Leonardo da Vinci "Az utolsó vacsora" freskójának titkai

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Leonardo da Vinci - a múlt legtitokzatosabb és feltáratlanabb személye. Valaki Isten ajándékát tulajdonítja neki, és szentté avatja őt, valaki éppen ellenkezőleg, ateistának tartja, aki eladta a lelkét az ördögnek. De a nagy olasz zsenialitása tagadhatatlan, mert minden, amit a nagy festő és mérnök keze valaha is megérintett, azonnal rejtett jelentéssel telt meg. Ma a híres műről fogunk beszélni "Az utolsó vacsora" és a sok titkot, amit rejt.

A létrehozás helye és története:

A híres freskó a templomban található Santa Maria delle GrazieMilánó névadó terén található. Vagy inkább a refektórium egyik falán. A történészek szerint a művész kifejezetten ugyanazt az asztalt és ételeket ábrázolta a képen, mint annak idején a templomban. Ezzel megpróbálta megmutatni, hogy Jézus és Júdás (jó és rossz) sokkal közelebb állnak az emberekhez, mint amilyennek látszik.

A festő parancsot kapott egy mű megírására patrónusától, Milánó hercegétől. Ludovico Sforza 1495 -ben. Az uralkodó felhőtlen életéről volt híres, és fiatal korától kezdve fiatal bacchantes vette körül. A helyzeten egyáltalán nem változtatott egy gyönyörű és szerény feleség jelenléte a hercegben. Beatrice d'Este, aki őszintén szerette férjét, és szelíd hozzáállása miatt nem tudott ellentmondani az életmódjának. Be kell vallanom Ludovico Sforza őszintén tisztelte feleségét, és a maga módján ragaszkodott hozzá. De a felbomlott herceg csak a felesége hirtelen halálának pillanatában érezte a szerelem igazi erejét. A férfi bánata olyan nagy volt, hogy 15 napig nem hagyta el a szobáját. És amikor kijöttem, először azt rendeltem Leonardo da Vinci freskó, amelyet néhai felesége egyszer kért, és örökre leállított minden szórakozást a bíróságon.

A munka 1498 -ban fejeződött be. Méretei 880 x 460 cm voltak. A művész munkájának sok ismerője egyetértett abban, hogy a legjobb "Az utolsó vacsora" látható, ha 9 méterrel hátrébb lép, és 3,5 méterrel felfelé emelkedik. Sőt, van mit látni. Már a szerző élete során a freskót tartották a legjobb munkájának. Bár helytelen lenne freskónak nevezni a festményt. A tény az, hogy Leonardo da Vinci Nem nedves vakolatra írtam a művet, hanem száraz vakolatra, hogy többször is szerkeszthessem. Ehhez a művész egy vastag tojás tempra réteget alkalmazott a falra, ami később rossz szolgálatot tett, és csak 20 évvel a festés után romlani kezdett. De erről majd később.

A mű ötlete:

"Az utolsó vacsora" Jézus Krisztus utolsó húsvéti vacsoráját ábrázolja a tanítványokkal-apostolokkal, amelyet Jeruzsálemben tartottak a rómaiak letartóztatásának előestéjén. A szentírások szerint Jézus az étkezés során azt mondta, hogy az egyik apostol elárulja őt. Leonardo da Vinci megpróbálta ábrázolni az egyes tanítványok reakcióját a Tanító prófétai mondatára. Ehhez körbejárta a várost, beszélt hétköznapi emberekkel, megnevettette őket, idegesített, bátorított. És ő maga figyelte az érzelmeket az arcukon. A szerző célja az volt, hogy a híres vacsorát tisztán emberi szempontból ábrázolja. Ezért ábrázolta sorban az összes jelenlévőt, és senkinek nem adott glóriát a feje fölé (ahogy más művészek szerették).

Érdekes tények:

Eljutottunk tehát a cikk legérdekesebb részéhez: a nagy szerző munkájában rejtett titkokhoz és jellemzőkhöz.

1. A történészek szerint a legnehezebb az Leonardo da Vinci két szereplő írását kapta: Jézus és Júdás. A művész megpróbálta őket a jó és a rossz megtestesítőjévé tenni, ezért sokáig nem talált megfelelő modelleket. Egyszer egy olasz látta a templom kórusában egy fiatal énekest - olyan lelkizett és tiszta, hogy nem volt kétség: itt van - Jézus prototípusa számára "Az utolsó vacsora" … De annak ellenére, hogy a Tanár képe festett, Leonardo da Vinci sokáig javította, tekintve, hogy nem elég tökéletes.

