Tartalomjegyzék:
Videó: Hogyan lehet különbséget tenni a minószi és a mükénéi művészet között 5 perc alatt
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A minói és a mükénéi civilizáció Kr. E és Görögország szárazföldjén virágzott fel a Kr.e. 3. és 2. évezredben, és Homérosz megörökítette őket két epikus költeményében, az Iliászban és az Odüsszeiában. Bizonyos hasonlóság van közöttük, mivel a mükénéiek sok minószi kultúrát fogadtak el. Életmódjuk, társadalmuk és hitük azonban teljesen más volt, és ez nyilvánvaló a művészetükben. A két civilizáció művészetének főbb különbségeit a cikk későbbi részében tárgyaljuk.
Faliképek
Mindkét civilizáció mészvakolat és élénk színek felhasználásával freskókkal díszítette palotáit és más építményeit. Az egyetlen különbség az ikonográfiai elemeik. A minósziak nagymértékben támaszkodtak a vallási ikonográfiára, hogy ábrázolják isteneiket és különösen istennőiket. A felvonulások és a szent rituálék, például a bikaugrás szintén gyakori motívum. A minószi ikonográfia erőteljesen tükrözi társadalmi matriarchális szerkezetüket - a nők képei uralják képzőművészetüket, és a női szimbolizmus szinte minden ábrázolásban jelen van.
A görög bronzkor szakértői gyakran azzal érvelnek, hogy a mükénéi falfestmények, bár a minószi folytatásnak tekinthetők, eltérnek egymástól. A minóiak hatása jól látható a női képeken és az általános stílusban. A mükénéiek azonban valamivel egyszerűbbek voltak az ábrázolásukban. A szimmetriát és a geometriai motívumokat részesítették előnyben, szemben a minóiakkal, akik nem szerettek üres, dísztelen tereket hagyni. Az emberi figurák stílusosak a mükénéi falfestményekben, a férfiak pedig gyakoribbak.
Egy másik fontos különbség a vadászat és a háborús jelenetek, amelyek gyakran megtalálhatók a mükénéi művészetben. A békés thalasszokráciájukról ismert minósziakkal ellentétben a mükénéi társadalom a háborúra és a terjeszkedésre irányult, és ez megmutatkozott művészetükben.
Palota építészet
Mindkét civilizáció híres komplex paloták építéséről, és a régészeti bizonyítékok megerősítik, hogy közigazgatási, lakó- és vallási központok voltak.
A mükénéiek ismét sok építészeti jellemzőt kölcsönöztek a minósziaktól, de adaptálták őket társadalmuk hitéhez és követelményeihez. A leghíresebb és legnagyobb minószi építészet a Knossos palota, Minos király mitológiai otthona. A palota központi helyét egy nagy udvar foglalja el, ahonnan a szobák, aulak és a kis kamrák minden irányban eltérnek. A történészek úgy vélik, hogy a palota labirintusos szerkezete valószínűleg ihlette a Minotaurusz és a labirintus mítoszát.
A minósziak falfestményekkel díszítették palotáikat, és élénk színekkel festették a palota több emeletét elfoglaló oszlopokat, korlátot és oromzatokat. A freskók többnyire vallásos jellegűek, bár sok olyan természeti jeleneteket ábrázol, mint a tengeri élet, a mitológiai állatok és a virágok.
A mükénéi paloták, akárcsak képzőművészetük, civilizációjuk militarista jellegét tükrözik, amelyet Homérosz olyan csodálatos módon írt le az Iliászban. A legjobban megőrzött paloták Pylosban és Tirynsben találhatók. A különbség a minószi stílustól nagyon világos. A mükénéi paloták valójában dombon épült és megerősített fellegvárak. A szigetre telepedett minósziaknak, akik a kereskedelemre, nem pedig a terjeszkedésre összpontosítottak, nem volt szükségük védekező struktúrákra.
A harcias mükénéieknek palotáikat hatalmas falakkal kellett körülvenniük, más néven ciklopai. Nevüket a mitológiai Kiklopszról kapták, egyszemű óriásokról, akik a mítoszok szerint az egyedüli lények, akik elég erősek ahhoz, hogy ilyen kolosszális falakat építsenek. A ciklopán építkezés legismertebb példája az oroszlánkapu a mükénéi.
