Híres rendezők "chipjei", amelyek alapján könnyen kideríthető, ki készítette a filmet

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A rendezés stílusa olyan, mint egy emberi kézírás - minden mozimester számára egyéni. Néha, miután csatornát váltott, és egy ismeretlen filmre bukkant, csak néhány fényképezőgép -trükk, a szerkesztési módszer, a cselekmény fejlődése és a színészek segítségével lehet meghatározni, hogy ki a mestere ennek a remekműnek. Azonban a szerző stílusának nem minden aspektusa szerepel itt. Emlékezzünk együtt a híres rendezőkre és műveikre, amelyek a legélénkebben tükrözik a mozi mestereinek egyéni stílusát.

Quentin Tarantino

Egy zseni, aki minden művet remekművé változtat. Azonban nem mindenki szereti a filmjeit, mert mindegyik tele van kegyetlenséggel, lövöldözéssel, üldözéssel és gyilkossággal. Nagyon gyakran karakterei "mexikói zsákutcába" esnek, amikor egyszerre több pisztolyt irányítanak mindegyik karakterre. No, és persze, vér tenger! Annyi van benne, hogy néha úgy tűnik, hogy a ruháid is hamarosan skarlátvörösek lesznek. Ennek ellenére minden "antihőse" olyan ügyesen tárul fel, hogy a nézőt még a problémáik is átitatják, és elkezd együtt érezni. Ez Quentin zsenije forgatókönyvíróként - a hosszú párbeszédek telítettek humorral és iróniával, és néha rájuk épül a film egész értelme.

És mégis, Tarantino összes "trükkjét" elemezve, emlékezni kell a jellegzetes felvételekre. Így például nagyon gyakran a kamera úgy mutatja a hősöket, mintha alulról - például nyitott csomagtartóból. És a női lábak is. Maga Quentin nem nevezte őket fétisének, de nagyon gyakran a női testnek ez a része látható közeli felvételeken a rendező képein.

Guy Ritchie

Az angol úr is szereti a gengszterbemutatókat, de ezt kifinomultabb módon teszi. Általában karakterei a legsötétebb londoni helyekről érkező srácok, beszédük tele van cockney-stílusú szavakkal, és erős akcentussal, beszélgetéseik pedig tele vannak marginális poénokkal. És persze állandóan sikerül belevágniuk valamibe. A rendezőnek sikerül felpezsdíteni a hangulatot egyfajta szerkesztés segítségével, amelyet "klipnek" hívnak. Folyamatosan váltogatja a statikus képkockákat és a dinamikát, gyakran használ zoomot és rögzített keretet. Például: az operatőr és a rendező 1 perc 20 másodperc alatt bele tudott illeszkedni a "Lock, Stock, Two Barrels" akciófilm cselekményébe.

Guy Ritchie másik kedvenc trükkje pedig az egyik karakter hangfelvételének használata. Valóban, egy gyorsan fejlődő eseménysorozatban ez a hang segíti a nézőt a könnyebb tájékozódásban, ráadásul ily módon némi bizalom érhető el.

Michael Bay

De ezt a rendezőt "a kasszasikerek királyának" nevezik - festményei a legnagyobb bevételűek közé tartoznak a legfrissebb adatok szerint, miután 5, 7 milliárd dollárt gyűjtöttek a pénztárban. Ragyogóan készít képregény- és katasztrófafilmek filmváltozatát, bár ezzel nem minden filmkritikus ért egyet: Michael Bay-t hatszor jelölték az Arany Málna-ellendíjra, és kétszer is elnyerték. Ennek a rendezőnek a filmjei könnyen felismerhetők gyors és ritmikus felvételükről. Az átlagos képváltási idő 2-3 másodperc alatt változik, így az emberi szem néha nehezen ért semmit. A rendező szívesen használja filmjeiben a Teal & Orange színjavítást, amely ilyen gyors szerkesztéssel megteremti a szükséges kontrasztot.

Ezenkívül a festményeken az akció gyakran napnyugtakor vagy tüzes alapon játszódik, ami a hideg kék éggel kombinálva megadja a kívánt hatást. A rendező munkáját pedig könnyű felismerni az amerikai zászlók bőségéből és a hősök hazafias beszédeiből.

