Tartalomjegyzék:
Videó: A 17-18 század híres festői hogyan ábrázolták a "szent családot"
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A karácsonyi téma a 17-18. Század festményén nagyon releváns volt. Ez részben a reneszánsz utáni időszaknak köszönhető (amikor a művészi tehetségek a legélénkebben mutatkoztak meg különféle stílusokban, irányokban, értelmezésekben). Különösen érdekes a Szent Család témája Rembrandt és Pompeo Batoni művészek munkáiban.
Rembrandt "Szent család" 1645
Rembrandt van Rijn 1606 -ban született. Európa egyik legjelentősebb művésze és Hollandia legnagyobb művésze. Festményei különböző műfajok széles skáláját ölelik fel - portrék, tájak, vallási és történelmi festmények. Munkáiban chiaroscurót és különféle fény- és festési technikákat használt. Az 1640 -es években Rembrandt számos művet készített a Sagrada Familia témájában. A harmónia és a szerelem világa, amelyet szeretett felesége, Saskia halála után veszített el, Hendrickje Stoffels megjelenésével újjáéledt az életében. A művész boldogsága a Szent Családban nyilvánult meg. Számos művészettörténész úgy véli, hogy Hendrickje vonásai láthatók Szűz Mária arcán, és egy bölcsőben alvó kisgyermek Titus, Rembrandt és Saskia fiának prototípusa.
A Szent Család (1645) vásznán Rembrandt úgy ábrázolta a családot, mintha a művész a 17. századi holland családhoz jött volna, és úgy döntött, hogy vászonra örökíti őket. Például a fonott kiságy a Rembrandt -korszakhoz köthető, mivel a korszak más művészei, Peter de Hooch hasonlóan használták. A "Szent család" című jelenet Rembrandt egyik legszembetűnőbb kísérlete arra, hogy másképp mutassa meg a fényt képein. Itt Rembrandt három fényforrást ábrázolt:
- megvilágított angyalok (isteni fény kíséretében az égből), - Mária és Jézus bölcsője megvilágított arca (fény a kandallóból), - József íróasztala (a forrás valószínűleg egy ablak).
Szűz Mária egy alacsony széken ül, bal kezében egy nagy nyitott könyvet tart. Felnéz az olvasásból, óvatosan felemeli a bölcső függönyét, és kissé lehajol, hogy alaposan ellenőrizze a baba alvását. Arca a szeretet és a gyengédség fényét sugározza. Az előtérben a munkájával elfoglalt József asztalosműhelye áll. A bölcsőben egy vörös takaróval borított gyermek halkan szipog. Maria sötétvörös ruhába és sötétkék szoknyába öltözött, fejét fehér sál borítja. Mögötte, részleges árnyékban, barna munkaruhás József igát formáz a fejszével. A festmény tetején a nézők szárnyaló angyalokat látnak, akik Jézust nézik. A néző a bal alsó sarokban is látja a művész aláírását („Rembrandt 1645.”) Bizonyára a festményt néző ember első érzelme hihetetlenül meleg és otthonos hangulat. A "bolyhosság" és lágyság érezhető a barnás sötétségben és a békésen átható tiszta aranyfényben, a kis angyalokat kísérve. Az egyik angyalt keresztre feszítő pózban ábrázolják.
A fekete-fehér technika különösen világosan megnyilvánult Pompeo Batoni munkájában, aki megalkotta saját változatát a "Szent Családról".
Pompeo Girolamo Batoni "Szent család" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) korának egyik leghíresebb olasz festője volt, védnökei és gyűjtői pedig királyi és arisztokraták voltak egész Európából. A mester hírneve és hírneve észrevehetően meggyengült a 19. században, és a 20. századra ismét növekedett. Az olasz festő és rajzoló, egy jeles ékszerész fia, Pompeo „Olaszország utolsó öregmestere”, és valóban az egyik utolsó nagy olasz mester, aki Rómában dolgozott. Emellett Batoni a 18. század vezető portréfestője volt Rómában, valamint az allegorikus és mitológiai művek legmagasabb mestere. Pompeo elsősorban vallástörténészként vált híressé.
Az első Pompeo Batoninak szentelt kiállítást szülővárosában, Luccában tartották 1967 -ben, további kettőt Londonban és New Yorkban rendeztek 1982 -ben. A nagyszámú külföldi látogató, aki Olaszország egész területén utazott, és a "Grand Tour" során Rómába ért, arra kényszerítette a művészt, hogy portrékra specializálódjon. Bár Batonit korának legjobb olasz festőművészének tartották, a kortárs krónikák megemlítik művészi versengését Anton Raphael Mengs -szel. Batoni ihletet merített a klasszikus ókor, a francia rokokó, a bolognai klasszicizmus elemeiből, valamint Nicolas Poussin, Claude Lorrain és különösen Raphael műveiből. Ma Pompeo Batonit tekintik a neoklasszicizmus elődjének.
