Videó: "Álom nélkül semmit sem lehet tenni az életben": hogyan jelent meg Vasznyecov festményeinek legvarázslatosabb ciklusa "A hét mese verse"
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Valószínűleg nem a XIX-XX. Század fordulójának orosz művészei közé tartozik. nem okozott olyan vitatott kritikákat munkájáról, mint Viktor Vasnetsov: vagy csodálták, és igazi népművésznek nevezték, vagy "retrográddal és homályossággal" vádolták. 1905 -ben lemondott a Művészeti Akadémia professzori címéről, tiltakozva a diákok politika iránti lelkesedése és nem a festészet iránt. A forradalmi évek során Vasnyecov megalkotta legvarázslatosabb festménysorozatát "Hét mese verse" … Ebben megpróbálta megörökíteni azt az elveszett régi Oroszországot, amelynek személyének magát tartotta.
Viktor Vasznyecov egy falusi pap családjában született Vjatka tartományban, paraszti környezetben nőtt fel, és gyermekkorától kezdve elmerült az ősi orosz népi kultúra légkörében. Első rajzai közmondások illusztrációi voltak. A folklór számára az egész nép valódi lényegének és szellemi képének megtestesítője volt. „Mindig meg voltam győződve arról, hogy a mesék, dalok, eposzok tükrözik az emberek egész belső és külső képét, a múlttal és a jelennel, és talán a jövővel” - mondta a művész.
Még az 1860 -as években. megugrott az érdeklődés a folklór iránt mind a tudomány, mind a művészet iránt: ebben az időszakban jelentek meg az alapvető történeti kutatások, a szóbeli népművészeti gyűjtemények. Repin, Maksimov, Surikov történelmi témákról írt, de Vasznyecov volt az első a művészek között, aki epikus és mesebeli témák felé fordult. Egy egész műsort hozott létre a "régi Oroszországról", amelyet a forradalmi években szembeállított a modern Oroszországgal, amelyet "nem orosznak" nevezett, kis betűvel.
A festő az 1880-as években fordult a népi eposzhoz, és 1900-tól napjainak végéig (különösen intenzíven 1917-1918-ban) Vasznyecov a "Hét mese verse" című festménycikluson dolgozott. 7 vásznat tartalmaz: "Az alvó hercegnő", "Baba Yaga", "A békahercegnő", "Kashchei a halhatatlan", "Nesmeyana hercegnő", "Sivka Burka" és "Repülőgép szőnyeg". Ezekben a mesés cselekményekben a művész népe nemzeti jellegének főbb vonásainak megtestesülését kereste, amelyek közül kiemelte a lelki tisztaságot, a bátorságot és a hazafiságot.
Vasznyecov mesebeli művei számára nem az orális népművészet illusztrációját jelentették, hanem "költői betekintést az élet magjába, amelyet a valóság fátyla zárt el az emberek elől". A művész nem fogadta el a forradalmat, és szenvedett, miközben figyelte a "régi Oroszország" visszavonhatatlan eltűnését. A mesék egyfajta belső emigrációt jelentettek számára. Költözte az antikvitást, egy ideált látott benne, amelynek létezéséről véleménye szerint kortársai megfeledkeztek. Eközben a művészeti magazinok Vasznyecovot "leromlott retrográd és homályosnak" nevezték.
A kortárs kritikusok A hét mesék című versében találnak megjegyzéseket az Oroszország és jövője iránti szorongásról. A művész például az Alvó hercegnő mesebeli cselekményét új módon értelmezte, utalva kortárs valóságának eseményeire. A lány alszik a galambkönyvön, amely prófétai jóslatairól híres. És ebben az összefüggésben az "alvó hercegnő" képe az orosz állam metaforájának tűnik. Sok kritikus egyetért abban, hogy a "Hét mese verse" fő hősnője Oroszország - mámorosan és megbabonázva. És minden lakója elaludt, és nem tudja, mi történik körülötte.