Tim Burton

A fantasztikus történetek másik rajongója Tim Burton, de művei inkább a mesébe merítik a nézőt, és inkább az elmét vonzzák, mint a szórakoztató film bemutatásának vágyát. Talán néhányan kissé komornak, sőt gótikus stílusban készítettnek fogják tekinteni a munkásságát, de te is gyerekkorodban szeretted a titokzatos történeteket, egy kis "rémtörténettel" fűszerezve. Ezért a rendező sötét hideg tónusú színsémát választ, amelyek csak fokozzák az irrealitás hatását. Alkonyat, köd, vagy örökre eltűnt a Nap? Ugyanakkor legalább az egyik hősnek fehér sminket kell használnia, ami halott érzését kelti. És maga a halál témája közel áll a rendezőhöz. A rendező Burton másik megkülönböztető vonása, hogy kedvencei vannak - Helena Bonham Carter és Johnny Depp szinte minden filmben szerepelnek.

Wes Anderson

Amerikai rendező, akinek munkáját nem lehet összetéveszteni senki máséval. Ugyanakkor Anderson szerzősége nemcsak a forgatás stílusában, hanem a filmek létrehozásának minden vonatkozásában is nyomon követhető a forgatókönyv megírásától, a zene kiválasztásától a szerkesztésig és a produkcióig. Mint ő maga mondta, minden munkájában személyes tapasztalatok vannak, a körülötte lévő világ vagy az érzelmek világa. Wes például a Moonrise Kingdom -ot a „fantázia emléke” -ként emlegeti, a The Tenenbaum Family történetét pedig a válásról szóló gyermekkori elmélkedése ihlette. A rendező festményeit gyakran egy műalkotáshoz hasonlítják - olyan gyönyörűek és igazoltak. Gyakran dekorációkat használnak, és még a rajzuk vagy elrendezésük is hasonló a mintához.

A mester másik kedvenc technikája a központosítás. A keret annyira szimmetrikus, hogy néha úgy tűnik, hogy a hősök most szinkronban kezdenek mozogni. Ugyanakkor a kamera szinte mindig mozdulatlanul rögzül, és ha mozog, követi a hős mozgását a keretben. És még egy vitathatatlan "trükk" a rendezőnek a monokróm vizuális kép. Világos, de nem a változatosság miatt, hanem a jelmezek és dekorációk filigrán színeinek köszönhetően.

Edgar Wright

Edgar Wright brit vígjátékmester humorérzékével vált híressé, amit a kamera segítségével elárul. Ő az, aki szeret "gúnyolódni" a hétköznapi dolgokról, gyorsított ütemben forgatni őket. Például hogyan lehet megmutatni az utazás fájdalmas várakozását? Néhány lövés segítségével: itt mozog egy vonat, itt egy fáradt arcú ember, itt ül, itt nézi az időt, ki az ablakon - és most a vonat farka és a felirat "TAXI". Gyors szerkesztés - és a rutinművelet újnak tűnik. A rendező gyakran osztott képernyőt használ, amely segít a cselekmény cselekményének két képkockára történő felosztásában. Nos, gyakran viccel, a ragasztás eredeti szerkesztési módszerét alkalmazva: feldarabolja, vagy valamilyen esemény segítségével összekapcsolja.

Edgar Wright stílusa könnyen felismerhető a népszerű filmek és videojátékok sok paródiájából is. Például Scott Pilgrim vs. All című műve egyetlen nagy videojáték -referenciaként épül fel. Kicsi korától kezdve Edgar zenebarát volt, sőt két videoklipet is forgatott barátnőjének, és több videót brit zenei csoportoknak. Ezért a rendező minden felvétel előtt szó szerint ellenőrzi filmjei zenei kíséretét. Például a "Baby Drive" című filmben a hangsávot nem a történet szerves befejezéseként használják, hanem kétirányú erőként a cselekmény fejlődésében. Figyelemre méltó, hogy most, a munkájáért kiváló jogdíjat kapva, az igazgató őszintén hisz: "az ötletek mindig meghaladják a költségvetést".

Chris Nolan

Ennek a rendezőnek számos kipróbált technikája van a néző érdeklődésére. Először is, festményei nevezetesek a cselekmény nemlinearitásáról. Gyakran a múlt epizódjai keresztezik a jövő felvételeit, több történetsor kialakulása párhuzamosan, sőt fordított időrendben is előfordulhat - emlékezzen legalább az "Emlékezz" képre. Másodszor, Nolan kedvenc "fénypontja" a történet legelején egy közönséges tárgy bemutatása, amely a kép végén hirtelen majdnem a legfontosabb tárgy lesz.

Emlékezzünk például a "Kezdet" című festmény fonófelületére. Harmadszor, egy modern rendező, nem csoda, inkább a „természetességet” részesíti előnyben a forgatásban. Még az Interstellar számára is csapata nem a stúdiópavilonokban, hanem Izland szürreális tájain ment dolgozni.