A festői romok titka: hogyan néznek ki a romok a művészek szemével

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A Romok a művészek számára lehetőség arra, hogy megérintse a romlás és az örökkévalóság témáit, "játsszon" az idővel, vigye át az akciót a múltba vagy a jövőbe, vagy akár egy párhuzamos világba. Az idő, elemek vagy emberek által elpusztított épületeket hatalmas számú rajz és vászon díszíti; részei lettek a díszletnek, majd a központi tárgynak, amelyre minden figyelmet irányítottak. A különböző romok különböző érzéseket váltanak ki azokban, akik ránéznek - és ennek oka.

Ősi romokat ábrázoló festmények

A romokat már régóta megkülönbözteti ez a tulajdonság - hogy felpezsdítse a képzeletet, mert a civilizációk nyomait reprezentálják, amelyek a múltba mentek, ami azt jelenti, hogy megadták a kulcsot az egész világok megértéséhez. A romok iránti érdeklődés nagyon régi jelenség, valamint az ember érdeklődése önmagának megismerése és tanulmányozása iránt. Sok évszázaddal ezelőtt az ókori görögök Ninive és Babilon romjaihoz érkeztek, amelyek már az ókor civilizációinak virágzása idején elpusztultak. Az idő múlik - és már az athéni Akropolisz templomai romokká válnak, és inspirálják a művészeket, hogy inspirációs forrásként szolgáljanak az új idő civilizációjához.

Az ókori templomok, a rég lerombolt paloták és templomok romjai nemcsak festői hátteret jelentenek a jelen művészetéhez, hanem a folyamatosság szimbóluma is, az elmúlt generációk bölcsességének újakra való átadása. A romok között kellően élénk fantáziával szellemeket is észre lehet venni - elvégre a templomromok között kellett menedéket keresniük az ókori isteneknek, és a lerombolt kastélyok mélyén - gazdáik lelkét. nem talált pihenést. A rejtvények a megjelenésükről és az azt követő pusztulásukról még vonzóbbá tették az ősi romokat. Stonehenge például óriások teremtményének tűnt, akiket Merlin varázsló irányított.

Különös érdeklődés a romok iránt a reneszánsz idején merült fel. Nagy figyelmet szenteltek az ókori kor romjainak - művészek tanulmányozták őket az anatómiával együtt: mindkettőnek új szintre kellett emelnie a festészet művészetét. A reneszánsz számára az ókori római kultúra nyomai a megvilágosodás és a tudás átadásának szimbólumai voltak, amelyek egészen a közelmúltig elveszettnek tűntek. Egy, nem kettő, vagy akár száz művész látogatott Olaszországba a festőképzés ideje alatt - ez a kötelező program része volt. A római fórumot, a Colosseumot és a Pantheont gondosan tanulmányozták és sokszorosították vásznon és rajzokon. Idővel azonban, hogy növeljék a romképekkel készült alkotások vonzerejét, a művészek a maguk módján kezdték építeni a kompozíciót, a romok valódi helyének figyelembevétele nélkül.

Ez érdekes következményekhez vezetett - például Giovanni Battista Piranesi, az épületekről és romokról készített képeiről híres építész olyan festői módon ábrázolta Rómát, hogy a város felfedezése után a turisták csalódtak: a mester műveiben az örök város sokkal fényesebb és kifejezőbb, mint a valóságban …

Időutazás - milyenek lehetnek az ókori templomok a múltban vagy a modern épületek a távoli jövőben

Eleinte az ókori templomok romjai voltak a háttér, a bibliai témák dísze, később pedig egy viszonylag új festészeti műfaj - a táj - alkotásait kezdték díszíteni. Kiderült, hogy a romok tökéletesen illeszkednek a természeti tájhoz, és az élő fák és virágok harmonikusan kiegészítik a kőszerkezeteket. Az ilyen festmények egyre nagyobb igényt mutattak a vásárlók körében, és a 17. században külön műfaj jelent meg - capriccio.

A művészek nem csak a valós romok képeit vitték át vászonra - újakat állítottak elő. Arról is fantáziáltak, hogyan nézhettek ki egyszer a lerombolt antik épületek. A Hubert Robert francia művész, becenevén a "Romok Robertje", aki a Louvre -i Királyi Múzeum kurátora volt, mintegy ezer festményt alkotott, amelyek valós és képzeletbeli romokat ábrázoltak, inspirálva azokból a romokból, amelyeket ő maga látogatott meg.

A 18. század második felében felfedezett Pompeji és Herculaneum - római városok, amelyek egy új korszak elején pusztultak el a Vezúv kitörése következtében - csak tovább növelte az érdeklődést a romok témája iránt, amelyek azonban sohasem csillapodtak művészek, műkedvelők és gyűjtők. A civilizációk inspirálták a művészeket. A megsemmisült brit apátságok története művészi értelemben ígéretesnek bizonyult - azok, amelyek nappal csendesek és ünnepélyesek voltak, és természetesen a kísértetek menedékévé váltak az éjszaka csendjében.

A 19. század folyamán a művészek a romokat a leg fantasztikusabb formáikban ábrázolták, lenyűgözve a minden létező gyengeségének gondolatától, és a történelem menthetetlenül közelebb hozta azokat a napokat, amikor a modern időkben megalkotottakat sikerült megőrizniük romokká válnak az idők …

A XX és XXI század romjai

Ha Róma elesne, egy napon ugyanez történhet más virágzó városokkal és hatalmakkal is - így érveltek a tönkremenők. Kreatív kísérletek során fantáziafestmények jelentek meg arról, hogy hogyan néznek ki a meglévő épületek romjai. De eljött a huszadik század, és már nem volt hiány romokban - most ezek nem a régmúlt visszhangjai, hanem a világháborúk századának tragikus kísérői.

A festmények és grafikák hangulata megváltozott; ez különösen az ősi romokat ábrázoló művészek munkásságával kapcsolatban volt észrevehető. A lelkipásztor költői, romantizált összetevője vagy a bibliai mítoszok fenséges háttere után a romokat kezdték kinevezni a főszerephez a cselekményekben, és maguk a festmények már nem diadalt és békét sugároznak, hanem szomorúságot és ürességet.

És a posztmodern művészek körében a romok általában az új művészet egyik fő szimbólumává váltak - elutasítva az integritást, a harmonikus világról alkotott elképzeléseket. A posztmodernizmus azonban sokrétű - itt például 26 építészeti remekmű különböző évekből, amelyek feltűnést keltettek az interneten.