Miért féltek a párizsi bohémek Edgar Degas szellemességétől, és a modellek őrültnek tartották a művészt

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A francia művészet történetében alig van olyan művész, aki hihetetlen szellemességgel, irodalmi tehetséggel és hihetetlen művészi készségekkel rendelkezik egy üvegben, több mint Edgar Degas, festő, aki az impresszionista korszak szimbólumává vált. Csúnya, néha elviselhetetlen karakteréről pedig legendák voltak Párizsban.

Edgar Degas volt az elsőszülött, 1834 -ben született egy gazdag arisztokrata családban, amelyben később négy gyermek született. Edgar 13 éves korában elvesztette édesanyját. Az apa, Auguste de Ha, egy nagy bank francia fiókjának ügyvezetője pedig mindenképpen jó oktatást akart adni gyermekeinek. Legnagyobb reményeit az idősebb Edgarra fektette, álmában, hogy ügyvéd lesz.

A fiú természetesen nem lett ügyvéd, karaktere és a festészet iránti szenvedélye miatt világhírű művész lett. Sőt, fiatalkorában, az új demokratikus eszmék hatására Edgar megváltoztatta vezetéknevét de Ha -ról a kevésbé "arisztokrata" Degasra. Ezek az elképzelések késztették Edgart 1870-ben önkéntesként a francia-porosz háborúba. Kezdetben egy hazafias fiatalember, aki szenvedélyesen szerette volna szolgálni hazáját, később csak csalódást és egészségvesztést kapott. Csupán sok barátot kaptam cserébe.

A művész annyira eredeti és karizmatikus volt, hogy élete során legendák keringtek róla, anekdoták alakultak ki, személyiségét pletykák és különféle spekulációk legyezték. És mindez azért, mert a művész titkos életmódot folytatott. Nem bírta az újságírókat, és a barátokkal folytatott beszélgetések során nagyon óvatos volt. Nem mindenkinek adatott meg, hogy eljusson az otthonába vagy a műhelyébe. És mindezek ellenére mindezek ellenére sokan maguk is féltek az éles nyelvére esni. Nem kímélte sem ellenségeit, sem barátait, éles tréfákat űzött róluk. És a művész iránt közömbös emberekkel csak hidegen udvarias volt. Párizs minden bohémje ismerte és féltette Edgar Degast, akinek elképesztő esze és nagy tehetsége van művészként, nemcsak ecsettel, hanem szavakkal, valamint a legcsúnyább karakterrel.

Elképesztő készségét a pasztelltechnika elsajátítására a festők irigyelték, a szavak elsajátításának képességét pedig az írók. Például Paul Valéry francia költő meg volt győződve arról, hogy ha lehetséges Edgar Degas összes levelét egy könyvbe gyűjteni, csodálatos olvasmány lehet a művészetről, az életről., magáról a festőről és a körülötte lévőkről.

Degas, aki szó szerint arról álmodott, hogy híressé válik, inkább láthatatlan maradt. Abban az időben még Párizsban is volt egy vicc:

A barátok gyakran gúnyolták a mestert, mondván, hogy csak egy módon lehet rávenni Degast a kép befejezésére - elvenni tőle. A mester folyamatosan átírta műveit, új részleteket adva hozzá. Érdekes módon néha még az abszurditásig is eljutott: ellopott vagy visszavásárolt már eladott vagy adományozott vásznakat, hogy részleteket adjon hozzá vagy valamit megváltoztasson, még pontosabb vonalakat, még természetesebb pózokat, még nagyobb … tökéletességet elérve.

Így több mint egy tucatszor összetörte a "Tizennégy éves táncos" szobrot, amelyet viaszból faragott: És ez volt minden Edgar Degas. Egyébként élete végére Degas számos viaszszobrot szobrászott, amikor elvesztette a látását. Halála után fedezték fel őket a ház alagsorában. Később bronz másolatokat öntöttek belőlük, amelyeket a mai napig őriznek a modern múzeumokban. Ezek főleg lovak és táncosok képei voltak.

A művész világhírű festményeit pasztellel készítette. És ez, mint tudod, nagyon megbízhatatlan és rövid élettartamú festék pigmentréteg a karton vagy a vászon felületén, ha rögzítik, a színek jelentősen elhalványulnak. Degas, hogy megoldja ezt a problémát, arra az ötletre jutott, hogy kész pasztell munkákat gőz felett tartson, és feltalált néhány ismeretlen rajzolási módszert ezzel az anyaggal, és személyesen is kiválasztott különleges kereteket a képeihez … a művész sok ragyogó festménye néhány évente egyszer látható - különleges kiállításokon.

A művészetkritikusok "táncos festőnek" nevezik a pasztellmestereket, és ez igaz is. Örökségében több mint másfél ezer vászon található, ahol a táncosokat így vagy úgy ábrázolták, és mindenekelőtt a balerinákat. Egyébként a balett kulisszatitkai életét olyan élénken és hihetően ábrázolta a művész, hogy könnyen el lehet képzelni, milyen frissnek és eredetinek tűnt műve a kortársak számára.

