Tartalomjegyzék:
- Jegor Makovsky művész és művészek apja
- Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
- Nikolay Makovsky, Vladimir Makovsky
Videó: Hogyan nem lehet összezavarodni a Makovszkij -dinasztia művészeti örökségében, még egy amatőr számára sem
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Egy vezetéknév, de különböző művészek - ez a Makovsky által írt művekről szól. Sok közös vonásuk van, ennek a csodálatos családnak minden tagja örömteli, ünnepi műveket készített, amelyeket a gonosz nyelvek túlságosan idealizáltak. De ilyenek voltak a Makovszkik - csodálták a körülöttük lévő világot, és vászonokra helyezték át a hozzáállásukat.
Jegor Makovsky művész és művészek apja
A makovszkij művészekről szóló történetet Jegor Ivanovicsgal kell kezdeni. Zvenigorodban született és nőtt fel, oroszosított lengyelek családjában. Jegor Makovsky 1818 -ban, tizenhat éves korában Moszkvában kötött ki, ahol egészen tekintélyes korában élt haláláig. A fiatalember talált egy könyvelőasszisztensi állást, és helyet kapott a Kreml struktúrájának expedíciójában, Jusupov herceg vezetésével. Ezen az osztályon Makovszkij idős koráig szolgált.
De elsősorban a művészet iránti különleges szeretetéről, az aktív, színlellen szeretetéről volt híres. Jegor Ivanovics metszetgyűjteményt gyűjtött össze, zenélt, festett képeket, másolt múzeumi eredetiket és különösen kis hollandokat. Az irodából lakást kapott a Kreml falai közelében, ahol gyönyörű feleségével, Lyubov Kornilovna -val, Mélen Mollengauerrel élt, aki Moszkva -szerte csodálatos szopránjáról ismert.
A Makovsky családban született gyermekek csecsemőkortól kezdve elmerültek a zene, a festészet és a színház világában. A Makovszkij -ház egyfajta kulturális központként vált híressé, nemcsak múzsák miniszterei voltak, hanem a moszkvai arisztokrácia képviselői is. 1833 -ban Jegor Ivanovics Makovsky aktív részvételével jött létre a moszkvai művészeti osztály, amely később a máig működő moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolává alakult.
Az idősebb Makovszkij gyerekek nemcsak tanítottak, hanem inspiráltak is, megfertőződve a művészet iránti szeretettel. "Csodálja meg és emlékezzen" - utasított mindenkit, zsebealbumokkal és vázlatokhoz ceruzával felszerelve sétálni. Egy varjú, a járókelők arca, egy utcai jelenet - Makovszkij mindezek fiai és lányai megszokták, hogy a füzeteik lapjain hagyják, pontosan úgy, ahogy apjuk tanította - csodálva. Öt gyermek élte meg a felnőttkort a Makovszkijban, Maria lánya színésznő lett, másik lánya, Alexandra és három fia művész lett.
Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
Alexandra Jegorovna 1837 -ben született. Festőként nem kapott speciális oktatást - abban a korban egy nő számára ez meglehetősen nehéz volt. De apja iskolája, sőt a családi barátokkal folytatott kommunikáció, köztük Karl Bryullov és Vaszilij Tropinin, lehetővé tette számára, hogy minden oktatási intézmény nélkül elsajátítsa a művész szakmát. Makovskaya tájakat festett - a 19. század második felében ez a festészeti műfaj egyre népszerűbb lett, és önálló irányt jelentett a képzőművészetben.
Alexandra Jegorovna munkái hasonlítottak az impresszionisták munkájához, és készségének szintjét megerősítette, hogy gyakran kiderült, hogy megvásárolták őket Bakhrushin és Tretyakov gyűjteményében. Alexandra nem ment férjhez, sokáig élt édesanyjával, aki "hosszú viszály után" elhagyta az apját.
