtak. A hetvenes évek pop művészete és fotorealizmusa új ábrázolási formát hozott. A nyolcvanas évek neoekspresszionistái ismét divatossá tették a figurális festészetet. Sok művész nyers, kísérleti stílusokkal dolgozott, amelyek közel álltak az absztrakcióhoz, az etosz pedig tükröződött a német konceptuális művészek, például Albert Oehlen és Martin Kippenberger anarchikus, lázadó és szándékosan rossz képeiben.

De a 2000 -es évek elején valóban robbanásszerű fellendülés volt a figurális festészetben, amelyet nemzetközi művészcsapat vezetett. Annak ellenére, hogy a stílus sokfélesége elterjedt az egész világon, ezek a kortárs művészek közös vágya, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyek egyesítik a popkultúra referenciáit. Azóta megjelent a figuratív festészet második hulláma, hasonló stílusú, de nagyobb hangsúlyt fektet a mai identitás politikájára és egy még intenzívebb, gazdag színpalettára, amely mintha a digitális festészetre utalna.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum feltörekvő New York -i művész, közelgő egyéni bemutatója a Tate Liverpoolban, 2021 júniusában. Bár témái rendkívül változatosak voltak az évek során, leginkább a színes, nagy formátumú vásznairól ismert, amelyek különféle közösségi csoportokat ábrázolnak: az Anton Kern galéria személyzetét, az NHS személyzetét vagy a londoni underground csapat tagjait. Ezek az összetett számcsoportok tükrözik az emberek élénk, multikulturális keverékét, amely sok modern közösséget alkot. Aliza különösen szereti az emberi bőr festését, megjegyezve:. A savas élénk színekkel festett, szemet gyönyörködtető mintázatú alkotásai ugyanúgy emlékeztetnek Henri Matisse belső tereire, mint David Hockney pop art portréi.

2. Michael Armitage

Michael Armitage kenyai születésű művész álmodozó, összetett és vibrálóan színes festményeivel feltűnést keltett a nemzetközi művészeti világban. Most a kortárs művészet egyik legizgalmasabb és legkalandosabb művészének tartják. Művészetének nagy része a kelet -afrikai zűrzavarra adott válaszként jön létre, figyelembe véve a történelmi eseményeket, személyes emlékeket és a közelmúlt híreit, amelyeket különböző, rétegzett képekbe komponál.

Az általa létrehozott városok vagy dzsungel jelenetei tele vannak az akció kellős közepén elkapott figurákkal, mintha az erőszak vagy az összeomlás szélén állnának - ez az állapot tükrözi az afrikai társadalomban továbbra is tapasztalható bizonytalanságot. De arra is törekszik, hogy minden politikai utalást elrejtsen, lehetővé téve a művészet romantikus tulajdonságainak uralmát. A művész arra is utal, hogy inspirációját az európai művészet történetéből meríti, sok elődre hivatkozva, köztük Paul Gauguinra, Titianra, Francisco de Goyára, Édouard Manetre és Vincent van Goghra, akiknek erőteljes színei és kompozíciós motívumai új életet kaptak művészetében.

3. Jordánia Kasztília

Jordan Castile amerikai művész általában ismerőseiről, barátairól, szerelmeseiről és szüleiről készített portrékat. Színeik fokozottak, kisimultak és telítettek a maximális vizuális hatás érdekében. Ennek eredményeképpen némileg emlékeztetnek David Hockney mesterségesen festett arcképeire. Hockney -hez hasonlóan Kasztília is embereket vonz New York -i legközelebbi baráti köréből. Nyugodt pózokban és kötetlen légkörben örökíti meg őket otthon vagy a munkahelyen, a hétköznapok banálisnak tűnő efemerével körülvéve. Ezen emberek életének hétköznapi aspektusainak megfigyelése lehetővé teszi számára, hogy kiemelje furcsaságaikat és jellemzőiket, valamint törékeny és megközelíthető emberségüket.

4. Énekelj Sámsont

Singa Samson dél -afrikai művész munkái mély, elbűvölő arany, fekete és zöld árnyalatokkal vannak festve, nyugodt, fényűző titokzatos légkört biztosítva számukra. Legutóbbi munkája az önarckép feltárása, de saját képe csak egy kiindulópont, amelyből kitágulhat a gondolkodás, hogy mit jelent ma fiatal fekete embernek lenni.

A hagyományos portrékhoz hasonlóan, amelyeket Rembrandt van Rijn készített több mint háromszáz évvel ezelőtt, Sing önarcképei az önfeltárás folyamata, amely folyamatosan változik, miközben különböző díszletekkel, ruhákkal és pózokkal kísérletezik. Luxuscikkeket állít fel, többek között aranyláncokat, divatos cipőket és csillogó fehérneműket, valamint általánosabb és banálisabb kellékeket, például pulcsikat, kávéscsészéket és fogkrémet. Gyakran buja és trópusi tájba helyezi figuráit, a művész afrikai gyermekkora botanikus flórájára és állatvilágára támaszkodik. Ezek a jelenetek azonban eltávolítják karaktereit a való világtól, és közelebb hozzák őket az álmok és fantáziák birodalmához.

5. Jonas Wood

A Los Angeles-i művész, Jonas Wood képregényes megfigyeléseket végez mindennapi életéről, és embereket, helyeket és tárgyakat fest, amelyek körülveszik, lapos dekoratív stílusban, amely szó szerint megőrjít az ütköző növényektől, mintáktól és nyomatoktól. Játékos neo-pop kortárs művészeti stílusát az elődök széles köréhez hasonlították Henri Matisse-től David Hockney-ig és Alex Katz-ig, akik szeretik az élénk textúrát, felületet és színt. Munkájának nagy részét az motiválja, hogy személyes tapasztalatok alapján megrajzolja az általa "vizuális naplót".

6. Lynette Yadom-Boakye

Lynette Yadom-Boakye brit művész és író ma arról ismert, hogy lélegzetelállítóan ábrázolja a kitalált fekete karaktereket, amelyeket a talált képekből, emlékezetből és képzeletből merítettek. Az aktív pózokban gyötrő fény és a szokatlan jelmezek vagy ruházat körülvéve történeteket kínálnak anélkül, hogy elárulnák a játékot, és értelmüket a személyes értelmezésre bízják. Műveinek kétértelmű nevei csak arra ösztönzik a nézőt, hogy mélyebben ásson annak érdekében, hogy megtalálja a mélyen rejtett értelmet és történelmet. Az elmúlt évek egyik legnépszerűbb és legkeresettebb női művésze, 2013-ban Turner-díjra jelölték, festményei pedig 2021 májusáig láthatók a Tate British Museum egyik nagy kiállításán.

P. S

A figurális művészet továbbra is az egyik legnépszerűbb műfaj a kortárs művészeti gyakorlatban, és egyre több helyet foglal el a stúdiókban, a művészeti helyszíneken és az aukciós értékesítésekben világszerte.

O a modernizmus és a posztmodernizmus közötti különbségek és azt is, hogy miért kritizálták ezt a művészetet - olvasható a következő cikkben.