A mükénéi palota központja nem egy udvar volt, mint a minósziak, hanem egy megaron, egy nagy téglalap alakú terem, amelyet udvari szertartásokra és társadalmi vagy vallási eseményekre használtak. A további helyiségek többnyire négyzet alakúak, és az elrendezés nagyon geometrikus, ami a tervezett építkezést jelzi.
A minószi paloták elrendezése sok mellékletet mutat, ezért úgy tűnik, hogy szükség esetén további helyiségeket építettek. A mükénéiek is díszítették palotáikat, de falfestményeik háború és vadászat, erős szekérharcosok és csata jeleneteit ábrázolják. Szerették a geometriai mintákat és az élénk színeket is.
Temetősírok
A minóiak és a mükénéiek is tholos néven kör alakú struktúrákban temették el halottaikat. A történészek még mindig vitatják, hogy a mükénéiek átvették a tholos -i stílust a minóiaktól, vagy sem, de a hasonlóságok azt mutatják, hogy volt valami folytonosság. A kettő között azonban sok különbség van.
A minósziak tholóikat a föld fölé építették, kis ajtókkal és kerek sírokkal. A régészeti ásatások megerősítették, hogy a minóiak ezekbe a sírokba temették el településeik minden lakóját. A minói tholos közösségi státusza megmagyarázza az építészeti stílus egyszerűségét és a dekoráció hiányát.
A mükénéi tholok viszont sokkal nagyobbak és a föld alatt voltak. Általában dombokban épültek, dromos nevű bejárattal és monumentális ajtóval. Néhány tholójuk egy pár szobából állt, amelyeknek kör alakú vagy téglalap alakú központi temetkezési kamrája volt.
A fő különbség a kétféle teológia között a céljában rejlik. A mükénéiek monumentális sírokat őriztek az uralkodók és kiemelkedő személyiségek számára. Ez megmagyarázza monumentalitásukat, szemben a minószi tolók egyszerűbb stílusával, amelyet mindenkinek szántak.
A leghíresebb mükénéi tholos a mükénéi Atreus kincstára, gazdagon díszített domborművekkel, oszlopokkal és díszítő kövekkel, például zöld alabástrommal. Ezek a gazdag díszítések és értékes temetési ajándékok arra késztették Heinrich Schliemann -t, Mükéné fő régészét, hogy nyilvánítsa ki ezt a sírt Agamemnon sírjának. A modern kutatások azonban megerősítették, hogy a sírba temetett személy több száz évvel megelőzte Agamemnont és Atreust.
Kerámia és fémtermékek
Mindkét civilizáció gazdagon díszítette kerámia és fém edényeit, de az ikonográfia ismét meglehetősen sajátos. A falfestményeikhez hasonlóan a minószi edények valamivel dekoratívabbak. Különösen kedvelték a világos háttérrel rendelkező kerámiákat, amelyekre emberek vagy állatok (gyakran tengeri élőlények) élő alakjait festették valamilyen élénk vagy kontrasztos színre.
A mükénéiek a sötét színeket részesítették előnyben kerámiájukban, és motívumaik sokkal egyszerűbbek, néha szinte elvontak voltak. A geometriai mintákkal való hasonlóság ismét nyilvánvaló a kerámiájukban, amelyet gyakran háromszögekkel, körökkel és fordulatokkal díszítettek. Azonban a dekoráció egyszerűbb megközelítése ellenére a mükénéi kerámia sokkal jobb minőségű. Tisztább agyagot használtak, és az edényeket magasabb hőmérsékleten égették.
Az egyetlen terület, ahol a mükénéiek képessége meghaladta a minóiakét, a fémmegmunkálás. A minóiak azonban ügyesek voltak a fémkészítésben, különösen, ha ékszerekről volt szó. Nagyon fejlett kereskedelmük lehetővé tette számukra, hogy aranyat importáljanak, és tökéletesítették azt a fajansz technikát, hogy apró aranygyöngyöket adtak egy tárgy felületéhez.
A mükénéiek arról híresek, hogy arany halotti álarcokat készítenek és elsajátítják a tinta technikáját, amelyben kétféle fémet kevertek, hogy kontrasztot hozzanak létre egy tárgyon. A híres Agamemnon maszk remek példa a vékony aranylemezek használatára és a motívum dombornyomására vagy dombornyomására.
