Mi a közös Picasso és az ókor munkái között: A kubizmus és a szürrealizmus géniuszának utánozhatatlan utánzatú művei

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Pablo Picassót nem kell bemutatni. Kubista festő, rajzoló, kerámista, szobrász és grafikus, továbbra is a modern kultúrtörténet egyik legbefolyásosabb alakja. Míg azonban a kortárs művészet epicentrumában volt, sok inspirációs forrását közvetlenül az ókori múltból merítette. Ez nem meglepő, hiszen a művészek mindig visszanéztek. De az a mód, ahogyan az ókor újra és újra megjelent Picasso műveiben, messze nem volt a 18. századi moralista akadémiai festményektől, a kultúrától és a képektől.

Pablo nagy gyűjtő volt, és különösen vonzotta őt az ősi leletek egyszerűsége és rejtélye. Diákként fedezte fel az ókori görög művészetet, a Louvre -ban járt, míg más európai múzeumokban tett látogatások során kiderült, hogy ihletet merített a mediterrán civilizációkból. Pablo 1917 -ben Jean Cocteau művésztársával először járt Olaszországban. Annyira inspirálta őt az ott látott római művészet, hogy elindította az úgynevezett klasszikus korszakát. A művész 1917 és 1923 közötti munkáit meztelen szobrok, klasszikus kompozíció és mitológia tölti be.

Pablo már azelőtt elkezdett zavaró és gyakran erotikus-agresszív metszeteket készíteni a mitológiai Minotauruszról. Nem meglepő, hogy ez a mitológiai bika-szerű lény visszatérő kép volt a művész műveiben. A bikák természetesen fontos elemei voltak a spanyol kultúrának, de ez még nem minden. Pablót lenyűgözte a lény erotikus energiája és óriási fizikai ereje, ezért sok változat létezik arról, hogy a Minotauruszt használta portréjául.

Ismerje meg a willendorfi Vénuszt, egy 25 ezer éves mészkőfigurát, amelyet 1908-ban fedeztek fel a Duna partján, Ausztriában. Ez a világ egyik legkorábbi ismert műalkotása. A szobrocska meglehetősen nagy mellei, valamint széles csípője és hasa sokakat elhitet azzal, hogy terhes nőt ábrázol, esetleg a termékenység szimbólumát.

Az algoritmusokon kívül azonban a willendorfi Vénusz inkább egy nő dicsőítése minden testi végletében, a női forma gyönyörű és súlyos absztrakciója. Pablo annyira le volt nyűgözve tőle, hogy másolatokat tartott a műtermében.

És egyáltalán nem meglepő, hogy a művész korai kubista aktfestményein a felfedezésével szinte egy időben festett Vénusz hatása ragyog. Ezek a monumentális modern aktok utalnak testének alakjára, megereszkedett melleire és alacsonyan lógó hasára. Pablo aktjai meglepően kifejező egyszerűségükben ugyanolyan komolysággal rendelkeznek.

A női testnek ez az absztrakciója a huszadik században olyan erővel felelevenedett, hogy még nem merítette ki impulzusát. Kiváló példa erre Niki de Saint Phalle francia művész munkája. Örömteli Nana -szobrai tökéletesen közvetítik a szimbolikus női forma súlyát és jelenlétét.

A willendorfi Vénusz csak egy példa arra, hogy az őskori mesterek hogyan vontak abba a figurális formát. Hasonlítsa össze a fenti és az alábbi képeket. Ezek közül az első egy körülbelül tizennégyezer éves faragvány, amelyet a franciaországi La Madeleine -barlangban találtak 1875 -ben. A lenti második tárgy egy átalakított kerékpárülés és kormány - egy szellemes modern alkotás. Ezeket a töredékeket évezredek választják el egymástól, de mindkettőt ugyanaz az absztrakciós szellem tölti be.

Mindkét formát előre meghatározta az anyag, amelyből építették. Őskori szobrászunk ragyogóan ábrázolta a bölényt, amely oldalra fordította mintás fejét. Pablo bika feje sokkal egyszerűbb: a kerékpárülés és a kormány átdolgozása. Mindkét objektum azt mutatja, hogy az alkotó ugyanazt csinálja az objektum értelmezésével.

