Tartalomjegyzék:
Videó: David: A Horatii esküje: David: Milyen szimbólumokat titkosított a művész a hazafias kiáltványban
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
1785 -ben a párizsi szalon látogatóit sokkolta Dávid festménye - "A Horatii esküje", amely később a neoklasszicizmus remekműve lett. A vászon számos figyelemre méltó árnyalatot tartalmaz, amelyek a művész rejtett jelentéseit is tartalmazzák.
Dávid 1784-1785 között írta a "Horatii esküjét", és bemutatta Rómában. A festmény azonnal hatalmas sikert aratott a kritikusok és a nyilvánosság körében, és továbbra is az egyik leghíresebb neoklasszikus stílusú festmény. Csak egy kritikus beszélt nem pozitívan a festményről: a francia tudós és gyűjtő, Séroux d-Agencourt észrevette, hogy az építészet, amelyet Dávid ábrázolt a festmény hátterében, Rómában csak a későbbi birodalom idején létezett. Abszurd szemrehányások? Valószínűleg. De David meglehetősen ésszerűen reagált erre a kritikára, és ezt követően nagyon alaposan tanulmányozta az általa leírt korabeli építészetet. A festményt XVI. Lajos számára festették, és folytatja a 18. század végi tendenciát, amikor a művészek tömegesen kezdtek elragadtatni az antik tárgyaktól.
Legenda. Nyerj vagy halj meg
A Horatii eskü egy történelmi festmény, amely Kr.e. 669 -ből származó jelenetet ábrázol. két rivális város, Róma és Alba Longa közötti vitáról. Szörnyű vita tört ki. A csatához úgy döntöttek, hogy minden városból három katonát küldenek. A túlélő harcos szülővárosát választják győztes városnak. Rómából a római családból származó három Horatius testvér beleegyezik abba, hogy véget vet a háborúnak, és harcol a Curiati (Alba Longa) család három testvérével. A három Horatius testvér közül csak egy éli túl a csatát. A túlélő testvér az, aki meg tudja ölni a másik három Alba Longa harcosát. Innen a név - a festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor Horatius esküt tesz Róma védelmére. Az idősebb Horatius, felkészítve fiait, meghívja őket esküt tenni. Így e cselekmény leírásakor Dávid a hazafiság és a férfi önfeláldozás fontosságát hangsúlyozza hazája érdekében.
Hősök - férfiak és nők
A vitézség David festményének hőseinek fő tulajdonsága. Ez tükröződik mind a festmény hangulatában, mind részleteiben. Három testvér, mindegyik hajlandó életét feláldozni Róma érdekében, üdvözli apjukat, aki kardját nyújtja feléjük. Elég, ha odafigyelünk a hősök feszült izmaira, harcias arcukra, a csatákra való abszolút felkészültségükre és egyéb árnyalatokra. Alakjaik a hazafiság fellegvárai. Sisakok, kardok, szandálok, tógák - mindez hitelesnek tűnik. Érdekes, hogy a szereplők öltözékének elkészítésekor David felnézett az ősi érmékre, érmekre, metszetekre és bronzokra. A férfiak a legmagasabb erények szimbólumai Rómában. Céljuk egyértelműsége, amelyet a színkontrasztok egyszerű, mégis erőteljes használata tükröz, különleges intenzitást kölcsönöz a festménynek.
A nők és gyermekek figurái hajlítva és összeszerelve vannak ábrázolva, szemben a férfiak harcias közvetlenségével. Két könnycseppes nő az előtérben a közelgő esemény drámáját emeli ki. A jobb alsó sarokban David egy síró nőt ábrázol. Ez Camilla, a Horatius testvérek húga, aki szintén eljegyzett Alba Longa egyik harcosához. Egy másik lány mellette a harcos Alba Longa nővére és az egyik Horatius testvér menyasszonya. Különösen tragikus a helyzetük: sírnak a tudatból, hogy mindenképpen elveszítik szeretteiket. Természetesen minden nő megérti, hogy lehet, hogy többé nem látja rokonait. A színpad hátsó része, a Horatius testvérek édesanyja szorosan átöleli a gyerekeket, akiknek valószínűleg apa nélkül kell felnőniük … A gyerekek szeme tele van félelemmel - még mindig túl naivak és kicsik ahhoz, hogy megérteni a helyzet tragédiáját. A két háborúzó város közötti házassági kapcsolatok és a nők könnyeinek és könyörgései ellenére a három Horatius engedelmeskedik apjuk felhívásának, hogy mentsék meg Rómát.
