Egy orosz művész festményeket éget viaszsal: az ősi festészeti technika - az enkaustika - újjáélesztése

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Már az ókori Egyiptomban is használtak viaszfestéket sírok festésére. Ez az anyag tökéletesen megőrzi alakját és színét. Nem biztos, hogy pontosan mikor jelent meg ez a technika. Később az ókori görögök használták. Lenyűgöző, hihetetlenül élethű képeket égettek viaszfestékekkel egy márványtáblán. Ezt a technikát "encaustic" -nak nevezik. Idővel elfelejtették és szinte teljesen elvesztek. Most ez a szokatlan régi technológia újjászületik egy moszkvai művésznek köszönhetően Yulia Mamontova.

Az enkausztika fejlődésének csúcsa és hanyatlása

Ennek az ősi művészeti irányzatnak fénykora az i.sz. 1-4. Századra esett. Ebben az időben az ő segítségével hihetetlenül sokféle csendélet, portré és ikon jött létre. A középkori korszakban az enkausztikus technika feledésbe merült. Ennek a művészetnek a titkai elvesztek. Olajfestmény váltotta fel. Az olajfestékekkel kényelmesebb volt dolgozni. A viaszfestés sok évszázadra feledésbe merült.

Az enkausztikus technológia ma már a modern mesterek lelete és technikája. Mindannyian megpróbálják helyreállítani ezt az ősi technikát. A festékek összetételében lévő viasz vitathatatlan előnyt biztosít számukra a többiekkel szemben - idővel nem veszítik el színüket. Az egyetlen dolog, amitől az ilyen festmények félnek, a mechanikai sérülés.

Ma enkausztikus

A modern piac hatalmas választékát kínálja a polcról kapható viaszkrétáknak. Ezenkívül saját maga készíthet viasz alapú festéket. Mind a méhviasz, mind a hagyományos paraffin alkalmas erre. A természetes anyagokat általában hidrogén -peroxiddal fehérítik, vagy egy ideig csak napfényben tartják. Ehhez a viaszt nagyon finomra dörzsöljük, papírlapokra fektetjük, és valahol a napfényben kitesszük, amíg el nem kapja a kívánt árnyalatot.

A viaszfestmények sokféle technikával készíthetők. A művészek gyakran kombinálják is őket.

A gyantázási technika magában foglal egy kontúrréteg létrehozását viaszfestékekkel. Miután a rajzot akvarellel festették át, a körvonal érintetlen marad. Vannak, akik viaszt készítenek a domborműről, és gouache -val vagy olajjal festik. Miután a domborművet lakkréteg borítja. Festett viaszos domborművekhez házi festékeket használnak. Ezeket felolvasztva vagy forrasztópáka segítségével kiégetik. A terpentint oldószerként használják. A vakarózási technika használatakor színes viaszt visznek fel egy táblára vagy papírlapra, majd a rajzot megkarcolják.

A klasszikus modern enkausztika (moxibustion) csak olvasztott festékek használatát foglalja magában. Ehhez vegyen házi készítésű viaszfestéket vagy kész zsírkrétát. A háttérfestékeket közepes hőmérsékletre felmelegített vasalóra kenjük, majd papírra visszük át. Ezt követően minden apró részlet szépen megrajzolódik vasaló hegyével vagy fúvókával ellátott forrasztópáka.

Enkausztikus Oroszországban

Orosz művész Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) 1980 -ban született a Komi Köztársaságban. Most Moszkvában él és dolgozik. A művész a Mamontovok régi orosz kereskedőcsaládjából származik. Dédapja, Vaszilij Mamontov a 18.-19. Században sikeresen folytatta a családi kereskedelmi vállalkozást, Angliából szállított árut Arhangelszkbe és az Urálba a Mezen-folyó mentén. Julia a családnevét kreatív álnévnek vette, a családtörténet ihlette.

Mamontovának sikerül nagyon sikeresen egyesítenie a klasszikusokat és a modern technológiákat munkájában. Tökéletesen használja a klasszikus orosz festészeti iskola technikáit és a nyugati technikákat. Mindez a koncepcionális bemutatással együtt teszi egyedivé munkáját. A művésznő két irányban dolgozik sikeresen: olajfestményeket fest, és enkausztikus technikával dolgozik.

Julia állandó kreatív keresésben van. A történelem szeretete ihlette. A művész a különböző országok kreatív hagyományait és művészetét tanulmányozza. Ez az új képek folyamatos keresése lehetővé teszi számára, hogy ne csak az élet minden lehetséges megnyilvánulási formáját ismerje meg, hanem azt is, hogy megossza másokkal ezt a felbecsülhetetlen értékű élményt, továbbadva azt műveiben.

Julia rendelkezik ezzel a képességgel, ami rendkívül fontos egy művész számára, hogy észrevegye a legapróbb részleteket is. Tudja, hogyan vigye át a vékonyabb légköri árnyalatokat a vászonra. Reális festményei lenyűgözik a nézőt az őszinte élet iránti szeretettel, amely tele van velük. Mamontova művei inspirálják az embereket. Arra ösztönzik őket, hogy ismerkedjenek meg az eredettel, a történelemmel. Julia küldetésének tekinti a különböző korok kultúrájának és művészetének felelevenítését. Igyekszik a lehető legnagyobb mértékben népszerűsíteni az elfeledett tudást és készségeket.

Yulia Mamontova kreativitása

Julia műveit nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is számos múzeumban állították ki. Festményei világszerte magángyűjteményekben vannak. A művész fő célja, hogy jobbá tegye a világot. Mamontova festményein megpróbálja megmutatni, mennyire fontosak az ókori hagyományok és történelem a modern emberek számára. E nélkül a világ nem tud átalakulni.

Julia munkájában klasszikus módszereket és anyagokat egyaránt használ, és nem hagyományosakat is. Mamontova művészetének központi témája az elveszettek újjáélesztése. Családi története ihlette. Julia ősei mindig is küzdöttek az orosz kultúra fejlesztéséért és megőrzéséért. A családi levéltárat és az ősi idők történetét tanulmányozva a művész elkezdett gondolkodni az újjászületés jelenségén.

A fejlődés lehetetlen az eredet ismerete nélkül. A történelem ciklikus jelenség. Olyan, mint egy spirál. A fellendülés időszakát változatlanul mély hanyatlás követi. Az ilyen tudomány nem befolyásolhatja a művészetet. Ez jól nyomon követhető például az építészetben.

A történelem ciklikus jellegének témája tükröződik Yulia Mamontova által használt minden kreatív technikában. Amikor festményein dolgozik, megpróbálja maximálisan feleleveníteni az összes elfelejtett tudást. A művész a legősibb festési technológiák népszerűsítésével foglalkozik. Az encaustic egy ilyen technika.

Mindez segít újjáéleszteni a különböző korok kultúráját és művészetét, nemcsak Oroszországban. Csak a modern és ősi technikák szintézise változtathatja meg a dolgok meglévő rendjét. Végső soron mindez javítja a világot.

Ha érdekli a művészet, olvassa el cikkünket arról, hogyan a művész köveket kelt életre, állatokat ábrázoló festményekké változtatva.