Videó: Képek az életről. Ian Francis művész (Ian Francis) érzelmi festménye
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
„Munkáim a modern életről szólnak, különösen a televízióról, a világ eseményeiről, a hírességekről és a mindennapi életről” - így jellemzi munkáját a brit művész, Ian Francis, aki valójában soha nem tervezte, hogy művész lesz. De mégis, ha egy személy valakivé válik, akkor kétségtelenül azzá válik. Kevesebb mint tíz évvel később Ian Francis sikeres művész, akinek munkái széles körben képviseltetik magukat számos híres galériában.
Ian Francis sok időt tölt filmnézéssel, könyvek olvasásával, számítógépen ülve az interneten, miközben számos fényképet ment meg különböző, számára érdekesnek tűnő helyekről. Aztán végignéz rajtuk, és megpróbálja összekapcsolni a felmerült ötleteket.
Festményei sokak számára apokaliptikusnak tűnnek, de Ian azt ábrázolja, amit lát maga körül, mi történik valójában. A brit művész munkája feltárja az emberi természetet, erejét és olyan érzéseket, mint a remény, az öröm, az öröm, a kétségbeesés, a félelem és a szenvedély.
Ian Francis 1979 -ben született Bristolban, Angliában, és illusztrációt tanult. Festményeiből gyűjtő- és egyéni kiállításokat rendeznek Londonban, Los Angelesben, New Yorkban és Sydney -ben.
Ajánlott:
Ian MacArthur robbanó érzelmi illusztrációi
A fotorealizmus és a szürrealizmus az utóbbi időben meglehetősen divatos irányzatokká váltak a festészetben: egyes művészek olyan képeket festenek, amelyeket nem lehet megkülönböztetni a fényképektől, míg mások kitalált világokat hoznak létre, összekapcsolva a valóságot az alvással. Ennek fényében Iain Macarthur, 24 éves nagy-britanniai illusztrátor, mint mondják, két legyet ölt meg egy csapásra: műveiben a fotorealisztikus portrék fantasztikus vonalakkal, mintákkal és színekkel élnek együtt
Képek festékek segítségével. Francois Chartier fotorealisztikus festménye
Nem fogsz meglepni minket a fotorealizmussal - mondja a bölcs olvasó, alig olvasva a cikk címét. És ezerszer helyes lesz, mert már sokszor írtunk olyan művészekről, akiknek festményeit nem lehet megkülönböztetni a fényképektől, legalábbis ha messziről nézzük. De miért kell lemondani a szépségről? Hiszen Francois Chartier montreali művész által készített festmények valóban gyönyörűek
Élesebb mozgások az érzelmi élményekkel szemben: Vsevolod Meyerhold avantgárd művész, aki nem illeszkedett a szovjet ideológiához
Vsevolod Emilievich Meyerhold hatalmas nyomot hagyott a cári, majd a szovjet Oroszország színházi művészetében. Innovatív módszerei az avantgárd produkciókban vegyes reakciókat kaptak a nyilvánosság részéről. Néhányan túlzott groteszk miatt ítélték el az igazgatót, mások pedig a régi rendszer "megtörésének" vágyát támogatták. Senki sem maradt közömbös kísérleti munkája iránt. A forradalmi időszakban Meyerholddal kedvesen bántak a bolsevik hatóságok, de amikor a rendező nem illeszkedett be a szovjet elképzelésekbe
Jeremy Geddes művész érzelmi és hiperrealisztikus festményei
Jeremy Geddes olajfestményei a művész egyedi képességeit és technikáit mutatják be, amelyeket senki más nem tud megismételni. Annyira realisztikusak, hogy könnyen összetéveszthetők a szoborral, a fotózással vagy bármilyen hiperrealisztikus digitális festménnyel
Michael Shapcott fényes érzelmi festménye
A sajátos módon átrajzolt fényképekhez vagy a filmekből festményekké alakított képkockákhoz hasonlóan Michael Shapcott amerikai művész portréi tele vannak szenvedéllyel, érzelmekkel és élénk színekkel. Nemcsak inspirálnak, hanem elbűvölik a nézőt