Színhely
A cselekmény az udvaron bontakozik ki, amelyet a zenit nap gyengén megvilágít. A mély, sötét jelenet fokozza a feszültséget, és a Horatii végzetes csatájának elkerülhetetlenségére utal. A művész nem hiába használta a dór rendet (férfias, szigorú, bátor). Meghatározza az oszlopok és a nagybetűk súlyosságát. A jelenet képi kezelése (szilárd körvonalak, meztelen tér, tiszta szín, frízszerű kompozíció és tiszta világítás) ugyanolyan szigorú, mint a festmény tárgya.
A kép szimbolikája
1. A képen minden a három kard eltűnési pontjára összpontosul - ez a vászon fő kompozíciós pontja. Öreg Horatius kardokat ráz a vörös tógában (ebben az összefüggésben a harci jelkép) és a férfias szakállban. Jobb keze nyitva van - ez a megbocsáthatatlan sors jele. A bal kéz szorosan fogja a pengéket. Horatius keze és kardjai egy ragyogó csillag látszatát alkotják, mint a kötelesség szimbóluma, amely beárnyékolja a személyes sorsot. 2. Minden férfit egyenes vonalakban ábrázolnak, a háttérben elpusztíthatatlan oszlopok képében, ami merevségüket és erejüket jelzi. Míg a nők görbék, mint az oszlopok által támasztott ívek. 3. Az egyenes vonalakat a hatalom szimbolizálására kardokon is demonstrálják, amelyek közül kettő ívelt, a harmadik pedig egyenes. Valószínűleg ez a nyom arra a tényre, hogy a testvérek közül csak egy marad életben ebben a harcban. 4. A festményt a harmadik szám szervezi: három testvér, három nő, három kard, három boltív. A neoklasszicizmus olyan értékeket feltételez, mint a sztoicizmus, az önfeláldozás, a kötelesség, a hazafiság és az ész. Így a klasszikus ókor idealizált művészete volt a fő eszköze Dávid üzenetének, amely a "Horatii eskü" -ben tetőzött
Ajánlott:
Hol keressen a képen sakkkal, hogy megtudja, milyen történetet titkosított a művész
Sok sakkfestmény található a festészet történetében. A művészeknek tetszett maga a játék - lehetővé tette, hogy azonnal és egyszerűen felépítsünk egy kompozíciót úgy, hogy egy táblát helyezünk a középpontba. De ami a legfontosabb, maguk a figurák és a játékszabályok lehetővé tették, hogy a szimbólumok és allegóriák nyelvén meséljünk a festmények hőseiről. A modern néző gyakran nem fedezi fel azonnal a festmények jelentését, de ha jobban megnézi, érdekes részleteket láthat
Milyen titkos jeleket titkosított Albrecht Durer művész-matematikus 5 híres metszetében?
Albrecht Dürer neves német reneszánsz festő, matematikus és művészettörténész. Az általa hagyott örökség léptékben és szépségben is feltűnő. Az alkotó oltárképeket, önarcképeket, portrékat, nyomatokat, értekezéseket, könyvtáblákat, valamint a festészet elméleti részével kapcsolatos műveket készített
Milyen szimbólumokat titkosított Dürer a kísérteties "Knight" metszeten, és miért mondták, hogy a halálfélelem hajtotta
Albrecht Durer "Lovag, halál és az ördög" című alkotása feltűnést keltett Európában a XVI. De még manapság is félelmet és valahol szörnyűséget okoz. De tudod -e a titkot, amely ebben a metszetben rejtőzik? És ami a legfontosabb: igaz -e, hogy a halál Dürert gyermekkorától kísérte, és ez a félelem befolyásolta a híres mű létrejöttét?
Milyen szimbólumokat rejtett Giotto olasz művész a "Koporsó" -ra
Giotto di Bondone, ismertebb nevén Giotto, olasz festő és építész volt Firenzéből. Ő az első olyan nagy művészek sorában, akik jelentős mértékben hozzájárultak az olasz reneszánszhoz. Giotto di Bondone munkájában elképesztő alkotások vannak, amelyek díszítik … a "dobozt". Mi ez a doboz?
Milyen titkokat titkosított Leonardo da Vinci az utolsó vacsorában
Leonardo da Vinci utolsó vacsora a világ egyik leghíresebb festménye. Ez a műalkotás 1494 és 1498 között készült, és Jézus utolsó étkezését jelenti az apostolokkal. A festményt Ludovic Sforza készítette. Leonardo utolsó vacsorája még mindig az eredeti helyén van - a Santa Maria delle Grazi kolostor refektóriumának falán