Szergej Kalmykov: Miért tartották az utolsó orosz avantgárd művészt városi őrültnek?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A közvélemény, amely szerint minden zseni egy kicsit őrült, Szergej Ivanovics Kalmykov kapcsán különleges jelentőséggel bír. Ennek a művésznek a története, akinek nemcsak az elnyomás korszakában sikerült túlélnie, hanem az orosz avantgárd hagyományait is folytatnia kell, bizonyítja: van, amikor az őrület a bölcsesség legmagasabb formája.

Fiatal férfi vörös lovon

Bár Szergej 1891 -ben született Samarkandban, első benyomásai Orenburghoz kötődnek, ahová a család hamarosan költözött. Ott Kalmykov elvégezte a középiskolát, és ügyelve arra, hogy a tartományi élet kevés esélyt hagyjon az önmegvalósításra, először feladta Moszkvát, ahol egy ideig Yuon műtermében tanult, majd Péterváron.

Petersburg az 1910 -es években. egyedülálló kreatív környezet alakult ki, amelyben az ecset olyan mesterei dolgoztak, mint Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Egy törekvő művész a Zvantseva művészeti iskolában ismeri meg őket, és szereti az avantgárd művészet ötleteit. Nagyon hamar megtalálja saját stílusát, elképzeléseit, és egyenrangúként belép az avantgárd művészek körébe. Sőt: Szergej munkája hatni kezd tanáraira. Úgy tartják, hogy a híres Vörös Ló fürdése (1912) kétszeresen adós Kalmykovnak: Petrov-Vodkin nemcsak fiatal lovasként ábrázolta őt vörös lovon, hanem inspirálta Szergej Vörös lovak című festménye is, amelyet egy évvel korábban festettek..

1917-re Kalmykov az orosz avantgárd egyik legígéretesebb képviselője lett. A forradalom után ilyennek tekintették - abban a rövid időszakban, amikor a szovjet kormány megengedhetőnek tartotta, hogy eltérjen a realizmustól a festészetben, sőt pártfogolta ugyanazt a Malevicset. De a kedvező időszak nem tartott sokáig.

Visszatérés Közép -Ázsiába

A barátok még fiatalkorában is saját hullámán élő embernek tartották Szergejt. Paradox módon ez a világtól való elszakadás lehetővé tette Kalmykov számára, hogy érezze azt, amit mások elrejtettek, észrevegye a társadalmi légkör legkisebb változásait, előre láthat és előre láthat. 1926 -ban, az "előbbi" elleni üldözések első hullámának előestéjén végleg elhagyta Leningrádot, sok problémától megmentve magát. Kalmykov visszatér gyermekkora városába - Orenburgba, ahol a cenzúra egyelőre nem fordít kegyetlen figyelmet festményeinek furcsa, forradalmi ötletektől mentes világára.

Orenburgban Kalmykov 9 évig gyümölcsözően dolgozott: képeket festett, vázlatokat készített színházi viseletekről és díszletekről. De apránként itt is kezdenek meghúzódni a csavarok: időnként olyan megjegyzések hangzanak el, hogy Kalmykov festményei a szovjet emberek számára érthetetlenek, és nincs bennük realizmus. A művész nem várta meg, amíg nemcsak a kritikusok, hanem az illetékes hatóságok is érdeklik, és ismét megmozdult.

Ezúttal Kalmykov visszatért oda, ahol született - Közép -Ázsiába. 1935-től 1967-ben bekövetkezett haláláig szünet nélkül élt Alma-Atában, ahol hosszú évekig az Opera- és Balett Színház díszítőjeként dolgozott. Ott hatalmas számú művet készített - körülbelül másfél ezret. A modern művészetkritikusok stílusukat az expresszionizmus és a szürrealizmus ötvözeteként határozzák meg, bár sok kutató úgy véli, hogy a néhai Kalmykov nem sorolható semmilyen művészeti mozgalom közé - munkája egyedi.

A város őrült

Kalmykov festményeit fantasztikusan élénk színekkel és titokzatos témákkal szemlélve nehéz elképzelni, hogy a szocialista realizmus korában születtek. De Alma-Atában a szürrealizmushoz vagy az avantgárdhoz való viszony egyszerűbb volt, mint Moszkvában, azért is, mert a helyi kreatív elitnek homályos elképzelése volt arról, hogy mi ez. Az utolsó orosz avantgárd művész számára azonban az üdvösség fő eszköze egy őrült álarca volt, akit önként vett fel.

Jól ismerve a Közép -Ázsiában rejlő szent bolondokkal szembeni különleges hozzáállást, a pétervári bohémia egykori képviselője jellegzetes képben jelent meg a városlakók előtt. Esőkabátot viselt, amelyhez dobozokat erősítettek, sárga ruhás kabátot, többszínű nadrágot, skarlátvörös, csúcs nélküli sapkát, és ő maga találta ki és varrta fényes ruháit. Minden nap kiment és festett, de sohasem adta el a műveit, inkább odaadta. Egyszobás lakásában bútorok helyett halom újság hevert, és a művész csak kenyeret, tejet és zöldséget evett.

Az egzotikus megjelenés és az excentrikus viselkedés nem akadályozta meg Kalmykovot abban, hogy tökéletesen végezze munkáját, mint dekorátor: vitéz munkáért még érmet is kapott. De mindenki olyannak tartotta, mint egy városi őrült, de mi az igény egy őrültre? Ezért az 1930 -as és 1940 -es évek összes elnyomása, valamint a Hruscsov -korszak absztrakt művészeinek üldözése Kalmykovot megkerülte. Sikerült megőriznie a szellem és a kreativitás abszolút szabadságát, részt vett kiállításokon, intenzív lelki életet élt.

A Kalmykov által választott magatartásnak azonban volt egy árnyoldala is. A művész egész életében szörnyű szegénységben élt, és nyugdíja mindössze 53 rubel volt. Megfosztották a kreatív hasonló gondolkodású emberekkel való kommunikáció örömétől, nem volt családja. Pedig az "Alma-Ata őrült" a maga módján boldog volt, és munkája, miután túlélte a feledés időszakát, visszatért az emberekhez, és elismerték az orosz avantgárd egyik magaslatának.

Belépett a festészet történetébe és még egy avantgárdista - Vsevolod Meyerhold, aki nem fért bele a szovjet ideológiába.