Hogyan lett egy apáca a reneszánsz első művésze, és írta "Utolsó vacsorát": Plavtilla Nelly

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A modern művészet története sok tehetséges művészt ismer, de úgy tűnhet, hogy a régi időkben a nők nem fogtak kefét és festéket a kezükbe. A 16. század közepén azonban az Olaszország szívében található Santa Caterina di Cafaggio kolostor igazi vallásos iskola volt. Apátnője és a reneszánsz első híres művésze, Plavtilla Nelli megalkotta grandiózus "Utolsó vacsoráját", amelyet sok évvel ezelőtt elveszítettek és ma visszaszereztek …

Viszonylag keveset tudunk Plavtilla Nelly életéről; legtöbb műve láthatóan elveszett, vagy akár megsemmisült. A leendő apáca egy gazdag szövetkereskedő családjában született, feltehetően 1524 -ben. Családja ugyanarról a területről származott, mint a Medici, és az egyik firenzei utca a nevükről származik - Via del Canto de 'Nelli. Machiavelli édesanyja, Bartolomea Nelli is ugyanabból a családból származott. Plavtilla tizennégy éves korában nővérével húzta el magát - és valószínűleg nem nagy vallási buzgalomból. Azokban az években a fiatal lányok majdnem fele kolostorba ment. A családok nem tudták biztosítani számukra státuszuknak megfelelő hozományt, és elfogadhatatlan volt, hogy egy lányt feleségül vegyenek egy alacsonyabb születésű kérelmezőhöz.

A kolostorokban azonban ezek a lányok lehetőséget kaptak arra, hogy - bár vallásos módon - továbbtanuljanak, zenét, költészetet, festészetet tanuljanak. Plavtilla a Santa Caterina di Cafaggio kolostorban kötött ki, amelyet domonkos szerzetesek irányítottak, Savonarola vezetésével. Plavtilla nővér lesz később ennek a vallási személyiségnek az első életrajzírója, a reformáció előfutára, az aszkézis támogatója és a tétlenség ellensége. A kolostorban tartott prédikációit Savonarola arra bátorította az apácákat, hogy foglalkozzanak művészettel - természetesen a tétlenség leküzdése érdekében. Így a Santa Caterina di Cafaggio kolostor a fiatal, művelt, tehetséges nők középpontjába került, akik a korai reneszánsz vallásos festészet és a terrakotta szobrászat igazi iskoláját alkották. Sokan közülük a művészethez kötődő családokban születtek és nőttek fel, sokan az első festő- és rajzleckéket az apáktól kapták. De Plavtilla Nelly volt az, akit az iskola egyik legjobb művészének ismertek el - például őt bízták meg a kolostor templomának oltárának festésével. Az évek során Plautilla nővér vette át apátnőt - sőt, az iskola vezetőjét.

Fáradhatatlanul fejlesztette képességeit híres mesterek műveinek másolásával. Különösen tetszett neki Fra Bartolomeo - és nyilvánvalóan a művész vázlatainak és vázlatainak archívuma volt, amelyet egyik hű tanítványa továbbított. Giorgio Vasari művészettörténész szerint szinte minden firenzei házban voltak festményei és miniatűrjei, azokat templomokban és kolostorokban őrizték (bár nem tudni, hova tűntek el később). Plavtillának sok megrendelése volt a gazdag pártfogóktól - vagy inkább a pártfogóktól. A rendház ezeknek a parancsoknak köszönhetően virágzott. Ezenkívül legalább három tanítványának és három tanítvány apáca neve ismert. Annak ellenére, hogy vallásos környezetben nem volt szokás a művek aláírása - elvégre az Úr vezeti a művész kezét -, Plavtilla autogramokat hagyott. "Imádkozzunk Suor Plavtilla Nelly művészért" - ilyen sorokat írt a kép sarkába. Így ő lett az első reneszánsz művész, aki aláírta munkáját. Nővérével, Plavtillával együtt illusztrálta a kézzel írt könyvek mezeit, amelyeket a Szent Márk -kolostor könyvtárában őriznek.

Nelly képi stílusa egyszerű, lakonikus, még szigorú is volt, és tökéletesen tükrözte Savonarola vallási nézeteit, akik ellenezték a túlzott luxust a templomban. A figurák érettsége és a finom arckifejezések, a szerény öltözék és a belső terek, a pazar, de találékony paletta, a képek lírája ….

Miniatűr művészként elért sikerei ellenére Nelly szerette a nagy formátumokat - azokban az években szinte megdöbbentőnek tűnt. Hogyan lendíthet egy nő az igazi, nagyszerű művészeten? De Nellie képes volt rá. És írta saját "Utolsó vacsoráját" - egy hatalmas, hétméteres festményt, amely egyenrangúvá tette a reneszánsz titánjaival. Az evangéliumi jelenet olajra van festve egy hatalmas vásznon, amelyet több vászonból varrott, mint egy patchwork paplan. Krisztus és az apostolok arca szelíd, alakjaik kecsesek, de a képek nem tartalmaznak igényességet. A művész mindössze néhány mozdulattal kifejezi vonásaikat a szomorúság vagy a sokk kifejezésével. Plavtilla Nelly képes volt az érzések legfinomabb árnyalatait közvetíteni, ügyesen ábrázolva az evangélium szereplőinek lelkének dobását, szenvedését, bánatát és örömét.

Létrehozásának pillanatától kezdve Nelly "Titkos estéjét" a kolostor ebédlőjében őrzik. A 19. században a kolostor súlyosan megrongálódott, és a képet levágták a keretről, és felfelé tekercselték festékkel - igazi barbárság. Ezenkívül ötven évig ilyen összehajtott formában tárolták! Később az "utolsó vacsorát" a Santa Maria Novella kolostor refektóriumában függesztették fel.

És csak 2003-ban a Nemzeti Művészeti Múzeum firenzei bizottsága az egyik tanulmány során felhívta a figyelmet egy bizonyos apáca-művész említésére Giorgio Vasari "A legcsodálatosabb élete" című munkájában. Művészek, szobrászok és építészek ". Hamarosan felfedezték az „utolsó vacsorát”, és hosszú és nehéz intézkedéseket kezdtek annak helyreállítására. Továbbá a New Jersey -i domonkos kolostor apácái elkezdték népszerűsíteni Plavtilla Nelly munkásságát.

Ma Plavtilla Nelly mintegy tíz festményét és számos csodálatos ceruzarajzát fedezték fel, tulajdonították és restaurálták. Munkáit az Uffizi Galériában állítják ki. Több dokumentumfilmet forgattak az első reneszánsz művésznő örökségének az emberiséghez való visszatéréséről, tudományos cikkeket és művészettörténeti kritikákat írnak munkásságáról. Majdnem ötszáz évvel később a kolostor apátnője, ahol ecsettel a kezében imádkoztak, végre elfoglalta méltó helyét a nyugat -európai művészet történetében.