A modern neo-modernizmus éles sarkai Andrey Protsyuk ukrán-amerikai művész festményein

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Sok olvasónk lelkes csodálója a múlt századi művészek munkáinak, amikor a különböző innovatív irányzatok és irányzatok száma éppen elment. A festészet jelenlegi mesterei megpróbálják feleleveníteni ezeket az irányokat, de modern értelmezésben. És ma virtuális galériánkban modern alkotások találhatók Andrey Protsyuk művész, aki munkájában magába szívta az avantgárd és a modern hagyományok legjobb hagyományait, amelyeket a huszadik század nagy mesterei - Picasso, Chagall, Klimt - használtak.

Azok a festők, akik kortársaik tekintetét próbálják vonzani munkájukhoz, és megmutatják szerzőjük arcát, nem szűnnek meghökkenteni a nyilvánosságot. Ezért mindent használnak: stílust, modort, technikát és természetesen különféle innovatív technikákat, és nem csak …

És így Andrej Protsyuk, egy tehetséges, modern festő, aki klasszikus művészeti oktatásban részesült, munkáiban mesterien megmutatta, hogyan lehet a legjobban felhasználni az évszázados művészeti tapasztalatokat, és ugyanakkor nem szabad elveszíteni stílusát és szerzői kézírását. És a stílusa valóban egyedi. A mester megalapozta innovatív technikáját - a „Fine Line” -ot. Ebben a művész a lineáris konstruktivizmust testesítette meg a klasszikus festészet alapján, és dekoratív módon feldolgozott alapot is használt a domborműhöz. Mindkettő nagyon hatékonyan hangsúlyozza a festő műveinek eredetiségét.

A múlt készítőinek tapasztalatait könnyedén ötvöző művész ügyessége nem korlátozódik csak az összetett kompozíciós szerkezetre, valamint a vonalak és textúrák használatának sajátosságaira. Munkásságának fő sikere a műveinek festményességében rejlik. Színpalettájuk harmonikus és színes. Energetikailag erőteljesek, valamint érzelmesek és vidámak. De ez nem csak Andrey Protsyuk munkáiban értékes: az egyes vásznak alapjának érdes, inhomogén dekoratív textúrája váratlan árnyékokat vetít az oldalsó fény alá, ezáltal fokozva a színspektrumot. Ez a technika a Jackson Pollock technikához kapcsolódik.

A szerző különleges életfilozófiája számos nagy festménysorozaton látható: "Romantikus városok", "Borsorozat", "Romantikus gyűjtemény". Világosan mutatnak egy pillantást a szecessziós korszakra és a dinamikus modern kor szellemére.

A Romonce városai sorozat (Romantikus városok) nemcsak a választott témában különbözik a többi ciklustól. A sorozat minden munkája egy szerelmi történetet mesél el nekünk, amely a világ különböző városaiban játszódik: Londonban, Velencében, Párizsban és másokban. És ha a "Bor" sorozat bájos hősnői statikusak, akkor a "Romantikus városok" karakterei tele vannak dinamikával, kifejezéssel és erőszakos érzelmekkel.

A Párizs festmény két szerelmese bágyadt táncot mutat be: flörtölnek egymással és a közönséggel, és a híres Eiffel -torony mintegy támasz lesz érzéki mozdulataik végrehajtásához. A ruhák törött redői és a ruha dekoratív díszei Picasso kubizmusára és Klimt legjobb műveire emlékeztetnek.

Bizonyára sokan ismerik a festészetet, hogy a sziluettek világos egyenes vonalai éles szögekkel és kontúrvonalakkal, valamint a helyi szín használata nagyon emlékeztet a banális primitivizmusra. A mester kreatív modora azonban csak első pillantásra egyszerűnek és bonyolultnak tűnik. Van benne valami - stílus, amit minden mester annyira igyekszik megtalálni önkifejezéséhez.

És bármit is mondjon, van valami Andrey Protsyuk munkáiban, ami miatt a néző abbahagyja a vászonra nézését: aki egyszer látta festményeit, valószínűleg újra látni fogja.

Néhány szó a festőművészről

A művész 1961 -ben született Donyeck városában. A fiú szülei kreatív emberek voltak, ezért nagyon korán észrevették fiuk művészi képességeit, és minden lehetséges módon hozzájárultak tehetségének fejlődéséhez. Az érettségi után Andreit felvették a Luganszki Művészeti Iskolába, és érettségi után beiratkozott a Repin Leningrádi Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézetbe (ma az Orosz Művészeti Akadémia).

A leendő művész Yevsey Moiseenko professzor műhelyében tanult, aki meglehetősen kiemelkedő mester volt, aki nemcsak Oroszországban, hanem Európában is ismert volt. Egy időben a professzor barátkozott Pablo Picassóval, valamint Marc Chagalllal. Természetesen kreatív nézetei és a modernizmus és az avantgárd iránti elkötelezettsége nem múlt el egy tehetséges diák mellett, aki magába szívta a múlt mestereinek minden legjobb hagyományát.

Meg kell jegyezni, hogy még hallgatóként Andrey Protsyukot a kompozíció egyik legjobb mestereként ismerték el. Fiatal művészként végzett az egyetemen mesterképzéssel és kitüntetéssel. Vásznait nagyra értékelték még gyakornoki ideje alatt is, a festő érettebb alkotásai sokkal nagyobb nyilvános figyelmet kezdtek élvezni.

1994 -ben a Protsyuk család családi tanácsában úgy döntöttek, hogy állandó lakhelyre költöznek az Egyesült Államokba. És több mint 25 éve a művész Stradsburgban (Pennsylvania) élt és dolgozott, saját stúdiója és nagy rajongói közönsége van.

A kritikusok amerikai erotikának nevezik Andrei festményeit. Minden vásznát, a történettől függetlenül, elárasztja a diadal érzése és az élet ünnepe, ahol az ember a legegyszerűbb örömöket élvezheti - a szabadságot, a bűntudatot és egymás társaságát. A végtelenségig mérlegelheti őket, megoldva a hősök kapcsolatainak titkait, vagy egyszerűen csak élvezi a vidám színpalettát.

Folytatva a témát a modern festészet technikáinak sajátosságairól, olvassa el: A művész, aki a szerelmet szivárványszínekkel és aranylevelekkel festi: Oleg Zsivetin.