A Hét mese versét nem megrendelésre írta, hanem magának, ez volt a kimenete és módja annak, hogy elszigetelje magát a külvilágtól. Minden festmény a művész műtermében maradt, moszkvai házában, amely egy ősi orosz toronyhoz hasonlít (az emberek így hívták - "kis torony"). Ez a ház a vázlatai szerint épült, F. Chaliapin azt mondta, hogy "egy parasztház és egy ősi hercegi kúria keresztezése". 1953-ban itt nyílt meg a Vasznyecov-ház-múzeum. A festmények és rajzok mellett megtalálható az ókori tárgyak és ikonok gyűjteménye, amelyeket a művész egész életében gyűjtött.
"Költészet, álom nélkül semmit sem lehet tenni az életben" - érvelt a művész, és ezt az elvet testesítette meg munkájában. Vásznai szimbolikusak és sok titkot tartalmaznak. Vasznyecov "hősei": akit a művész valójában a híres festményen ábrázolt.
Ajánlott:
Hogyan lehet különbséget tenni a minószi és a mükénéi művészet között 5 perc alatt
A minószi és a mükénéi civilizáció Kr.e. és Görögország szárazföldjén virágzott fel a 3. és 2. évezredben, és Homérosz megörökítette őket két epikus költeményében, az Iliászban és az Odüsszeiában. Bizonyos hasonlóság van közöttük, mivel a mükénéiek sok minószi kultúrát fogadtak el. Életmódjuk, társadalmuk és hitük azonban teljesen más volt, és ez nyilvánvaló a művészetükben. A fő különbségek két civilizáció művészetében - tovább a cikkben
Fedoskino miniatűr: Hogyan jelent meg 200 évvel ezelőtt egy lakkos mese Oroszországban, amely meghódította a világot
Oroszországban csak négy lakkminiatűr iskola létezik: Palekh, Mstera, Kholui és Fedoskino. Ez utóbbi a legrégebbi, a 18. században alapították. Ez az orosz hagyományos festészet egyetlen stílusa, amely nem kapcsolódik az ikonfestéshez. A Fedoskino mesterek még a 19. században is a Stroganov iskolában tanultak, és magas színvonalat állítottak maguknak - egyenrangúak voltak a reneszánsz művészeivel. Ma a Fedoskino -ban a ládákat ugyanúgy gyártják és festik, mint 200 évvel ezelőtt. Minden munka az
Londoni banditák, akik semmit sem tagadtak meg maguktól, és "elefántoknak" nevezték magukat
Hasfelmetsző Jack és Moriarty professzor jut eszembe, amikor a viktoriánus alvilágról van szó. De kevesen tudják, hogy egy évszázaddal ezelőtt negyven elefánt bandája működött Londonban. Kizárólag nőkből állt, akik "bevásároltak" rangos üzleteket, és egymást "elefántoknak" nevezték
Monet foltok, Manet emberek: Hogyan lehet különbséget tenni az impresszionizmus két mestere között
Ismerkedésük nagy konfliktussal kezdődött, de később nagyszerű barátok lettek. A Monet-Manet egy régóta fennálló barátság története, amely nagy tiszteleten és kölcsönös segítségnyújtáson alapul. Amikor Monet pénzügyi nehézségekbe ütközött, Manethez írt segítséget. Manet nemcsak nem volt hajlandó segíteni kollégájának, de miután megtudta Camilla, Monet első feleségének betegségét, leírta Claude összes tartozását. Monet befolyásának köszönhetően Manet gyakrabban festett a szabadban, és élénkítette palettáját. Nem volt könnyű
A nő, aki nélkül Joyce nem írt volna Ulysses -t, vagy hogyan jelent meg a virágzás napja Írországban
Június 16 -án James Joyce ír író rajongói világszerte ünneplik az "Ulysses" -nek szentelt Bloomsday -t, mivel ezen a napon játszódik a regény. Minden évben Dublinba utaznak azok, akik kirándulni szeretnének a könyv főszereplőjének útvonala mentén. A választás nem véletlenül esett meg június 16 -án - a szerző így akarta megörökíteni azt a napot, amikor leendő feleségével, Nora Barnacle -vel történt az első randevú. Kölcsönös szenvedélyük csak az utolsó napokban szűnt meg