Hogyan hódították meg az internetet az ókori kínai technikában készült papír kompozíciók

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A kortárs művészetnek számos formája és értelmezése van, az egyik a göndör papírvágás. Egy ilyen érdekes kreativitás a mély ázsiai történelemben gyökerezik, és ma újjászületik Lucila Biscione munkájának köszönhetően, amely bemutatja mesterségeit, hogy mindenki láthassa rajongóit és kritikusait a közösségi hálózatokon.

A papírvágásnak hosszú története van. Ez a művészeti forma Kínából származik. Az első papírvágó mű Xinjiangban, az északnyugat-kínai tartományban található, a hatodik század környékén. A kínaiak a ie második században találták fel a papírt, és azután vált elérhetővé, hogy Tsai Lun tökéletesítette a papírgyártási folyamatot.

Ez tette a papírvágást a kínai hagyományos művészet egyik legfontosabb formájává. Később ez a művészeti forma elterjedt a világ más részein is, a különböző régiók saját kulturális stílusokat alkalmaztak. Kínában a papírvágást chuang hua néven is ismerik, ami ablakvirágot jelent, mert a kínai emberek faragványokat ragasztottak az ajtókra és az ablakokra.

A Han -dinasztiában, ie 156 -tól NS. ie 87 -ig Kr. E. Wu császár szeretett felesége elhunyt, és a császár nagyon hiányolta. Az egyik pap papírból kivágta a felesége képét, és egy halott nő ablakára akasztotta. Amikor leszállt az éjszaka, gyertyát gyújtott, és a császár egy másik szobában meglátta egy papírra vágott ablak körvonalát, amely szeretett feleségére hasonlított. Hamar igazi vigasz lett belőle.

A papír feltalálása előtt a kínaiak más kényes anyagokat, például leveleket, ezüst- vagy aranyfóliát, selymet és bőrt használtak üreges minták faragásához. A papír feltalálása után az emberek rájöttek, hogy ezzel az anyaggal sokkal könnyebb dolgozni, mint bármi mással. Ennek eredményeképpen a papír a papírvágás művészetének alapvető eleme lett.

A leggyakoribb vágóeszközök az olló és a kés, olló vagy kézműves kés használata a leggyakoribb papírvágási módszer. A papír vágására számos különböző módszer létezik, beleértve a vágást és a gravírozást. Ezek mind alapvető készségek a kínai papírkivágásokban. Még a papír vágása ollóval és késsel is eltérő eredményeket hozhat.

A kínai papírvágás tartalma magában foglalja az emberek mindennapi életét, építészetét és tájképét. A kínaiak már régóta papírvágásokat készítettek, hogy imádják az isteneket, jókívánságokat fejezzenek ki és gyönyörű dolgokat ábrázoljanak. Általában a hagyományos dekoratív kínai papírvágásnak van némi jelentése. Például a pillangó minden előny megduplázását jelenti, a lótusz halakkal azt jelenti, hogy a következő évben is folytatódik a gazdagság, a gránátalma azt a vágyat jelzi, hogy virágzó család legyen, sok utóddal. Kínai karaktereket is gyakran használtak a hagyományos kínai papírvágásokban.

A tartalom mellett van egy alkotóelem, amely egyedivé teszi a kínai papírvágást - színes. A kínaiak úgy vélik, hogy a szín a formákhoz kapcsolódik, de a formákat nem lehet látni szín nélkül. Ezért kapcsolatot teremtenek a papírminták és a színek között. A kínai papírvágást népművészetnek tekintik. Színe a népművészet sajátosságait is mutatja. Azonban itt a színnek tükröznie kell az időt (korszak, évszak, nappal és éjszaka, időjárás), a helyet (beltéri, külváros, hegyek, víz és sivatag), az érzelmeket (boldogság, szomorúság, vágy, gyűlölet, megbecsülés és megvetés) és a rituálét (esküvő, születésnapi bankett, temetés és áldozat).

