Arshile Gorky: egy Maxim Gorky álnévű művész tragikus története

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A nagy titokzatos művész, Arshile Gorky a művészetkritikusok közül az utolsó szürrealista és az első absztrakt expresszionista volt. Érett festményei egyesítik az előtte álló úttörő modernisták iránti mély rajongást (Paul Cezanne, Pablo Picasso) és a megbabonázó képességet a misztikum és az érzelem közvetítésére absztrakt formákon keresztül. A szakmai siker a boldogság garanciája volt Arshile Gorky számára, és mi a művész életének tragédiája?

Életrajz

Arshile Gorky híres amerikai művész, örmény gyökerekkel, aki mélyen befolyásolta az absztrakt expresszionizmus fejlődését. Valódi neve Vostanik Adoyan. 1904. április 15 -én született Khorkom faluban, a Van -tó partján, az Oszmán Törökország keleti határa közelében. A leendő művész családja az örmény népirtás áldozata lett. Apja, Setrag Adoyan kereskedő és asztalos volt, édesanyja, Shushan Marderosyan pedig örmény papok leszármazottja. A fiú korán érdeklődött a faragás és a festés iránt. Akabi, Gorkij egyik féltestvére így emlékezett vissza: „Gyermekként álmában rajzolt. Láttad, hogyan mozog a keze."

A nehéz politikai helyzet és a törökök elnyomása oda vezetett, hogy a fiú édesanyja korán meghalt éhségben. Ez az esemény természetesen mély sebeket hagyott a fiatal művész lelkében. Édesanyja fájdalmas emléke később a Művész és anyja című festményhez vezetett (1926-1936). A mű egy 1912 -es fénykép alapján készült. A festményen a fotográfiával ellentétben a művész édesanyja hatalmas és romolhatatlan szoborként jelenik meg, a szélei körül elmosódott emlékként. 1920 -ban Gorkij először Oroszországba, majd az Egyesült Államokba költözött. Aztán Arshile megváltoztatta nevét és személyiségét, és felvette Maxim Gorkij orosz író vezetéknevét. Azt mondta az embereknek, hogy ő Maxim Gorkij unokaöccse (nem is sejtette, és nem is tudta, hogy az orosz író Alekszej Maksimovics Peshkov néven született). Aztán belép a bostoni New School of Design -ba, ahol teljesen magába szívja az impresszionizmus hatását a munkájába. Miután az 1930 -as évek elején New Yorkba költözött, találkozott Jackson Pollock és Mark Rothko művészekkel.

Kreativitás Gorki

Ismeretes, hogy Arshile Gorky a munkájában a szürrealizmus vívmányaira támaszkodott, a képi vonások és az egyedi formák szótára segítségével. Az irány jelentős munkája - "Kert Szocsiban" (1941). A Gorkij későbbi Nature -munkájával, a Hauser & Wirth kiállítással együtt megjelent katalógusban a művész unokája, Saskia Spender Gorkyt "a titkok embereként" írja le, munkáját pedig "a születést és a halált meghaladó emberi tapasztalat lényeges megtestesítőjeként". " De a szürrealizmus megalapítója, André Breton Gorka képeinek eksztatikus viharos energiáját "a pillangó és a méh vágyával" hasonlította össze.

1945 -ben Gorkij válaszolt a Modern Művészeti Múzeum kérdőívére, amelyben a múzeum vezetése feltette a kérdést: "Melyik származását, nemzetiségét vagy származását tartja fontosnak művészetének megértéséhez?" Válaszul Gorkij megemlíti gyermekkorát és Örményországra vonatkozó emlékeit, amelyek továbbra is betöltötték az agyát: „Ötéves koromban elvittek kis falumból, de életem minden emléke az első évekre nyúlik vissza” - írta.- Ezek voltak azok a napok, amikor megízleltem a kenyér illatát, először láttam a vörös pipacsomat, a holdat. Azóta emlékeim ikonfestéssé, formákká, sőt színekké változtak; malomkövek, vörösföld, sárga búzatábla, sárgabarack stb."

Személyes élet és tragédia

Arshile Gorky New Yorkban igazán sikeres művész lett. A történészek azonban megjegyzik, hogy Gorkij csak 1941 -ben találta meg a boldogságot a személyes életében. Aztán találkozott a 19 éves Agnes Magruderrel, aki hamarosan a felesége lett. A pár együtt sok időt töltött New York -on kívül, Connecticutban, ahol Gorkij megalkotta pályafutása legjobb munkájának tekintett absztrakciókat: a kubizmus, a szürrealista festészet, a saját gyerekkori emlékei és a buja tájak inspirációját. ami körülvette. Ezek az egykor élénk absztrakciók azonban egyre komorabb és nyomasztóbb árnyalatokat öltöttek Arshile Gorkij által megélt tragédiák után. 1946 -ban nagy tűz ütött ki a stúdióban, majd az orvosok szörnyű diagnózist adtak neki a végbélrákról, végül pedig 1948 -ban egy autóbalesetet, amelynek következtében a művész eltörte a nyakát. Az utolsó csepp a nehéz válás volt. Gorka felesége elhagyta a művészt, elvitte a gyerekeket. És akkor a depresszió miatt Arshile Gorky 1948. július 21 -én öngyilkos lett a Connecticut állambeli Shermanban. Egy egyszerű krétaüzenetet hagyott barátainak és családjának: "Viszlát, kedvesem."

Örökség

Arshile Gorkyt a 20. század egyik legbefolyásosabb amerikai művészének tartják. Rövid pályafutása során Gorkij nemcsak ügyesen szintetizálta a kubizmust és a szürrealizmust, hanem meggyújtotta az absztrakt expresszionizmus első lángját is, amely később örökre megváltoztatta a művészet jövőjét. A 20. század eleji legradikálisabb művészek hatására hozzátette saját, mély személyes tapasztalatokból merített érzelmeit: Örményország gyermekkora, anyja halála, költözése, új élet vágya Amerikában, szenvedélyes szerelem, zúzás depresszió, eszeveszett város és nyugodt természeti táj.

Sok művészettörténész úgy véli, hogy Gorka munkái az örmény népirtás során elszenvedett szenvedésekhez kapcsolódnak. Gorkij élete és munkássága tragikusan megszakadt - 1948 -ban öngyilkos lett. Rajzai és festményei azonban továbbra is a 20. század egyik legrejtélyesebb és legérdekesebb művészi alkotása. Ma munkái megtalálhatók a Chicagói Művészeti Intézet, a londoni Tate Gallery, a madridi Thyssen-Bornemisza Múzeum, a New York-i Modern Művészetek Múzeuma és mások gyűjteményeiben.