Valójában az elvonatkoztatás képessége köti össze az ősi művészetet a modern művészettel. Az ókori görög fekete (és később vörös) figurájú kerámia, akárcsak a Panathenaic-díjas amfóra fölötti kép, a háromdimenziós iránti tisztelet teljes hiányát demonstrálja. Ez nem annak volt köszönhető, hogy a gyártók valahogy nem rendelkeztek a technológiával.

A vörös és fekete figurákkal készült kerámia a nagyjából azonos időpontból származó szobrokkal együtt azt mutatja, hogy a kézműveseket sokkal inkább a rajz, a szimmetria és a stílus foglalkoztatta, mint az, hogy érdeklődést mutattak az előttük levő (vagy ki) ábrázolás iránt. Ugyanez vonatkozik Picassóra is. Végül is az absztrakció az előtted álló dolgok megértése, és az a döntés, hogy teljesen más módon ábrázoljuk.

Pablo 1943 -ban ismertette műveinek létrehozását George Brassai fotóművésznek:. Ha az őskori és a modern munkát együtt nézzük, kiderül, hogy az alkotási folyamat egyszerűen nem változott.

Pablo érdeklődése az ókori kerámia iránt leginkább a negyvenes évek végén és az ötvenes évek elején volt elterjedt, amikor stúdiója a franciaországi Vallaurisban volt. Ebben a környezetben a legmeglepőbb az ősi rajongása, mind kerámiaedényei és szobrai formájának hasonlósága, mind dekoratív és lineáris motívumai szempontjából. Mint mindig, a képek és formák közvetlen másolása helyett az ókori múltból a művész egyfajta kitalált mitológiát talált ki, amely időtlen és pásztorképekkel telített.

2019 -ben megnyílt a fantasztikus "Picasso és az ókor" kiállítás az athéni Kükladikus Művészetek Múzeumában. Nikolaos Stampolidis és Olivier Berggrün kurátorok egyesítették a művész ritka kerámiáit és rajzait antik műtárgyakkal, így a látogatók közvetlen kapcsolatot láthattak Pablo és az ókori világ között. Csak ha világosan látjuk, hogyan hatnak egymásra ezek a tárgyak, világossá válik, hogy Picasso mennyit kölcsönzött műveiben az ókorból.

Pablo figyelmét nemcsak a nyugati régiségek hívták fel. Az 1900-as évek elején a hagyományos afrikai szobrászat esztétikája is erőteljes esztétikussá vált az avantgárd európai művészek körében. Maga a művész valójában kétértelmű maradt ebben a kérdésben, egykor híresen kijelentette: „Afrikai művészet? Ilyenről még nem hallottam."

És egyáltalán nem meglepő, hogy ez a vita valamivel több mint tíz évvel ezelőtt került előtérbe. A művész dél -afrikai munkásságának első jelentős kiállítása dühös tiltakozásokat váltott ki, miután egy magas rangú kormánytisztviselő azzal vádolta, hogy afrikai művészek műveit lopta el "kudarcot vallott tehetsége" érdekében.

Az Avignoni leányok című könyvben Pablo stilizáltan kezeli az alakot, amely összeolvad a nem nyugati művészeti utakkal. A fenti kép három arcát állítólag az ősi ibériai szobrászat mintájára készítették. A pletykák szerint Picasso több ilyen ősi szobrot is birtokba vett az ismerősei által a Louvre -ból.

Pablo maga mondta egyszer:. Csak nézni kell viharos szerelmi életét, és a szarvas és izmos fenevadat állati alteregójának tekinteni. Ha ezek a történetek igazak, más szavakkal, igazi szeretője volt sok szeretője számára. Miközben Minotauruszként ábrázolta magát, egyszerre dicsekedett és bevallotta jellemének ezt a aspektusát.

Tehát valóban kortárs művész volt? Ó, persze. De nagyon fontos emlékezni munkája és az ókor művészete közötti összefüggésekre. Pablo kortárs művészetének emlékeztetnie kell minket arra, hogy a kreatív szikra a kezdetektől fényesen égett az emberiségben. A néző ne nézze Pablo munkásságát, és lássa bennük valami teljesen új létrehozását, inkább érdemes úgy tekinteni a munkájára, hogy emlékeztesse magát arra, hogy valójában kevés változott, és nem valószínű, hogy változás.

Folytatva a művészekről szóló témát, olvasson a témáról is hogy újjáéledt újra a figurális festészet, szilárd helyet foglal el a kortárs művészet világában.