Volt Leonardo da Vincinek második La Gioconda: Az Isleworth Mona Lisa találós kérdései

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Évtizedek óta vita folyik arról, hogy az Isleworth Mona Lisa Leonardo da Vinci leghíresebb művének eredeti, korábbi változata, amely évente több millió látogatót vonz a Louvre -ba. A szakértői vélemények azonban nagyon eltérőek.

Mona Lisa

A titokzatos nő portréja, Mona Lisa (vagy "La Gioconda") az európai festészet leghíresebb alkotása. A vászon női félhosszú portré. A hölgy a teraszon ül a ködös táj hátterében. Vállát háromnegyedre fordítják, jobb keze balra támaszkodik (ez a keresztbe tett kar helyzete megfelel az illem minden szabályának), a mosoly alig érzékelhető, és a szeme a nézőre néz. Hagyományosan úgy vélik, hogy ez Lisa Gherardini, a gazdag firenzei kereskedő, Francesco del Giocondo (így a festmény második neve) feleségének portréja. De sok kritikus úgy véli, hogy a modell Giuliano Medici firenzei herceg kedvence. Leonardo olyan szöget választott modelljének, amely nőies formákat, karok kerekségét és rejtélyes mosolyát biztosítja. Érdekes tény: Amióta a festmény 1815 -ben megjelent a Louvre -ban, Mona Lisa sok szerelmes levelet és virágot kapott a rajongóktól. Még saját postaládája is van, és … egy második példánya.

Isleworth Mona Lisa

Az "Isaelworth Mona Lisa" név egy angol gyűjtőtől származik, aki visszaküldte a portrét az isleworth -i otthoni stúdiójába, miután 1913 -ban egy "nemesi családtól" szerezte meg. Egyenes, sötét hajával, ismétlődő sfumato technikájával, csábító mosolyával, törzscsavarásával és kézhelyzetével az úgynevezett "Isleworth Mona Lisa" sok hasonlóságot mutat a Louvre-i névadójával. Számos művészettörténész szerint ezek a hasonlóságok arra utalnak, hogy a festmény egy másik mester egyszerű másolata, míg más kutatók úgy vélik, hogy ez Leonardo da Vinci korábbi, befejezetlen változata.

A portré levelezése Leonardo szerzőségével

Első pillantásra az Isleworth -i második Mona Lisa nagyon hasonlít a Louvre -i Mona Lisára. Sötét hajú, titokzatos mosolyú nő ül némi szögben a nézővel a panorámás tájra néző loggián. Kivéve, hogy ez a nő egyértelműen sokkal fiatalabb, mint a Louvre -i vászon. Ha a Mona Lisa -t tíz évvel korábban írták volna, akkor így nézett volna ki: Teljesen lehetséges, hogy Leonardo két Mona Lisát is létrehozhatott volna. Pályafutása során Leonardo (asszisztenseivel együtt) több változatot írt. Például a "Sziklák Madonnája", "A fonókerék Madonnája" és a "Szent Anna". 2012 -ben a genfi sajtótájékoztatón "35 év kutatás eredményeit és meggyőző érveket" mutattak be, amelyek szerint a festmény valójában Lisa Gerardini, a firenzei kereskedő, Francesco del Giocondo feleségének korábbi portréja, amelyet Leonardo befejezetlenül hagyott.

Leonardo portréjának következetlenségei

A tény az, hogy nagyon nehéz műalkotásokat tulajdonítani Leonardo szerzőségének. A szkeptikusok rámutatnak, hogy az Isaelworth Mona Lisa -t vászonra festették, míg da Vinci leggyakrabban a fán dolgozott, nem beszélve a haj, a ruházat és különösen a tájképek részletes technikájának következetlenségeiről.

Mosoly és boldogság

Leonardo a híres "Arany arányt" használja a festmények kompozíciójának, valamint az sfumato technikájának festésére. Ez egyfajta füstös lágyság az egész kompozícióban. Ezek a hatások együtt vonzzák a néző tekintetét, és szinte hipnotikus erőt kölcsönöznek a festménynek, amely ellentmond a szerény méretnek és cselekménynek. A legvonzóbb és varázslatosabb részlet pedig a mosoly. Ez a mitologizált mosoly provokatív kifejezést kölcsönöz az arcnak, amely összezavarja a néző lelkét. Ahogy a 16. századi művészeti kritikus, Giorgio Vasari leírta: "A mosoly olyan kellemes, hogy istenibb volt, mint ember." A híres Mona Lisa mosoly rejtélybe burkolja a modellt, ahogy a boróka ágai Ginevra de Benchit, a hermelin pedig Cecilia Galleranit képviseli portréikban. Ez a vizuális ábrázolás a boldogság eszméjéről, amelyet az olasz "la Gioconda" szó sugall, Leonardo tette a portré központi motívumát: ez az ideál műve.

Tájkép

A titokzatos nőt nyílt loggián ülve ábrázolják, mindkét oldalán sötét oszlopos talppal. Mögötte a hatalmas táj jeges hegyekbe húzódik. A kanyargós ösvények és a távoli híd bizonyítják, hogy emberek laknak a közelben. A nő hajának és ruházatának érzéki hajlatai, amelyeket sfumato -val hoztak létre, tükröződnek a hullámzó, képzeletbeli völgyekben és folyókban mögötte. Da Vinci stílusára jellemzőek az elmosódott körvonalak, a kecses alak, a fény és a sötétség drámai ellentétei és az általános nyugalomérzet. Annak a kifejező szintézisnek köszönhetően, amelyet da Vinci a dajka és a táj között ért el, vitatható, hogy Mona Lisát idealizált portrénak kell tekinteni, mivel ő egy ideált képvisel, és nem egy igazi nőt. A képen elért általános harmónia érzése, különösen a modell halvány mosolyában nyilvánvaló, az emberiséget és a természetet összekötő kapcsolat gondolatát tükrözi.

Mona Lisa hatása

Így valószínű, hogy Leonardo két Mona Lisát festett: az egyik portré az Isleworth Mona Lisáról (vagy egy korábbi verzióról) 1503-1507-ben, és a második portré a Louvre-változatról 1508-1515-ben. Az ébredés és a későbbi idők hatalmasak voltak. Forradalmasította a portrékat. A háromnegyed póz szó szerint az emberi figurák írásának szabványává vált. Leonardo előzetes rajzai arra késztettek más művészeket, hogy egyre szabadabban fedezzék fel festményeiket. A rajzoknak köszönhetően Leonardo milánói alkotásai ismertté váltak a firenzeiek számára. Ezenkívül művészként és gondolkodóként elismert hírneve és tekintélye kiterjedt művésztársaira is, és garantálta számukra a sajátjához hasonló cselekvési és gondolkodási szabadságot. A minden emberi tevékenységet egyesítő reneszánszban a művészet a tudományt, a művészet az életre szóló igazságot jelentette: Leonardo da Vinci nagy alak volt, mert megtestesítette az olasz művészet epikus vágyát, hogy meghódítsa az egyetemes értékeket: ő egyesítette a művész ingadozó érzékenységét és mélységét tudós bölcsessége.