Monet foltok, Manet emberek: Hogyan lehet különbséget tenni az impresszionizmus két mestere között

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-10 02:59

Ismerkedésük nagy konfliktussal kezdődött, de később nagyszerű barátok lettek. Monet Manet egy régóta fennálló barátság története, amely nagy tiszteleten és kölcsönös segítségnyújtáson alapul. Amikor Monet pénzügyi nehézségekbe ütközött, Manethez írt segítséget. Manet nemcsak nem volt hajlandó segíteni kollégájának, de miután megtudta Camilla, Monet első feleségének betegségét, leírta Claude összes tartozását. Monet befolyásának köszönhetően Manet gyakrabban festett a szabadban, és élénkítette palettáját. Ezek nem csak valódi emberek voltak, hanem nagy szívű nagy tehetségek is.

Edouard Manet volt az egyik első 19. századi modernista festő, aki a modern élet alanyaihoz fordult, és a realizmusból az impresszionizmusba való átmenet kulcsfigurája lett. Ezenkívül kulcsszereplője volt a realizmusról az impresszionizmusra való átmenetnek, és ebben a korszakban az elsők között ábrázolta a modern életet. Claude Monet, más néven Oscar-Claude Monet, a francia impresszionista festészet alapítója és a legkövetkezetesebb és legtermékenyebb a természetben való mozgásfilozófia művelője ….

A művészek stílusa

Monetben és Manetben sok közös vonás volt. Mindkettő az impresszionizmus stílusában jött létre, bár Manet közelebb állt a realizmushoz. Edouard Manet mindig közel állt a realizmushoz. Néhány művészetkritikus nem is impresszionistának, hanem az első modernistának tartotta. Edouard Manet nem tartotta magát impresszionistának, de az újságkritikusok "az impresszionisták királyának", a fiatal művészeket, leendő impresszionistákat pedig "Manet csapatának" nevezték. Mindketten franciák voltak, és a 19. század végén éltek.

Szín / fény / hangerő a mesterek festményein

Monet leginkább a színek érdekelték, és azok hatása a néző érzelmeire. Ezért, ha a képen nem a tárgyak hitelessége a főszerep, hanem a fény és a szín kombinációja, akkor Monet határozottan előtted áll, de Edouard Manet festményeinél a szín nem kap olyan nagy jelentőséget, bennük a fő tényező a háromdimenziós jelenetek, néha nagyon összetett kompozícióval. Például a "The Bar at the Folies Bergeres" nagyon összetett kompozícióval és hihetetlen hangerővel rendelkezik.

Szín paletta

Manet műveiben a sötét színek palettáját Diego Velazquez spanyol művész, valamint Goya befolyásolja. Jellemzően képei társadalmi jeleneteket, portrékat és néhány csendéletet és tájat ábrázoltak. De Monet munkájában főleg élénk pasztell színek vannak. Megfigyelhető a pillanat erős impresszionista tendenciája, a fény elfogása. Monet munkái többnyire tájképek, az emberek ritka megjelenése a táj kiegészítése; a fő színbeli különbség az, hogy Manet feketét használt a palettáján. Monet és más érett impresszionisták sosem használtak feketét.

Franciaország felszabadításának napja Monet és Manet festményein

Egy napon mindkét művész kinézett az ablakon. Monet lenyűgözte a színeket, és piros-fehér-kék ünnepet festett. Manet megszokta, hogy észreveszi az embereket az utcákon, és egy kicsit más képet látott - egylábú katonát. Mindketten ugyanazt a napot ábrázolták egyik festményükön. Ez volt az a nap, amikor Franciaország felszabadult a pusztító francia-porosz háborúból. A háború akkor történt, amikor Napóleon nyugalma a német Bismarck inváziójához vezetett. Napóleon veresége után polgárháború kezdődött, amely 72 napig tartott, és ez emberek ezreinek halálához és a város teljes pusztulásához vezetett. Franciaország június 30 -án fesztivállal ünnepelte a háború végét.

Monet festménye, a Rue Montorgueil Párizsban, 1878. június 30 -i fesztivál, festett, hogy közvetítse az ünnep érzését, amely betöltötte az utcákat és a város felszabadulását. Zászlókat akasztanak az épületek falára. A művész elsősorban három színpalettát használ: piros, kék, fehér. Monet hihetetlen számú emberi alakot ábrázolt, csak kis fekete vonalakat használva. Ezt a képet úgy fest, mintha valaki egy magas ház ablakán nézne ki, és az ünnepet nézi. Optimizmus, napsütéses idő, tiszta égbolt kék a sárga épületek hátterében, és egy cseppet sem az ünnep és az egykor elpusztult város szomorú oka.

Mindez ellentétben áll Manet verziójával, amelyet "Rue Monier zászlókkal" neveznek. Itt a megfigyelő már a földön van. A művész csak néhány embert ábrázolt, de világosabban és hangsúlyosabban. Az épületekről zászlók is lógnak. Színpalettája némileg eltér Monetétől: Manet kéket és sárgát használt, sötétkékkel és feketével hígítva. Manetnek, Monet -tól eltérően, van egy eleme, amely megérteti a közönséget, hogy ez az ünnep a háború része. Az utca bal alsó részén nyomorék. Valószínűleg ez a háború áldozata, egy veterán, aki megsérült a brutális háborúk során. Ez az elem alapvetően megváltoztatja a festmény hangulatát. Manet nemcsak az ünneplés ábrázolása mellett döntött, hanem azt is, hogy mi az, ami elveszett, és mi okozta annak pusztulását. E vásznak összehasonlításakor úgy tűnik, mintha Monet festménye lenne az ünnep magassága és az öröm és az öröm minden kísérő érzelme, Monet festménye pedig már az ünnep vége. Mintha Monet ünnepének rózsaszín fátyla eltűnt volna, és Manet realizmusa kegyetlenül és szomorúan (egy nyomorék formájában) jelent meg. Bár elképzeléseik annyira hasonlóak voltak, munkáik hihetetlenül különböző szenzációkat öltenek. Az egyik tele van energiával és izgalommal, míg a másik depressziósabb és lehangoltabb. A fő különbség, amely segít a nézőknek felismerni a szerzőt - Monet foltok, Manet emberek.