Videó: Jeremy Geddes művész érzelmi és hiperrealisztikus festményei
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Jeremy Geddes olajfestményei a művész egyedi képességeit és technikáit mutatják be, amelyeket senki más nem tud megismételni. Annyira realisztikusak, hogy könnyen összetéveszthetők a szoborral, a fotózással vagy bármilyen hiperrealisztikus digitális festménnyel.
Általában sok művész úgy komponálja festményeit, hogy a legérdekesebb és legfontosabb legyen a középpontban, figyelve a kép tónusának, színének és felépítésének arányát. Ez arra kényszeríti a nézőt, hogy a képet nézve a lehető leghosszabb ideig tartsa tekintetét a képen. Az ecset mestere, Jeremy Geddes unalmasnak és triviálisnak tartja az ilyen technikát, és festményén szinte mindig egy érdekes pillanat vagy részlet, amely a nézőt érdekli, a képkereten kívül van. És már nem látjuk őket, csak találgatni kell, hogy mi történik ott. A művészt érdekli az a feszültség, amely a néző munkájának megtekintése során keletkezik.
Jeremy Geddes ausztráliai Melbourne -ben él és dolgozik. 2003 óta kizárólag rajzol. Jeremy Geddes rendkívül reális, extrém és stresszes helyzeteket ábrázol, amelyek tele vannak mozgással és érzelmekkel.
A rajzolás megkezdése előtt Jeremy Geddes ausztrál művész sokat töpreng, mintha előre fejben gondolna egy cselekményt, amelyet ábrázolni fog. Előzetes vázlattal kezd, ahol felépíti a kompozíciót, a színeket és a hangnemet. Jeremy Geddes szerint mindig zenei kísérettel dolgozik, heti 7 napon 8: 30-23: 00 között. Ilyen a munkamániás.
Ajánlott:
Egy orosz művész hiperrealisztikus portrékat készít, amelyek körül a vita nem csillapodik - tehetség vagy mesterség
Nem titok, hogy a hiperrealizmust a modern művészeti világban sem a kritikusok, sem a haladó ínyencek nem kedvelik különösebben, akik igyekeznek ezt a stílust egy közönséges, senkinek sem érdekes mesterségnek tulajdonítani. Ennek ellenére egyes művészek úgy vélik, hogy csak az élet valóságára, a múlt mestereinek technikai fejlődésére, saját tehetségére és művészi világnézetére támaszkodva lehet igazi valódi festményt létrehozni, amely évszázadokig megmarad
Festék, paletta kés, metropolisz. Daniel Castan (Daniel Castan) érzelmi festményei
A felnőtteknek, a gyerekekkel ellentétben, nincs tévedésük. Visszatekintve, és felismerve, hogy mennyi maradt a múltban, és még inkább szeretnének tenni a jövőben, sietnek. Daniel Castan francia művész grafikai tervezésben dolgozott, és világszerte számos neves céggel dolgozott együtt. De csak negyven éves korában jött rá, hogy művész akar lenni. Aztán vett festéket, ecsetet, és habozás nélkül csak állt a festőállványnál
Élesebb mozgások az érzelmi élményekkel szemben: Vsevolod Meyerhold avantgárd művész, aki nem illeszkedett a szovjet ideológiához
Vsevolod Emilievich Meyerhold hatalmas nyomot hagyott a cári, majd a szovjet Oroszország színházi művészetében. Innovatív módszerei az avantgárd produkciókban vegyes reakciókat kaptak a nyilvánosság részéről. Néhányan túlzott groteszk miatt ítélték el az igazgatót, mások pedig a régi rendszer "megtörésének" vágyát támogatták. Senki sem maradt közömbös kísérleti munkája iránt. A forradalmi időszakban Meyerholddal kedvesen bántak a bolsevik hatóságok, de amikor a rendező nem illeszkedett be a szovjet elképzelésekbe
Képek az életről. Ian Francis művész (Ian Francis) érzelmi festménye
„Munkáim a modern életről szólnak, különösen a televízióról, a világ eseményeiről, a hírességekről és a mindennapi életről” - így jellemzi munkáját a brit művész, Ian Francis, aki valójában soha nem tervezte, hogy művész lesz. De mégis, ha egy személy valakivé válik, akkor kétségtelenül azzá válik. Kevesebb mint tíz évvel később Ian Francis sikeres művész, akinek munkái széles körben képviseltetik magukat számos híres galériában
Rim Lee érzéki hiperrealisztikus festményei
Rim Lee koreai művész a hiperrealisztikus festészet igazi mestere. Festményeinek egy sorát "Az érzelem zűrzavara" nevezik, és olyan nőket ábrázol, akik testét vastag akrilfestékréteg borítja. Fokozatosan, a mozgások és formák káoszából, érzéki vizuális képek születnek, amelyek tükrözik a művész nézetét a női világnézetről