Videó: Szivárványos tájak egy autodidakta kínai művész által, akit a 20. század végének legjobb neoimpresszionistájának neveztek
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Egyes művészek, akik rendelkeznek a hiperrealizmus készségével, megpróbálják meglepni a nézőt azzal, hogy a legapróbb részleteket is felírják vásznukra fotográfiai pontossággal; mások úgy írnak, mintha durva mozdulatokból formákat faragnának. Munkájuk közelről zűrzavar és puszta bunkóság, és amikor ellép, nem tudja levenni a szemét. De saját nevelésű festő, rendkívüli tehetséggel és eredeti művészi kézírással Ken Hong Leung varázspalettával viszi nézőjét, amely csillogva a szivárvány teljes spektrumával játszik. Varázslat, és semmi több.
Ken Hong Leung 1933 -ban született Cantonban, Hong Kong tartományban. A természet nagylelkűen felruházta a fiatalembert egy tehetséggel, aki önállóan értette meg a festészet alapjait szülőföldjén. A 60 -as évek elejére pedig egész Hongkong beszélni kezdett róla, ahová 19 éves korában költözött, és csatlakozott a kezdő festők közé. Azokban a korai években műveinek témája valódi szenzációt keltett a művészi környezetben. Tartományi halászfalvai, partok, vízesések és hegycsúcsok élénk tájai, amelyeket a kompozíció és a színrendszer nem kondicionált - mindez új és progresszív volt a kínai festészetben.
Hamarosan küzdelem alakult ki a legjobb hongkongi galériák között a fiatal művész munkáinak kiállításának lehetőségéért. A művészetkritikusok egymással versengve dicsérő cikkeket írtak, és az eredeti mestert "fantasztikus tájak, álmodozó hangulatok, valamint a fény és a szín varázslatos mestereinek" nevezték.
És nem sok év telik el, amikor a művészt a 20. század végén a világ egyik legjobb neoimpresszionistájaként ismerik el. Feleségével és négy fiával pedig az Egyesült Államokba, San Franciscóba költözik, ahol hosszú évekig él és alkotja fantasztikus tájait. Egyébként két fia az apja nyomdokaiba lépett - professzionálisan festenek.
Napjainkban Hong Leung munkássága nemcsak a gyűjtők körében keresett, munkái díjazottak, és rangos díjakat kapnak különböző világművészeti fórumokon és kiállításokon.
Bár a művész gyakran fest San Francisco városát és tengeri tájait, a művész kedvenc témája a szülőföld nézetei, ahol a béke és a harmónia mindenben érezhető. A hegyeket, vízeséseket, növényvilágot, még a ködöt is telíti a fény mágikus túlcsordulása és a hatalmas tér érzése, a félig absztrakt festészeti stílus pedig lehetővé teszi a néző számára, hogy kitalálja, mit akart mondani a szerző ezzel vagy azzal a művel.
De a leglenyűgözőbb dolog a művész alkotásaiban az, hogy minden műve olajban készül, bár első pillantásra irreálisnak tűnik - a kivitelezés technikája nagyon hasonlít egy finom akvarellre. De mindegy - vaj!
Teljes szabadság a színpalettában és a stíluskorlátozások hiánya - ez Hong Leung névjegykártyája - egy klasszikus műveltséggel nem rendelkező művész, aki kemény munkájával és tehetségével nevezte meg magát.
Általában az autodidakta művészek csodálatos mesteremberek, hihetetlen dolgokat képesek létrehozni. Nemcsak kreatív gondolatot öntenek a vásznukra, hanem valami bensőségeset is, ami csak bennük rejlik …
Folytatva az eredeti mesterek témáját, olvassa el: John McCartin napfestménye - a művész, aki a teret, a levegőt és a fényt egyetlen egésszé egyesítette
Ajánlott:
Hogyan talált ki egy ukrán művész egy új festési technikát, amiért "korunk zsenijének" nevezték
Be kell vallania, hogy nem sok kortárs művész áll a kritikusok kegyében, és még egy kisebb körnek sikerül elérnie világszintű elismerést, kitüntetést és magas címeket életében. De, még mindig léteznek … És ezek között Ivan Marchuk ukrán festő neve áll az előtérben. Ő lett az első ukrán, akit felvettek a római "Arany Céhbe", és a "Korunk 100 legjobb zsenialitása" brit minősítésben 72 helyet szerzett. Most Marchuk Ukrajna legnevesebb művésze, Sevcsenko -díjas, és
Miért felejtette el Oroszország azt a művészt, akit korának legjobb tájfestőjének neveztek: Nikolai Dubovskaya
Egykor nevét ismerték az orosz festészet minden ínyencei. Élete során ez a művész sokkal nagyobb hírnévre tett szert, mint Levitan, aki maga is nagy tisztelettel és csodálattal bánt Dubovsky munkájával. Most már egyetlen orosz múzeumban sincs Dubovszkij festményeinek szentelt csarnok, munkái a volt Szovjetunió tartományi galériáiban vannak szétszórva, és köztük vannak a tájképfestészet legeredetibb remekei
Észt Aivazovszkij és 1000 tája magángyűjtők által üldözve: Szergej Lim autodidakta művész
Nehéz olyan embert találni, akit nem csodálna a tenger, legyen az a végtelen felszín vagy a hullámok tomboló elemei, készen arra, hogy mindent leromboljon és lenyeljen a mélységbe. Pontosan így ír a tengerről a tallinni festő, Sergey Lim, aki hihetetlenül izgalmas, csodálja a tekintetét. Művei elragadtatják és izgatják, ahogy az elemek örömet okozhatnak és izgathatnak. Ma lehetősége nyílik arra, hogy megnézze a művész és az Észt Aivazovszkij néven is emlegetett tengerparti táj csodálatos galériáját
A 21. század legjobb albumborítóit nevezték el
A kritikusok és az újságírók kiválasztották a zenei albumok legjobb dizájnját. A minősítés csak azokat a műveket tartalmazza, amelyeket a tervezés mesterei hoztak létre a jelenlegi században
Hogyan festett egy autodidakta művész a pápa portréját, egy ezüst dollárt, és kitalálta az imádnivaló mackókat
Sok művész van a művészet világában, akik önmagukban értik meg a festészet alapjait, és eredeti kreativitásukkal utat mutatnak a világ elismeréséig. Hihetetlen kreatív sors, egy torontói autodidakta művész, aki minden festési technikát, portréképítést, éremmunkát önképzéssel sajátított el, annyi szakmai díjat kapott, amit egyetlen kanadai művész sem tudott elérni. És a neve Stuart Sherwood