Szürrealizmus és mélység: egy tehetséges dán autodidakta művész érdekes munkái

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A kortárs művészek körében egyre gyakrabban találhat olyan mestereket, akik nem rendelkeznek speciális végzettséggel. Különböző körülmények miatt ezek az emberek nem tudták azonnal összekapcsolni életüket a kreativitással, de később erre jutottak. Sokuknak sikerült egy másik szakmában is megvalósítaniuk önmagukat. Így történt ez a tehetséges dán John Reuss -szal, a lenyűgöző, kissé sötét szürreális festmények szerzőjével.

John Reuss Dániából származik. A leendő művész az informatika és a tervezés területén tanult, de egyszer rájött, hogy csak a festészet válhat egész életének munkájává. „Annak ellenére, hogy autodidakta vagyok-mondja a művész-, sok munkát tanulmányoztam a festészet történetéről és technikájáról. A saját stílusomról szólva azt gondolom, hogy ez inkább egyfajta trendek és trendek összeolvadása. Fiatalkoromban próbáltam rajzolni - talán ebből a kevés tapasztalatból "nőtt" a jelenlegi stílusom. Szeretek természetes elemekkel dolgozni, absztrakciókkal hígítani őket. Valaki a munkámban az impresszionizmus és a szürrealizmus visszhangjait látja, de úgy vélem, hogy a munkámat inkább az expresszionizmus ihlette. Munkáim a stílusok és irányzatok egyfajta eklektikus keveréke, de ami a technikát illeti … Inkább a klasszikus és modern festészet egyfajta szimbiózisa, és persze a kísérletek."

Sokan figyelnek arra, hogy Reuss műve kissé komor. Ez a benyomás főként a művész által választott színséma miatt jön létre. „Azt hiszem, több szakaszban jutottam el a színválasztáshoz. Nem tudatosan választottam egy adott palettát, azonban visszatekintve kezdek rájönni, hogy nagyjából ugyanazokat az árnyalatokat használtam hosszú ideje. Mivel mindig intuitívan dolgoztam, soha nem figyeltem rá. Ennek eredményeként minden általam ábrázolt karakter enyhén sápadt, egészségtelen bőrszínű. Ez a betegség és a halál témája. Biztosan nem találkozol velem rózsás arcú, egészséggel teli fiatalokkal”-magyarázza a művész.

Valóban, ha elkezdi elemezni Reuss munkásságát, észre fogja venni, hogy fő témái az elidegenedés, a magány, a feledés, a betegség és a magány. „Az árvaság, a magány és az elidegenedés témája a festményeimen merül fel, nagyrészt a saját érzelmi életfelfogásom miatt. Amióta az eszemet tudom, mindig idegennek éreztem magam. Már gyerekkoromban is mindig elhatárolódtam a többi gyerektől, és a magányt kerestem. Nekem mindig úgy tűnt, hogy más vagyok, mint a többiek. Szerettem nézni az embereket, de semmilyen módon nem tudtam velük kommunikálni” - magyarázza a művész.

Nyilvánvalóan a kreatív folyamat a legjobb módja az emberek megfigyelésének. A közvetlen interakció hiánya azonban nem akadályozza meg a művészt abban, hogy behatoljon az emberek pszichológiájába, és az emberek pszichológiáján keresztül - közel kerüljön az univerzum pszichológiájához. Néha munkáját "egzisztenciális szürrealizmusnak" nevezik. A művésznek tetszik ez a meghatározás. A művész további munkái itt láthatók.