A vidéki hétköznapok varázsa Andrea Kovch amerikai művész festményein

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Egyszerű vidéki élet vagy ősi boszorkányság? Andrea Kovch amerikai művész festményei hangulatossággal és tartományi bájjal vonzzák a tekintetet - majd sok ijesztő részletet tárnak a néző elé. Munkáinak szomorú és zárkózott hősnői, akiket háziállatok és vad erdei vendégek vesznek körül - hétköznapi michigani lakosok vagy ősi boszorkányok, akik furcsa rituálékat hajtanak végre az amerikai külvárosban?

Kovch Andrea kétségtelenül a modern figurális festészet egyik legfényesebb művésze. 1986 -ban született Michiganben, és egész munkásságát áthatja a kép, amely arról a földről szól, ahol felnőtt. Vidéki tájak és építészet, a mindennapi élet szépsége és kegyetlensége, babonák és legendák tükröződnek furcsa, zavaró és gyönyörű vásznain.

Andrea tizenhét éves korában kezdte kreatív karrierjét. Ilyen fiatalon már hét regionális aranydíj és két országos aranyérem tulajdonosa volt a tekintélyes Scholastic Art and Writing Awards programban a kreatív serdülők számára, irigylésre méltó rendszerességgel vett részt különböző szintű kreatív kiállításokon. Az ilyen korai kezdés nem mindig jelent további sikert, de Kovch esetében minden nagyon jól alakult.

Minden évben szerepel az Egyesült Államok legjobb fiatal - vagy már megalapozott - művészeinek listáján, és híre nemzetközivé vált. Ma munkái szerepelnek professzionális kortárs művészeti kiadványokban, valamint számos múzeumban és magángyűjteményben, köztük a Grand Rapids Múzeumban, a Northbrook Könyvtárban és a Brooklyn Művészeti Könyvtárban. Természetesen Kovch festményei több művészeti múzeumhoz tartoznak szülőföldjén, Michiganben. A művésznő valóra vált álomnak nevezi "belépést a múzeumok világába". De legfőképpen büszke arra, hogy kedvenc énekesnője - Dave Gahan a Depeche Mode -ból - albummal rendelkezik a műveivel, mert ez a zene kísérte leggyakrabban alkotásukat.

Kovch alkotásait Endu Wyeth festményeivel, majd Alfred Hitchcock filmjeivel hasonlították össze. Kétségtelen, hogy a művész alkotása az "amerikai gótikus" műfaj legtisztább jelensége, amelyet az utóbbi időben annyira szerettek az írók és rendezők. Amerikában soha nem voltak gótikus katedrálisok és komor kastélyok, de voltak sivatagi tájak, magány és az első telepesek szorongása, pletykák és városi legendák, szörnyű boszorkányperek. Mindezt a fiatal művész alkotásai testesítik meg. Ezenkívül festményeit metamodernizmusba sorolják - szimbólumokkal és metaforákkal teli útra invitálják a nézőt egy titokzatos világokon átívelő utazásra, és ugyanakkor az emberi lélek tanulmányozásának szentelik. Műszakilag tökéletesek és minden bizonnyal gyönyörűek, egyáltalán nem a szemnek tetszenek, és inkább ijesztőek, mint kellemesek.

Színészi szereplői nők (és ezért Kovch elismerést szerzett a feminista művészet képviselőjeként) és állatok. Kovch festményeinek hősnői mindennapi rutinjaikkal vannak elfoglalva - ételek készítésével, étkezés megosztásával, állatok gondozásával … vagy furcsa és ijesztő rituálék végrehajtásával, amelyek jelentését csak ők tudják? Arcuk vértelen és összpontosított, hajuk kócos - mintha ugyanaz a forgószél sodorta volna el őket, amely Dorothyt Kansasból Ózba vitte. A vidéki élet dokumentális bizonyítékaiból Kovch Andrea festményei kísérteties látomásokká változnak, az aranyos háziállatok fogazott állkapcsokat mutatnak, a koponyák a pillangószárny mintáiban láthatók … A természet minden szépségével és könyörtelenségével kitör a vidéki házakba, a változás szele megfordul minden fejjel lefelé.

Kovch Andrea gyermekkora óta szerette a meséket, a kusza varázslatos történeteket, és ahogy érett, maga is mesemondó lett - a maga módján. Szerette a városon kívüli kirándulásokat is, a parasztházba, amelyet most gondolatban újraalkot, amikor el akar bújni a mindennapi nehézségek elől. A művésznő meg van győződve arról, hogy munkájának jelentése mindenki számára elérhető, annak ellenére, hogy irracionális és nem szavakba öntve. Mindennek a kapcsolata mindennel, a természet és az ember elválaszthatatlansága, egy olyan világ, amelyben soha senki nem marad egyedül - ez a munkájának vezérmotívuma. Ritkán gondol előre festményei ötleteire, gyakran a már elkészített vászon magát is meglepi. Kovch inspirál mindent, ami körülveszi - a fényfüggönyök imbolygását a szélben (gyakori motívum Andrew Wyeth munkájában, akivel összehasonlítják), a vékony fűszálak árnyékát, a porszemeket a napsugarakban..

Mindazok a halvány vörös hajú nők, akik zaklatott világában élnek, valódiak. Ők Andrea legjobb barátai. Mindegyikben van valami varázslatos, mindegyik sok éven át inspirálja és támogatja a művészt. Barátságuk különleges lelki kötelék, hasonló a boszorkányok szövetségéhez, és a művésznő azt állítja, hogy nem igazán tudott vászonra örökíteni egy idegent. És ugyanakkor minden modelljében Andrea a saját tükörképét látja - elvégre ugyanolyan jól ismerik minden gondolatát, személyiségének minden oldalát, minden érzelmi impulzust. A fátyolszakadás, az idegek mezítelensége fontos témája a munkájának, és ezért Andrea kedvenc évszaka az ősz, a csupasz ágak és baljós előjelek ideje. Az ősz a legtermékenyebb időszak a művésznő számára, minden levél reszket egy ágon, minden szélroham képzeletében megteremti a közelgő vászon képeit.

Kovch úgy véli, hogy manapság egy művész feladata, mint valójában mindig, a kifejezhetetlen, a határozatlan érzések és vágyak kifejezése, amelyeket az emberek elnyomnak, mert félnek attól, hogy félreértik vagy elutasítják. Ilyen a festészet magának a művésznek - „vizuális elbeszélései” lehetővé teszik számára, hogy felismerje rejtett érzelmeit és elfogadja azokat. A festészet a pszichoterápia egyik formája. Ezért festményein szenvtelen arcú nők közelében állatok vannak, mint a boszorkányok családtagjai, vigyorgó hiénák, sziszegő libák, szárnyakat verő madarak. Mindegyik tiltott érzést szimbolizál - félelmet, szorongást, agressziót. Ez persze megijesztheti a nézőt. Kovch azonban más értelmezést kínál munkájához. Ahol valaki misztikus borzalmat lát, ott felszabadulás, szépség, erő is van - akárcsak a természetben, mindig van élet a halál mellett.