És talán a Makovszkij leghíresebbje Konstantin volt - Jegor Ivanovics fiainak legidősebbje. 1839 -ben született. Négyéves korától kezdve sokat festett és festett. Tizenhat éves korában belépett a festő- és szobrásziskolába, ugyanabba az iskolába, ahol édesapja. Hét évvel később, miután ragyogó tanulónak bizonyult, és minden lehetséges díjat megkapott, Konstantin Makovsky a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémiára ment.
Makovszkij azon tizennégy hallgató közé tartozott, akik 1863 -ban nem voltak hajlandók részt venni a Nagy Aranyéremért folyó versenyben, tiltakozva az Akadémia által kitűzött munka témája ellen. Csatlakozott egy független művész artellhez, amelyet Ivan Kramskoy vezetett. 1870 óta Konstantin Makovsky részt vett az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetsége munkájában. Miután elhagyta az Akadémiát, és elvesztette az oklevelet, Makovsky ennek ellenére nem maradt vásárló nélkül: portréi akkor is sikeresek voltak; a művész berendezett egy műhelyt Szentpétervár központjában, és magabiztosan haladt a főváros legdivatosabb portréfestője címe felé. Munkájáért sokat, sokat vett, és mégsem adták át a megrendeléseket.
A vándorok szemrehányást tettek Konstantin Makovszkijnak, amiért eltért a partnerség elveitől: "a mindennapi élet képei" túl idealizáltnak bizonyultak, és így is volt: meg akartam csodálni az e művekben ábrázolt jeleneteket, annyira lenyűgöző volt az egyszerű és a pillanat természetes szépsége, amelyet a művész "elkapott".
A "Népi ünnepségek a Szentpétervári Admiralitás téren Maslenitsa alatt" című festményért Makovszkij a Művészeti Akadémia professzori címét kapta. És az 1870-es évek közepén, testvére, Nikolai társaságában elutazott Egyiptomba, akkor divatos volt, majd végül figyelmét a társadalmi problémákról a színek és árnyalatok festményekben való kombinálásának problémáira fordította., Az orosz gyűjtők nem engedhették meg maguknak. Pavel Tretjakov ritkán vásárolta meg a művész festményeit, tekintettel áraikra. De a vásárlók ott voltak - Makovsky stílusa nagyon tetszett - homályos háttér, megmunkálatlan részletek, amelyek miatt a portré arca és szeme a kompozíció központjává vált.
Konstantin Makovsky háromszor ment férjhez; második feleségével, aki gyakran pózolt neki, a művész elvált, miután 1889 -ben a párizsi világkiállításon új szerelemmel találkozott - később feleség lett, majd özvegy. Konstantin Makovsky halála után árverésen értékesítették hatalmas gyűjteményét, beleértve a holland, angol és francia mesterek festményeit, ékszereket, antik edényeket és még kocsikat is.
Nikolay Makovsky, Vladimir Makovsky
Nyikolaj Makovszkij, középső testvér, a moszkvai építészeti palota iskolájában végzett, majd a Szentpétervári Akadémián tanult építészeti tanszéken. A falusi templom projektjéért kis ezüstérmet kapott. Nyikolaj Jegorovics azonban a festészetet tette a fő foglalkozásává. Az utazószövetség alapítói közé tartozott, mivel nem vett részt kiállításokon, két évvel később kizárták. Nyikolaj Makovszkij művei a városi táj és a műfajfestészet; többek között egy ukrán sorozatot és festményeket készített Moszkva történelmi részéről.
A testvérek közül a legfiatalabb, Vladimir Makovsky 1846-ban született. Ő is, mint a többiek, Tropinin alatt tanult, átvette képi modorát; ezért hasonlítanak Konstantin és Vlagyimir művei Tropininskyhez. Idősebb bátyjához hasonlóan a fiatalabb Makovszkij is nagyra értékelte munkásságát, drága aranyozott keretekbe díszítette a festményeket, és nagyon jelentős összegekért adta el őket. Igaz, Vlagyimir magas követelményeket támasztott magával szemben, rendkívüli szervezettel és szigorú fegyelemmel tüntette ki. saját munkájára félretéve., minden nap rendezett volt.