A balett valóban a művész szenvedélye volt. Húsz éven keresztül Degas módszeresen vásárolt jegyeket a színházba, és csak tizenöt évvel később a Párizsi Színház igazgatója engedélyt adott a művésznek, hogy írjon a színfalak mögött és a próbákon. Addig a festő táncosokat hívott stúdiójába modellként. Vázlatokat és vázlatokat készített, és néha csak nézte őket. Sokan őrültnek hitték, nem értették, miért kéri a művész, hogy járják körbe a stúdiót és fésülködjenek.

A modellek között mindenféle pletyka szólt a művészről, ami természetesen hatalmas igazságszemet tartalmazott. „Tudod, hogyan pózolnak a Degasnál? - kérdezte az egyik modell a kritikust, Gustave Coccio -t, egyszer találkozott vele a bálteremben. - Nos, a nők ülnek a kádban, és mossák a feneküket. Valóban, a "meztelen" stílusú festménysorozatot a művész készítette, haját mosva vagy fésülve.

A művész nem szeretett szabadban dolgozni, ezért beltéren festett, nagyon sokoldalúan közvetítve a rámpa alkonyát és mesterséges fényét. Valószínűleg Degas intuitívan elrejtette a szemét a napsugárzás elől, és elmenekült, előrevetítve a közelgő vakságot. A balerinák alakjainak törékenységét és súlytalanságát a művész vagy a táncórák alkonyatában, vagy a színpadon lévő reflektorok fényében, vagy akár csak a pihenés rövid pillanataiban mutatja be a közönségnek. A kompozíciós konstrukció látszólagos egyszerűsége és a szerző közömbös helyzete hősnőivel szemben azt a benyomást kelti, hogy valaki másnak a kulcslyukon keresztül kukucskált élete.

Ezenkívül Degas otthona lenne; egész életében két jelentős utat tett meg - Olaszországba és New Orleans -ba, hogy meglátogassa rokonait. Gyakorlatilag mulatság volt a műhelyében.

A titokzatos dolog Degas életében a személyes része. A rokonok és a barátok visszafogott és gyors indulatú személyként jellemzik őt, aki minden pillanatban készen áll arra, hogy dührohamba essen. Kínos és morcos volt, ami különösen indokot adott arra, hogy előszeretettel "medve kölyöknek" nevezzék.

A körülötte lévő szűk körben Degas tehetséges mimikai színészként volt ismert. Amikor vállalta, hogy hangosan elmondja a történetet, ezek egy színész valódi előadásai voltak. "Intett, hangot váltott, arcot vágott, viccelődött, gúnyosan, idézeteket szórt". A művész különösen kedvelt témája az elsődleges hölgyekről szóló történetek voltak, amelyekben elmesélte és azonnal megmutatta másoknak, hogyan „leült, megigazította a ruháját, felhúzta a kesztyűjét, belenézett az erszényébe, megharapta az ajkát, kiegyenesítette a haját, majd a fátyla”… és így tovább.

Degas számára a nők voltak az esze külön, édes, inspiráló célpontjai. Ugyanakkor soha nem volt házas, nincs bizonyíték arra sem, hogy a művész fizikai intimitásra vágyik balett -táncosokkal vagy modellekkel, és ez annak ellenére, hogy a művész alkotó életének nagy részét velük töltötte. Azonban neki sem volt szívből jövő hölgye a magas társadalomból. Degas maga soha senkinek nem beszélt a nőkkel való kapcsolatairól. És ha figyelembe vesszük, hogy a művész egy egész ciklusnyi művet is létrehozott, amelyeket bordélyházakban és bordélyházakban festett, és ahol a hősnői prostituáltak voltak, néha túlzottan pózolt, akkor ez a tény a művész férfi tehetetlenségének feltételezésére ad okot.

Ironikus módon Degas, akit egész életében impresszionistának tartottak, a legvilágosabban éppen az 1890 -es években, az impresszionista csoport összeomlása után mutatta meg tehetségét. Ekkor váltak művei a stílushoz legközelebb álló impresszionizmushoz. De ez nem azért történt, mert a művész vágyott az impresszionizmusra jellemző színek és formák iránt, hanem inkább a látás progresszív elvesztése miatt.

Degas meglehetősen gazdag ember volt, de életét egy elhanyagolt legénylakásban élte, barátok és erkölcsi támogatás nélkül. A művész 83 évet élt, az elmúlt tíz évben nem írt semmit és gyakorlatilag semmit sem látott. A temetés, ahogy Degas hagyta, csendes és szerény volt.

A pasztell technika nagyon népszerű volt a festők körében a 18. században. A témát folytatva olvassa el: Királyok és tisztességes nők festője: Jean-Etienne Lyotard pasztellportréi.