Tartalomjegyzék:
- Pieter Bruegel, az idősebb, beceneve "A paraszt"
- Pieter Bruegel, az ifjabb, ő … pokoli
- Idősebb Jan Brueghel - Paradicsom és bársony
- Ifjabb Jan Brueghel apja árnyékában
- Ambrosius Bruegel és saját útja
- Abraham Bruegel olasz szerelme
Videó: Hogyan képes egy közönséges halandó különbséget tenni a Brueghel művészeti dinasztia 6 képviselőjének munkái között
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A festészet történetében a kreatív dinasztiák egyáltalán nem ritkák. De hat híres flamand művész, akik a Bruegel vezetéknevet viselték és szoros rokonságban voltak egymással, itt külön állnak. A szerzőség és a hamisítványok bonyolult kérdései, a pokol víziói és a paradicsom képei, a kemény paraszti élet és Madonna virágokban - mindez egy család három generációjának története.
Pieter Bruegel, az idősebb, beceneve "A paraszt"
A Bruegel -dinasztia leghíresebb képviselője Breda városában vagy a hozzá közeli Bruegel faluban született - eredetileg így hangzott a vezetékneve. Sok grafikai és képi alkotást készített, amelyek többsége, még a nézőt is vallási témákra utalva, a hétköznapi parasztok életét tükrözi. Minden népszerűsége ellenére a művész nem volt hajlandó "opportunista", ahogy most mondanák, rendelni - nem festett portrékat, elkerülte a meztelenséget.
A parasztünnepek és a vadászjelenetek megtagadják a hősök egyéni vonásait - egészen munkájának késői időszakáig, amikor a művészfajta "közelebb hozza" a hősöket a nézőhöz, és számos erőteljes, felismerhető képet alkot. Az évek során, a hollandiai spanyol terror időszakában, Bruegel festménye egyre allegorikusabbá és komorabbá vált, akasztófák és tömeges kivégzések jelenetei jelentek meg - formálisan "bibliai", de valójában ezeknek a nehéz éveknek a valós eseményeit tükrözik. Idősebb Pieter Bruegel halála után több évtizeden keresztül másolták és értékesítették munkáját az ő neve alatt - és ebben az esetben egyik fia játszott szerepet.
Pieter Bruegel, az ifjabb, ő … pokoli
Idősebb Pieter Bruegel és felesége egy év különbséggel hunyt el, fiaikat árván hagyva. A fiúkat a nagymamájuk nevelte fel, aki közvetlen kapcsolatban állt a művészettel - a miniaturista művész, Maiken Verhlyust. Szó szerint nőttek fel, ceruzával a kezükben, de a művészetben más utakat választottak. Ifjabb Pieter Bruegel már fiatalon elkezdett dolgozni apja vázlataival és kartonjaival, élete során pedig rendszeresen visszatért művei alapos másolásához. Hírnévre tett szert, mint a Bosch utánzója és a pokol abszurd vízióinak megalkotója, forró üstök és más borzalmak.
Az évek során azonban, megőrizve szerelmét a nagy részletességű és sokszínű kompozíciók iránt, Pieter Brueghel Ifjabb elkezdett nagyméretű vásznakat készíteni, amelyek gondosan megörökítik honfitársai életét és szokásait, szülőhazájának természetét. Néhány munkának bibliai neveket adott, és szervesen illesztette az evangélium témáit a flamand parasztok és városlakók mindennapi életébe.
Idősebb Jan Brueghel - Paradicsom és bársony
Jan csak két éves volt, amikor teljesen árván maradt. Nagyanyja, majd a helyi és olasz tanárok szigorú útmutatása szerint kialakította saját stílusát - letisztult tájak, paradicsomi kertek, virágcsendélet … Csak és kizárólag a természetből festett virágokat.
Státusza Hollandia művészi környezetében és az augusztusi személyek pártfogása megnyitotta előttük a királyi üvegházakat, ahol a legritkább növényeket távol termesztették a kíváncsi szemektől - és a művész kész volt hónapokat várni erre vagy arra. virág, amely érdekelte a virágzásban. Meleg barátságban volt, és Rubensszel dolgozott, aki szeretettel "nagy testvérnek" nevezte. A szín lágyságáért, a fény finom játékáért és a témaválasztásért a művészt a „pokol” testvérrel ellentétben „mennyei” -nek nevezik.
Ifjabb Jan Brueghel apja árnyékában
Az idősebb Jan Brueghel, második felesége és három gyermeke életét egy kolerajárvány vitte el 1625 -ben. A betegség azonban megkímélte fiát az első házasságától - szintén Jan Bruegel, akit akkor fiatalabbnak becéztek. Ekkor Olaszországban élt, ahová egy időben ment, hogy továbbtanuljon. Hazatérve, Jan, ahogy az várható volt, apja műhelyét vezette, és továbbra is művészi stílusában dolgozott - allegorikus tájak, virágdíszek, vázák és koszorúk …
A fiatalabb Jan Brueghel saját sikerei ellenére sokszor apja festményeiként adta át munkáit, ami ma problémát okoz műveik hozzárendelésével. Úgy gondolják, hogy a junior virágkedvelő még mindig nem múlta felül szülei képi eredményeit, és a chiaroscuro különösen nehéz volt számára. Az ifjabb Jan Brueghel felesége szintén művész volt, és tanította különösen öccsét, Ambrosius Brueghelt.