Agyag figurák
A minóiak híresek a női istennők szobrocskáiról, amelyek közül valószínűleg a Kígyóistennő a legismertebb. Istennőik figurái a női tulajdonságokat hangsúlyozták, és általában fajanszból készítették őket, élénk színekkel festve.
A mükénéi agyagfigurák viszont nagyon stilizáltak. Úgy tűnik, hogy minósi hasonlóságot örököltek a női alakokkal, ezért a termékenységi istennők ábrázolása a leggyakoribb régészeti lelet, amikor szobrászati munkáról van szó. Kissé gyenge teljesítményük ellenére ezek a figurák jelentős szerepet játszottak a mükénéi vallásban, mivel a régészek több mint ötszáz figurát tártak fel különböző helyszínekről.
Tehát mindkét civilizáció valahogy betöltötte a szerepét, kitörölhetetlen nyomot hagyva a művészettörténetben és nem csak.
Folytatva a témát, olvassa el a kb mi az Oszmán Birodalom művészete és mi a fő titka.
Ajánlott:
Hogyan képes egy közönséges halandó különbséget tenni a Brueghel művészeti dinasztia 6 képviselőjének munkái között
A festészet történetében a kreatív dinasztiák egyáltalán nem ritkák. De hat híres flamand művész, akik a Bruegel vezetéknevet viselték és szoros rokonságban voltak egymással, itt külön állnak. Zavarba ejtő kérdések a szerzőségről és a hamisítványokról, a pokolról, a paradicsomról, a kemény paraszti életről és a virágokban virágzó Madonna képeiről - mindez egy család három generációjának története
Szigorúan titkos tragédia: Hogyan tűnt el egy szovjet tengerparti város néhány perc alatt a föld színéről
A Szovjetunió történetében előfordult, hogy az ország hatóságainak egyes eseményei (bármilyen okból) megpróbáltak nem széles körű nyilvánosságot biztosítani. Ez elsősorban azokat az eseményeket érintette, amelyek jelentős emberi áldozatokkal jártak. Még néhány ilyen katasztrófa következményei, mind az ember okozta, mind a természeti okok, évek múlva is titkos archívumban maradnak
33 fordulat / perc (33 ford / perc), desszert és bakelit lemez fotóprojekt
Minden hangulatnak megvan a maga színe, minden városnak saját illata, és minden dalnak megvan a maga desszertje. Ebben a témában egy szokatlan fotóprojektet készített a svéd fotográfus, Philip Karlberg, akinek szakterülete a csendélet és a reklámfotózás. Különféle desszertek vesznek részt projektjében, amely megfelel egy bizonyos dalnak. És mivel a hangszórók vinyl lemezeket adnak hozzá, a fotóprojekt neve "33 rpm" (33 RPM)
Monet foltok, Manet emberek: Hogyan lehet különbséget tenni az impresszionizmus két mestere között
Ismerkedésük nagy konfliktussal kezdődött, de később nagyszerű barátok lettek. A Monet-Manet egy régóta fennálló barátság története, amely nagy tiszteleten és kölcsönös segítségnyújtáson alapul. Amikor Monet pénzügyi nehézségekbe ütközött, Manethez írt segítséget. Manet nemcsak nem volt hajlandó segíteni kollégájának, de miután megtudta Camilla, Monet első feleségének betegségét, leírta Claude összes tartozását. Monet befolyásának köszönhetően Manet gyakrabban festett a szabadban, és élénkítette palettáját. Nem volt könnyű
"Álom nélkül semmit sem lehet tenni az életben": hogyan jelent meg Vasznyecov festményeinek legvarázslatosabb ciklusa "A hét mese verse"
Valószínűleg nem a XIX-XX. Század fordulójának orosz művészei közé tartozik. nem váltott ki olyan ellentmondó véleményeket munkájáról, mint Viktor Vasznyecov: vagy csodálták, és igazi népművésznek nevezték, vagy "retrográddal és homályossággal" vádolták. 1905 -ben lemondott a Művészeti Akadémia professzori címéről, tiltakozva a diákok politika iránti lelkesedése és nem a festészet iránt. A forradalmi évek alatt Vasznyecov megalkotta legvarázslatosabb festménysorozatát, a Hét mese versét. Ebben öreg