Az utolsó íratlan szereplő a képen Júdás volt. A művész órákon át bolyongott a legrosszabb helyeken, és mintát keresett a festéshez a leromlott emberek között. És most, majdnem 3 évvel később, szerencséje volt. Egy árokban volt egy abszolút lesújtott típus, erős alkoholos mámoros állapotban. A művész elrendelte, hogy vigye be a műhelybe. A férfi szinte nem maradt talpon, és nem értette, hol van. Miután azonban megfestették Júdás képét, a részeg közeledett a képhez, és elismerte, hogy már látta korábban. A szerző megdöbbenésére a férfi azt válaszolta, hogy három évvel ezelőtt teljesen más volt, helyes életmódot folytatott, és a templomi kórusban énekelt. Ekkor fordult hozzá egy művész azzal a javaslattal, hogy írja meg tőle Krisztust. Tehát a történészek szerint Jézust és Júdást ugyanazon személytől írták le élete különböző szakaszaiban. Ez ismét aláhúzza azt a tényt, hogy a jó és a rossz annyira közel jár, hogy néha a határvonal észrevehetetlen.

Egyébként munka közben Leonardo da Vinci elterelte figyelmét a kolostor apátja, aki állandóan siettette a művészt, és azzal érvelt, hogy napokig kéne festenie egy képet, és nem kell gondolataiba állnia előtte. Egyszer a festő nem bírta elviselni, és megígérte az apátnak, hogy írja le tőle Júdást, ha nem hagyja abba a beavatkozást az alkotási folyamatba.

2. A freskó legtöbbet tárgyalt titka a tanítvány alakja, amely Krisztus jobb kezén található. Úgy tartják, hogy ez nem más, mint Mária Magdolna, és a tartózkodási helye azt a tényt jelzi, hogy nem Jézus szeretője volt, ahogy azt általában vélik, hanem törvényes felesége. Ezt a tényt megerősíti az "M" betű, amelyet a pár testének kontúrjai alkotnak. Állítólag a "Matrimonio" szót jelenti, ami fordításban "házasságot" jelent. Néhány történész vitatkozik ezzel az állítással, és ragaszkodik ahhoz, hogy az aláírás látható legyen a festményen. Leonardo da Vinci - "V" betű. Az első állítást alátámasztja az említés, hogy Mária Magdolna megmosta Krisztus lábát, és megtörölte a hajával. A hagyomány szerint ezt csak legális feleség tehette meg. Sőt, úgy vélik, hogy a nő terhes volt férje kivégzése idején, és később egy lányának, Sarah -nak adott életet, aki megalapozta a Merovingian -dinasztiát.

3. Egyes tudósok azzal érvelnek, hogy a diákok szokatlan elrendezése a képen nem véletlen. Mond, Leonardo da Vinci elhelyezte az embereket … a csillagjegyek alapján. A legenda szerint Jézus Bak volt, és szeretett Mária Magdolna szűz.

4. Lehetetlen nem megemlíteni azt a tényt, hogy a második világháború idején történt bombázás során a templom épületét ért kagyló szinte mindent elpusztított, kivéve azt a falat, amelyen a freskót ábrázolták. Bár maguk az emberek nemcsak nem gondoskodtak a munkáról, hanem valóban barbár módon is cselekedtek vele. 1500 -ban a templom árvize helyrehozhatatlan károkat okozott a festményben. De ahelyett, hogy restaurálták volna a remekművet, a szerzetesek 1566 -ban a képen a falban végeztek "Az utolsó vacsora" az ajtó, amely "levágta" a szereplők lábát. Kicsit később a milánói címert függesztették a Megváltó feje fölé. És a 17. század végén istálló készült a refektóriumból. Az amúgy is romos freskót trágyával borították, és a franciák versengtek egymással: ki üti meg az egyik apostol fejét téglával. Voltak azonban "Az utolsó vacsora" és rajongók. I. Ferenc francia királyt annyira lenyűgözte a munka, hogy komolyan elgondolkodott azon, hogy hogyan szállítsa haza.

5. Nem kevésbé érdekesek a történészek elmélkedései az asztalon ábrázolt ételekről. Például Júdás közelében Leonardo da Vinci egy felborult sószórót ábrázolt (amelyet mindenkor rossz előjelnek tartottak), valamint egy üres tányért. De a legnagyobb vita tárgya továbbra is a képen látható hal. A kortársak még mindig nem tudnak megegyezni abban, hogy mit festenek a freskón - hering vagy angolna. A tudósok úgy vélik, hogy ez a kétértelműség nem véletlen. A művész speciálisan titkosította a festmény rejtett jelentését. Az a tény, hogy olaszul az "angolnát" úgy ejtik, mint az "aringa" -t. Hozzáadunk még egy betűt, egy teljesen más szót kapunk - "arringa" (utasítás). Ugyanakkor a „hering” szót Észak -Olaszországban „renga” -ként ejtik ki, ami azt jelenti, hogy „aki tagadja a vallást”. Egy ateista művész számára a második értelmezés közelebb áll.

Amint láthatja, egyetlen kép sok titkot és alábecsülést tartalmaz, amelyek nyilvánosságra hozatala miatt több mint egy generáció küzd. Sokuk megoldatlan marad. A kortársaknak pedig csak találgatniuk kell és mesterművet ismételni a nagy olasz festékekben, márványban, homokban, igyekszik meghosszabbítani a freskó életét.