Egy orosz művész hiperrealisztikus portrékat készít, amelyek körül a vita nem csillapodik - tehetség vagy mesterség

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nem titok, hogy a hiperrealizmust a modern művészeti világban sem a kritikusok, sem a haladó ínyencek nem kedvelik különösebben, akik igyekeznek ezt a stílust egy közönséges, senkinek sem érdekes mesterségnek tulajdonítani. Ennek ellenére egyes művészek úgy vélik, hogy csak az élet valóságára, a múlt mestereinek technikai vívmányaira, saját tehetségére és művészi világnézetére támaszkodva képesek valódi valódi festményt létrehozni, amely évszázadokig megmarad.

Először is szeretném megjegyezni, hogy a hiperrealizmus nagyjából néhány tehetséges művész, akik mesterien elsajátítják a festési technikát, miközben kifejezett kreatív egyéniséggel rendelkeznek, ami nem teszi lehetővé, hogy eltévedjenek több száz kolléga között alkotóműhelyben, és megtalálják az utat rajongóik szívéhez.

Valójában a hiperrealista művész által választott kreatív út gyakran nagyon nehéz és nehéz. Ezeket a festőket állandóan erős kritika éri, és "minden oldalról" "kapnak", mint mondják. Egyesek szemrehányást tesznek a szerzőknek a cselekmények elégtelen eredetiségéért, „mechanikusságáért”, a plágiumért, ami magasan képzett munkájukat a magas művészetből mindennapi mesterséggé változtatja. Ezek a kijelentések folyamatosan visszhangozzák az elégedetlenséget, amely a kritikusok másik "táborából" hangzik: "túl erős flotta az erotomániával", valamint "más szerzőknél százszor látott mitológiai és fantázia utalások".

Mély sajnálatunkra mindez együttvéve egyszerűen leértékeli a művész fáradságos munkáját, és gyengébb minőségű termékké alakítja, amelyet amatőröknek szánnak a festészet műértői világából. Éppen ezért mai kiadványunkban a hiperrealizmust igyekszünk az úgynevezett legjobb fényben bemutatni.

A hiperrealizmus, amelyet Vjacseszlav Groshev ecsete testesített meg

A modern művész, Vjacseszlav Groshev (született 1974) Oroszországból származik, de hosszú évek óta Kanadában él, ahol saját jól felszerelt stúdiója van. És a művésznek nincs vége ügyfelei számára. Portrékat fest a hiperrealizmus lenyűgöző technikájában, sokat ír, sikeresen és nagyon gyümölcsözően. És bár a művész azt állítja, hogy a művészet mindenekelőtt nagyon kemény munka (és ez valóban az abszolút igazság), a néző nem hagyja el azt az érzést, hogy munkája szokatlanul könnyű és elegáns. Mintha egy lélegzetvétellel, egy ecsetvonással írták volna. Ez a szerző szinte minden festményére vonatkozik, legyen szó gyermekekről angyalok formájában, serdülőkorúakról, felnőttekről vagy gyönyörű nők meztelen stílusú képeiről …

A nézőt hihetetlenül lenyűgözi a mester csodálatos festészeti technikája, amely a klasszikus művészek kreatív titkainak alapos és alapos tanulmányozásán alapul, valamint maga Groshev tehetsége, amely lehetővé teszi számára, hogy valódi remekműveket készítsen a portré és a téma műfajában festmény. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Nézze meg közelebbről e portréfestők munkáit - nem ők inspirálták kortárs Vjacseszlav Groshevet …

Egyébként minden kritika ellenére ma cikkünk hősét minden lehetséges módon kedvelték az Atlanti -óceán túloldalán élő festészet szakértői és ismerői. Kiállításainak népszerűsége évről évre nő, de maga a mester ezt egyfajta erkölcsi "előrelépésnek" és a további önfejlesztés ösztönzőjének tekinti. Számára a festészet szeretett és hálás, de makacs és teljes odaadást igénylő munka.

- meséli maga Slava Groshev a hivatássá vált hobbijáról.

Groshev egyes műveinek szemantikai tartalma szinte mindig ad elgondolkodtatást - ez különbözteti meg a művész vásznait nagyon kedvezően. Ezt a hatást a háttérrel végzett "mainstream" manipulációkkal, ecsetvonás technikával, "átlátszó" szimbolikával és más, a néző figyelmét felkeltő technikákkal éri el. A művész "bízik" karaktereiben is, hogy elmeséljen nekünk egy valódi történetet arról, amit maga a szerző el akart mondani nézőjének. A magabiztos mulandó gesztus, a mély tekintet, akár szorongással, akár örömmel töltve, akár egy hajtogatott ruha is kész sok és érdekes dolgot elmondani a festmények szereplőiről.

Ennek a művésznek a munkája összehasonlítható egy igazi fotóriporter manipulációival, aki szó szerint „befogja” a valós életet a lencsébe az érzelmi kifejezés legmagasabb pontján, mintha mélyen szimbolikus pillanatot „húzna ki” az Örökkévalóság kezéből és megosztja azt a nézővel. Azonban egy realista festő, aki ugyanezt a hatást akarja elérni, sokkal nagyobb cselekvési szabadsággal rendelkezik, mint egy kameramunkás. Vászon és festékek segítségével teremti meg saját valóságát. Azonban bármit is mondjunk, egy művésznek sokkal nehezebb nyernie a közvélemény bizalmától "kijelentésének" hitelességében.

Azt is szeretném megjegyezni, hogy Vjacseszlav Groshev a csodálatos portrék mellett bibliai témájú tárgyvászonokat is ír. Egyébként a művész "meztelen" stílusban készült alkotásai nagyon eredetiek és erotikusak. (Láthatja őket más forrásokon.)

Azt hiszem, egy hiperrealista műveinek rövid válogatása sokaknak kitörölhetetlen benyomást tett. És az alábbi videóban többet megtudhat a festő munkájáról, és megtekintheti Groshev "akt" stílusban végzett munkáját:

Visszatérve az utánzásra érdemes klasszikusokhoz, szeretném meghívni az olvasót, hogy ismerkedjen meg a hihetetlenül tehetséges francia portréfestő munkájával, aki a XIX. William Bouguereau ragyogó művész, 800 festményt festett, és egy évszázadra elfelejtették.