Ez lehetővé tette a művész számára, hogy a stúdióban végzett munkát ötvözze az oktatási intézmények oktatásával és irányításával - először a moszkvai iskolában, majd a moszkvai művészeti akadémián. Ő lett ennek az intézménynek az első rektora, aki hetvennégy éves korában bekövetkezett haláláig hivatalban maradt.
Vlagyimir Makovszkij több száz festményt hagyott maga után, főként műfaji festményeket. Családja megjelenésével a gyermekek képei egyre inkább megjelentek a művész vásznán. És ismét őket, más karakterekhez hasonlóan szeretném megcsodálni, annyira lenyűgöző az élet pillanata, amelyet a kép fogott meg, valódi és gyönyörű - a Makovszkij család számára ezek a fogalmak nagyon közel voltak, szinte egyenértékűek.
Az elfelejtett orosz tájfestőről: Nikolay Dubovskoy.
Ajánlott:
Lakatlan szigetek, ahol ma nem lehet találkozni egy férfival: A paradicsom története és titkai a modern Robinsonok számára
Hány lakatlan sziget maradt a Földön a harmadik évezred elején? Egységek, tízesek? Valójában sokkal több van - sok száz ilyen elhagyatott földdarab található vízzel körülvéve, mind nagyon kicsi, mind nagyobb. Sokan objektív okokból - túlzottan zord éghajlat, növényzet és ásványi anyagok hiánya, nehéz életkörülmények - megtartják „lakatlan” státuszukat. Másokat tartalékká alakítottak. A harmadik tökéletesen képes betölteni a titokzatos szigetek szerepét, készen
Mit mesélt egy fogantyúval írt visszaemlékezésében egy fiatal partizán, akit nem tört meg sem a fasiszták zaklatása, sem a bénultság
Sok mindent tudnak a fasiszták kegyetlenségeiről. A karmai közé eső partizánoknak talán könnyebb volt azonnal elfogadniuk a halált, mint a hosszú kínok következtében meghalni. A szovjet iskolás Kolya Pechenenko -nak sikerült elviselnie a Gestapo összes kínzását. És életben maradt. Ezért kettős hős. A fiú által tapasztalt egyik legkifinomultabb zaklatás így nézett ki: kivégezték a kivégzésre, felhúzták a hurkunkat, de az utolsó pillanatban a kivégzést törölték
"Álom nélkül semmit sem lehet tenni az életben": hogyan jelent meg Vasznyecov festményeinek legvarázslatosabb ciklusa "A hét mese verse"
Valószínűleg nem a XIX-XX. Század fordulójának orosz művészei közé tartozik. nem váltott ki olyan ellentmondó véleményeket munkájáról, mint Viktor Vasznyecov: vagy csodálták, és igazi népművésznek nevezték, vagy "retrográddal és homályossággal" vádolták. 1905 -ben lemondott a Művészeti Akadémia professzori címéről, tiltakozva a diákok politika iránti lelkesedése és nem a festészet iránt. A forradalmi évek alatt Vasznyecov megalkotta legvarázslatosabb festménysorozatát, a Hét mese versét. Ebben öreg
Egy festmény története: Hogyan mentett meg egy macska egy csecsemőt az árvíz idején, és hogyan ment bele a történelembe
Az ősi idők óta a történelmi műfaj művészei általában valódi történelmi eseményeket helyeztek el vásznaik cselekményeibe, ami teljesen logikus. Tehát a tragédia, amely négy évszázaddal később, 1421 -ben történt a holland tengerparton, tükröződött a holland származású brit művész - Lawrence Alma -Tadema festményén
Művészeti erőmű: Hogyan lehet átalakítani egy erőművet Kortárs Művészeti Múzeummá
A világ fáradhatatlanul kritizálja Kínát, amiért ő a világ legnagyobb környezetszennyezője. Ennek ellenére ennek az államnak meglehetősen észrevehető programja van a széntüzelésű erőművek bezárására és különböző célú objektumokká történő modernizálására. Például a Kortárs Művészeti Múzeum, ahogy Sanghajban történt