Ezenkívül a hagyományos kínai papírvágásokban az emberek csak öt színt használnak (kék, piros, sárga, fehér és fekete), hogy képviseljék a világ minden dolgát. Ezek a színek bizonyos dolgokat szimbolizálnak.

Öt elem: kék - fa, piros - tűz, sárga - föld, fehér - fém, fekete - víz.

Öt íz: kék - savanyú, piros - keserű, sárga - édes, fehér - fűszeres és fekete - sós.

Öt ősi pentaton skála: kék - mi, piros - só, sárga - do, fehér - re, fekete - la.

Hat irány: kék a keletet, a piros a délt, a fehér a nyugatot, a fekete északot és lent, a sárga az eget felfelé Négy évszak: kék - tavasz, piros - nyár, fehér - ősz, fekete - tél.

Idővel ez a technika elterjedt az egész világon és az Égi Birodalomon kívül is, minden nemzet és művész elkezdett valami sajátot bevinni ebbe a művészetbe, alkalmazkodva gondolataival, érzéseivel, nézeteivel és tapasztalataival.

Lucila Biscione, aki előnyben részesítette az ilyen nehéz, de érdekes technikát és művészeti formát, nem volt kivétel, így élete részévé vált., ő mondja.

Lucila vágott és illusztrált papírral dolgozik, hogy szürreális, álomszerű jeleneteket hozzon létre. Függetlenül attól, hogy festményt készít-e színezett papírral vagy a kirakatban megjelenő lebegő elbeszéléssel, munkái jellemzően szeszélyes részleteket tartalmaznak, az ember-állat hibridektől a varázsigéig.

A szeszélyes arcok szórakoztató, kézzel rajzolt frizurákkal ugyanazt az érzelmi mélységet kölcsönzik minden sorozatművészeti alkotásnak, és arra kényszerítenek, hogy elmélyedj a lényegében.

A művésznő szerint az ihlet azokban a pillanatokban érkezik hozzá, amelyeket megtapasztalt vagy átél, újra és újra visszatér hozzájuk. Gyakran ezek az álmok és a barátoktól hallott történetek töredékei, amelyeket átalakít munkáiban, belefektetve beléjük egy darabot a lelkéből és egy üzenetet, amelyet nem mindenki tud megoldani. Az ember azt a benyomást kelti, hogy ilyen pillanatokban a képen látható karakterek közül bármelyik megelevenedhet és magával ragadhatja a nézőt utána, oda, ahol titokzatos és rejtélyekkel teli kitalált világok vannak.

Egyes művei egy meséhez hasonlítanak, ahol a jó uralkodik, míg mások éppen ellenkezőleg, tele vannak szorongással és aggodalommal. Úgy tűnik, hogy éppen a légkörbe burkolózik, amely bajokat jelez. Nyűgös és ijedt karakterek csapkodnak egyik oldalról a másikra. Mintha valaki vagy valami elől menekülni próbálna, de hiába a próbálkozásuk, végül teljes zűrzavarban és értetlenségben dermednek meg. De így vagy úgy, mind annyira egyediek és érdekesek, hogy mindegyiket többször is meg lehet nézni, folyamatosan találva valami újat és szokatlant a részletekben, mintha a karakterek és életük kicsit megváltozott volna pár óra alatt, nap vagy hét. És ami kezdetben szomorúságnak és melankóliának tűnt, kellemes átgondoltságnak tűnik. A félelem teret adott a várakozásnak és az éberségnek, és a menekülési kísérletek teljesen alkalmatlanná váltak, mert mint kiderült, nem volt senki, aki elől menekülne, és semmi sem …

Bár Lucila művei-a világhírű művészekkel ellentétben-nem kerülnek milliókba, lelkesen vásárolják meg a szép és a szokatlan ínyencei. Néhány hírességet azonban egyáltalán nehéz megérteni. Néha készen állnak egy takarékos összeg kifizetésére, és nagy erőfeszítéseket tesznek azért, hogy a kívánt műalkotást a gyűjteményükbe vegyék. Minden részlet a következő cikkben található.