Ambrosius Bruegel és saját útja
Ambrosius pályafutása nagy részében a testvérével dolgozott, és ugyanazt a kis témakört követte - kertek, koszorúk, virágos csendéletek … Azonban soha nem próbálta utánozni az apját (ami nem segíti a kutatókat munkáinak tulajdonításában - sokuk szerzői bizonytalanok maradnak).
Amikor Anna húga férje, David Teniers, a fiatalabb megalapította az Antwerpeni Művészeti Akadémiát, Ambrosius elfogadta ajánlatát és tanítani kezdett. Festőként élete során bizonyos népszerűségre tett szert, de munkájáról viszonylag kevés információ maradt meg.
Abraham Bruegel olasz szerelme
Az ifjabb Jan Brueghel fia a barokk korszak híres művésze, aki nemcsak virágkompozícióiról híres (igen, a "paradicsom" Brueghel másik utódja), hanem botrányos is, a konzervatív flamandok, a személyes élet mércéje szerint. Már tizenöt évesen híressé vált, huszonöt éves korában Rómába távozott szakmai gyakorlatra, ahol fejjel belevetette magát a bohém életbe. Több művészeti egyesületbe lépett, agyrázkódást kapott egy kollégájával vívott harcban (ezek voltak az olasz művészeti élet hagyományai), gazdag mecénásokat talált, barátkozott a klasszicizmus „pilléreivel”, Claude Lorrain és Nicolas Poussin. Feleségül vett egy olasz nőt - egy helyi szobrász lánya, olasz szeretőt kapott …
Általában határozottan gyökeret vert olasz földön. Igaz, Rómából idővel Nápolyba költözött, ahol haláláig fényűző csendéleteket festett. Néha egy titokzatos nőalak jelenik meg műveiben, kecsesen és elegánsan öltözve, de ennek a hölgynek a személyazonosságát nem sikerült megállapítani.
Ajánlott:
Hogyan lehet különbséget tenni a minószi és a mükénéi művészet között 5 perc alatt
A minószi és a mükénéi civilizáció Kr.e. és Görögország szárazföldjén virágzott fel a 3. és 2. évezredben, és Homérosz megörökítette őket két epikus költeményében, az Iliászban és az Odüsszeiában. Bizonyos hasonlóság van közöttük, mivel a mükénéiek sok minószi kultúrát fogadtak el. Életmódjuk, társadalmuk és hitük azonban teljesen más volt, és ez nyilvánvaló a művészetükben. A fő különbségek két civilizáció művészetében - tovább a cikkben
Hogyan lett egy cigány tábori nő a Lengyel Reneszánsz Rend lovagja: Alfreda Markowska "Egy közönséges nagymama"
Lengyelországban Alfreda Markovskayát cigány Irene Sendlernek hívják. És "közönséges nagymamának" nevezte magát. A világ csak az új évezredben értesült a nomád cigány szenvedéseiről és tetteiről. Ki köszönheti Markov életét? És mi akadályozta meg abban, hogy belépjen a Nemzetek Igazai listájára?
Monet foltok, Manet emberek: Hogyan lehet különbséget tenni az impresszionizmus két mestere között
Ismerkedésük nagy konfliktussal kezdődött, de később nagyszerű barátok lettek. A Monet-Manet egy régóta fennálló barátság története, amely nagy tiszteleten és kölcsönös segítségnyújtáson alapul. Amikor Monet pénzügyi nehézségekbe ütközött, Manethez írt segítséget. Manet nemcsak nem volt hajlandó segíteni kollégájának, de miután megtudta Camilla, Monet első feleségének betegségét, leírta Claude összes tartozását. Monet befolyásának köszönhetően Manet gyakrabban festett a szabadban, és élénkítette palettáját. Nem volt könnyű
Hogyan nem lehet összezavarodni a Makovszkij -dinasztia művészeti örökségében, még egy amatőr számára sem
Egy vezetéknév, de különböző művészek - ez a Makovsky által írt művekről szól. Sok közös vonásuk van, ennek a csodálatos családnak minden tagja örömteli, ünnepi műveket készített, amelyeket a gonosz nyelvek túlságosan idealizáltak. De a makovszkijok ilyenek voltak - csodálták a körülöttük lévő világot, és vászonokra helyezték át a hozzáállásukat
Portrék szálakból és tűkből. Az L-képes családi duó kreatív munkái
Ez példátlan, mondják az olvasók a címet nézegetve, - soha nem láttunk hímzett arcképeket, nem hímeztünk -e kereszttel vagy szatén öltéssel a karikán? De csak az illusztrációkra kell figyelni, hiszen világossá válik, hogy egyáltalán nem hímzésről beszélünk, hanem arról, hogy szálakból portrékat szövünk, segítünk tűvel rajzot alkotni. Ezt a szokatlan szálfestést Pamela Campagna és Thomas Scheiderbauer, az L-képes családi duó készítette