Milyen titkokat titkosított Leonardo da Vinci az utolsó vacsorában

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Leonardo da Vinci utolsó vacsora a világ egyik leghíresebb festménye. Ez a műalkotás 1494 és 1498 között készült, és Jézus utolsó étkezését jelenti az apostolokkal. A festményt Ludovic Sforza készítette. Leonardo "Utolsó vacsora" még mindig az eredeti helyén van - a Santa Maria delle Grazi kolostor refektóriumának falán.

Cselekmény

1494 -ben Leonardo da Vinci megkezdte a történelem egyik legbefolyásosabb műalkotását. Az utolsó vacsora Leonardo vizuális értelmezése egy eseményről, amelyet mind a négy evangélium rögzített. Este Krisztus összegyűjtötte apostolait, hogy megszervezhessék az utolsó vacsorát, és elmondhassák nekik, hogy tudja az elkövetkező eseményt egyikük elárulásáról. Mind a 12 követője különböző érzelmekkel reagált erre a hírre: félelem, harag, zavartság, sőt gyűlölet.

A hasonló művekkel ellentétben Leonardo az evangéliumi történet azon pillanatát kívánta illusztrálni, amikor Jézus azt mondja követőinek, hogy egyikük elárulja őt, nagy figyelmet fordítva az egyéni kifejező reakciókra. Az evangéliumra hivatkozva Leonardo ábrázolja Fülöp kérdését: "Uram, én vagyok az?" És a nézők látják, hogy Krisztussal együtt, Júdás egyszerre húzza a kezét az asztalon levő csészealjhoz. Jézus nyugodt nyugalma fejével és szemével leeresztette az ellentéteket az apostolok izgalmával. Mindhárman három csoportba vannak csoportosítva. Jakab, Krisztustól balra, dühösen hadonászik karjaival, míg a hitetlen Tamás Jakab mögött felfelé mutat, és mintha azt kérdezné: "Ez Isten terve?" Tamás ebben a pillanatban megpróbálja megérinteni Krisztus sebeit, hogy higgyen a feltámadásban. Péter késsel a kezében (később levágta a fülét annak a katonának, aki megpróbálta letartóztatni Jézust) közeledik Jánoshoz, aki Jézus jobb oldalán ül. Júdás megragadta a tasakot, amelyben Jézus jutalmazásáért járó jutalma volt.

Ugyanakkor Leonardo az Eucharisztia szentsége is (Krisztus megáldja az étkezést - a kenyér és a bor csodálatos átalakulása Krisztus testévé és vérévé).

A remekmű előadásának technikája

Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora", egy hatalmas, 4, 6 x 8, 8 méteres festmény, technika helyett gipszlapon temperából és olajból készült. Miért nem használták az akkoriban népszerű freskótechnikát? Két okból nem szerette Leonardót. Először is nagyobb fényerőt akart elérni, mint amennyit a freskó módszer megengedett. Másodszor, a freskó gyorsan száradó technikája gyors munkát és sietséget igényelt. Leonardo pedig híres aprólékos és hosszadalmas munkafolyamatáról. A festmény saját készítésű pigmentek felhasználásával készült, közvetlenül a fal száraz vakolatán, és ellentétben a falfestményekkel, ahol a pigmenteket nedves vakolattal keverték, nem állta ki az idő próbáját. A festmény befejezése előtt a vászon egy része már elkezdett leválni a falról, és Leonardo -nak újra igazítania kellett.

Összetétel: kalapács + szög

Két eszköz - kalapács és szög - segített Leonardo -nak elérni a kívánt perspektívát. Különösen az utolsó vacsorát teszi olyan feltűnővé az a perspektíva, amely úgy tűnik, meghívja a nézőt, hogy lépjen fel a drámai színpadra, és vegyen részt Krisztus étkezésében. Hogy elérje ezt a mélység illúziót sík felületen, Leonardo da Vinci szöget ütött a falba, majd kötelet kötött rá, hogy jeleket tegyen, amelyek segítettek a perspektíva megteremtésében. Ezt a technikát a reneszánsz idején fedezték fel. A kompozíció másik részlete: a tizenkét apostol négy háromtagú csoportba van csoportosítva, és három ablak is van. A három szám gyakran utal a Szentháromságra a katolikus művészetben. Ezenkívül a festmény szimmetrikus, azonos számú figurával Jézus mindkét oldalán.

Magdolna vagy János?

A kép sok figyelmes nézőjét egy kérdés érdekli - elvégre nyilvánvaló, hogy egy nőt Jézus jobb oldalán ábrázolnak, míg az egyház évezredek óta őszintén meggyőzi az embereket a János apostolról szóló változatban (ő is írta "János teológus evangéliuma")? feltűnően nőies. Ezek vékony kecses kezek, gyönyörű finom vonások és arany nyaklánc. Érdekes tény - ez a nő pózában és ruhájában Krisztus tükörképe: ugyanaz a köpeny- és köntösstílus, ugyanaz a fejbillentés. Az asztalnál senki sem visel Jézus ruháit tükröző ruhákat. Jézus és feltehetően Magdolna is belső gondolataikban vannak, mintha nem veszik észre a környező apostolok mindenféle érzelmét. Mindketten derűsek és nyugodtak. A kompozíció központi helyét az a figura -betű foglalja el, amelyet Jézus és ez a nő együtt alkotnak - ez egy óriási, kinyújtott "M" betű (valószínűleg ez a szerző üzenete Magdolna nevére).

Szimbolizmus

Számos műkritikus és tudós aktívan vitatkozik az edény jelentésével, Júdás könyöke közelében kiömlött sóval. A kiömlött só a kudarcot, a vallás elvesztését vagy a Krisztusba vetett hitet szimbolizálhatja. A második szimbolikus rejtvény az, hogy az asztalon lévő hal hering vagy angolna. Ez azért fontos, mert mindegyiknek megvan a maga szimbolikus jelentése. Olaszul az "angolna" - "aringa" szó szuggesztiót jelent. Az észak -olasz nyelvjárásban a „hering” - „renga” szó olyan személyt ír le, aki tagadja a vallást (és ez összhangban van Jézus bibliai előrejelzésével, miszerint Péter apostola tagadni fogja, hogy ismeri őt). Így az angolna a Jézusba vetett hitet szimbolizálja, a hering pedig éppen ellenkezőleg, a hitetlent.

Az utolsó vacsora a zenében és a matematikában

Giovanni Maria Pala olasz zenész szerint da Vinci zenei jegyzeteket tartalmazott az utolsó vacsorában. 2007-ben Pala 40 másodperces dallamot készített a színpadon állítólag elrejtett jegyzetekből. Három évvel később Sabrina Sforza Galizia vatikáni kutató lefordította a festmény "matematikai és asztrológiai" jeleit Leonardo da Vinci üzenetére a világ végéről. Azt állítja, hogy Az utolsó vacsora apokaliptikus árvizet jósol, amely 4006. március 21 -től november 1 -ig el fogja söpörni a világot.

Az utolsó vacsora lenyűgöző léptékkel, egyedi kompozícióval, titokzatos cselekménnyel, szimbólumokkal és találós kérdésekkel ragadta meg a közönséget. Leonardo da Vinci utolsó vacsorája kétségtelenül minden idők egyik legfontosabb műalkotása, mind innovatív megközelítése, mind pedig minden idők és népek művészeire gyakorolt hatása miatt.