A nagy vásznat "Szent Család" (1777) Pompeo Batoni nem megrendelésre, hanem magának teremtette. Írta és 5 évig megőrizte műhelyében, amíg az orosz trónörökös, Csarevich Pavel Petrovich és felesége, Maria Feodorovna (1728) meglátogatta. A nekik tetsző festményt ajándékba vásárolták édesanyjuknak, Katalin II. A Batoni -ban rejlő festői elemek nagyon világosan megmutatkoznak ebben a munkában: sima, sűrű festékréteg, elegáns színhangzás, a rajz figyelemre méltó tisztasága.
Mária, babával a karjában és Keresztelő János fiú figurái tökéletességükben kissé elvontak. A néző gyapjúruhájáról és kezében lévő keresztről ismeri fel az ifjú Jánost. Batoni a klasszicizmus egyik alapítója, de művészete soha nem tartozott teljesen ehhez a stílushoz. A Szent családban egy egész cselekmény jön létre - József, aki olvassa a Bibliát, és akaratlanul is Jézusra, Erzsébetre néz, aki a karjába akarja venni a gyermeket. Maria szerényen öltözött: bézs és arany kendő, égszínkék köpeny és rózsaszín ruha van rajta. A művész gazdag kontrasztos palettát használt, amely világos és árnyékos technika segítségével hangsúlyozta Mária és a gyermek alakját.
Pompeo világossá tette, hogy ezek a kép főszereplői. A néző fehér köntösben látja a babát (ezt a fehér színt mesterien hozták létre, az izzás hangsúlyozza hőse szentségét). Mlandenz bőrtónusa a legkönnyebb és leglágyabb a hős tónusai közül (ez nagyon jelentős). A belső rész különösen vonzó: az asztalt, amelyen Joseph ül, vörös szőnyeg borítja, és szép csokor rózsa és liliom díszíti. Mindkét virág Mária szimbóluma, ugyanakkor a csokor különleges hangulatot kölcsönöz a szoba hangulatának és kiegészíti a kompozíciót.
Az alábbiakban összehasonlító infografika látható a "Szent Család" két festményéről.
A modern tudósokat továbbra is érdekli Mária, Jézus anyja misztériuma - Szent szűz vagy egy régi szöveg fordításában elkövetett hiba áldozata.
Ajánlott:
Szent bolondok Oroszországban és más kultúrákban: szent marginalizált vagy őrültek
A régi mondásban, miszerint „Oroszországban a szent bolondokat szeretik”, a szent őrülteket fokozatosan „bolondok” váltották fel. Ez azonban alapvetően téves. A hazánkban az ókorban elterjedt bolondság jelensége fontos társadalmi és lelki funkciót töltött be. Érdekes, hogy Oroszországon és Bizáncon kívül kevés ilyen példa van a történelemben, azonban a különböző kultúrákban néha megdöbbentő marginalisták voltak, akik megpróbálták felhívni a figyelmet a társadalmi vagy vallási normákra, nyilvánosan megsértve azokat
Két menyasszony egy vőlegényért: Szent Katalin misztikus jegyességének festői cselekményének rejtvénye
A reneszánsz és a festészet történetének későbbi korszaka mestereinek munkái között gyakran vannak olyanok, amelyek "Szent Katalin misztikus jegyességét" ábrázolják. Ugyanakkor a történések lényege homályosnak tűnhet - elvégre a modern ember számára ismerős megértésben való részvétel nem vásznon történik. Kiderül, hogy az ilyen képeken szereplő menyasszony két különböző nő lehet, de a vőlegény mindig egy
Miről híres Badajev szentpétervári lakóháza, és miért ábrázoltak rajta egy szomorú angyalt
A szentpétervári Badajev csodálatos házát nehéz kihagyni. Nagyon szép, és még az északi szecesszió legszembetűnőbb példájának is tekintik a Neva városában. De ami különösen feltűnő, az a fehér angyal kecses alakja a ház sarkát megkoronázó oromzaton. Ennek az épületnek a megjelenése alapján sejteni lehet, hogy érdekes története van, és az épületen lévő angyal valószínűleg nem volt véletlen. És valóban, van egy szomorú legenda erről az angyalról
Hollandia szerény varázsa: A 19. század végén készült festői retro fényképek
Ezeket a színes képeslapokat festői tájakkal, szélmalmokkal és városi csatornákkal díszítették, Hollandiában az 1890 -es évek végén. Egy svájci nyomdaipari vállalat munkatársa, Hans Jakob Schmidt képes volt a fekete -fehér képeket valósághű színes képmásokká alakítani. A nyomtatott kövek felhasználásával készült kromolitográfiai technológiával tette ezt, és ennek köszönhetően ma láthatjuk, hogyan éltek az emberek körülbelül 150 évvel ezelőtt
Ez a kehely, a szent edény És hol keressük a Szent Grált?
Nem hiába tekintik az egyházi kelyhet szent edénynek és az egyik legfontosabb istentiszteleti tárgynak. És hogyan is lehetne ez másként - elvégre az utolsó vacsora kelyhéből ered, amelyből Jézus ivott, az apostolok pedig közösséget kaptak, és amely idővel elveszett. És eddig a keresztények e legfontosabb szentélyének - a Szent Grálnak - a keresése nem áll meg