Hogyan homályosította el a nagy Monet barátnője a férfias és a női közötti határokat: Az impresszionizmus alábecsült alapítója, Berthe Morisot

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Kevésbé híres, mint a férfi kollégák, mint Claude Monet, Edgar Degas vagy Auguste Renoir, Berthe Morisot az impresszionizmus egyik alapítója. Edouard Manet közeli barátja, az egyik leginnovatívabb impresszionista. Bertha kétségtelenül nem volt hivatott művész lenni. Mint minden más fiatal hölgynek a magas társadalomból, neki is nyereséges házasságot kellett kötnie. Ehelyett más utat választott, és híres impresszionista figura lett.

Berthe 1841 -ben született Bourges -ban, százötven mérföldre délre Párizstól. Édesapja, Edmé Tiburs Morisot a Centre-Val-de-Loire régió Cher osztályának prefektusaként dolgozott. Édesanyja, Marie Josephine Cornelia Thomas, Jean-Honore Fragonard, a neves rokokó művész unokahúga volt. Bertának volt egy testvére és két nővére, Tibuurs, Yves és Edma. Utóbbi ugyanazt a szenvedélyt festette, mint nővére. Míg Bertha folytatta szenvedélyét, Edma felhagyott vele, feleségül vette Adolphe Pontillont, haditengerészeti hadnagyot.

Az 1850 -es években Bertha apja a Francia Nemzeti Számvevőszéknél kezdett dolgozni. A család Párizsba, Franciaország fővárosába költözött. A Morisot nővérek teljes felsőoktatásban részesültek, amelyek alkalmasak a nőkre, és a legjobb tanároknál tanultak. A 19. században származási hölgyektől jövedelmező esküvőket vártak, nem karriert. Az oktatás különösen zongora- és festőórákból állt. A lányok anyja beírta Berthe-t és Edmát a Geoffroy-Alphonse Chokarn festőórára. A nővérek gyorsan kialakították az avantgárd festészet ízlését, ami miatt nem szerették tanáruk neoklasszikus stílusát. Mivel a Képzőművészeti Akadémia csak 1897 -ben fogadott be nőket, találtak egy másik tanárt, Joseph Guichardot. Mindkét fiatal hölgy nagy művészi tehetséggel rendelkezett: Guichard meg volt győződve arról, hogy nagy művészek lesznek, ami gazdagságukkal és helyzetükkel teljesen jellemző a hölgyekre.

Edma és Berthe Jean-Baptiste Camille Corot francia művésznél folytatta tanulmányait, aki a Barbizon iskola egyik alapítója volt, és népszerűsítette a plein air festészetet. Ezért akartak tőle tanulni a Morisot nővérek. A nyári hónapokban apjuk bérelt egy vidéki házat Ville d'Avre -ben, Párizstól nyugatra, hogy lányai gyakorolhassanak Corot -val, aki a család barátja lett. 1864 -ben Edma és Bertha több festményét kiállította a párizsi szalonban. Korai munkáik azonban nem mutattak valódi újítást, és Corot módjára ábrázolták a tájakat, és akkor észrevétlenek maradtak.

Századi művészekhez hasonlóan a Morisot nővérek is rendszeresen jártak a Louvre -ba, hogy lemásolják a régi mesterek munkáit. A múzeumban más művészekkel találkoztak, mint például Edouard Manet vagy Edgar Degas. Szüleik kapcsolatba léptek a művészi avantgárddal foglalkozó felső polgársággal is. Morisot gyakran vacsorázott a Manet és Degas családokkal és más kiemelkedő személyiségekkel, például Jules Ferry aktív politikai újságíróval, aki később Franciaország miniszterelnöke lett.

Bertha összebarátkozott Edouard Manet -el, és mivel gyakran dolgozott együtt, Berthát tanítványának tekintették. Annak ellenére, hogy a lány mérges volt, barátsága a művésznővel változatlan maradt, és többször pózolt neki. A hölgyet, aki mindig feketébe öltözött, kivéve egy rózsaszín cipőt, igazi szépségnek tartották. Edward tizenegy festményt készített Bertha modelljeként. Szerelmesek voltak? Senki sem tudja, és ez része annak a rejtélynek, amely a barátságukat övezi, és Manet megszállottja Bertha alakja iránt.

Bertha végül harminchárom éves korában feleségül vette testvérét, Eugene-t. Edward elkészítette utolsó portréját Bertháról jegygyűrűvel. Az esküvő után Edward abbahagyta a menyének ábrázolását. Húgával, Edmával ellentétben, aki háziasszony lett, és házasság után felhagyott a festéssel, Bertha tovább festett. Eugene önzetlenül odaadó volt a feleségéhez, és erre a szenvedélyre buzdította. Eugene -nek és Berthe -nek volt egy lánya, Julie, aki Berthe későbbi képein szerepelt.

Míg néhány kritikus azzal érvelt, hogy Edward nagy hatással volt Bertha munkájára, művészi kapcsolatuk valószínűleg mindkét irányba ment. Morisot festménye érezhető hatással volt Manetre. Edward azonban soha nem képzelte el Berthát művészként, csak nőként. Manet portréinak rossz hírneve volt akkoriban, de Berthe, egy igazi kortárs művész megértette művészetét, ő pedig modellként használta avantgárd tehetségének kifejezésére.

Bertha tájképek festésével tökéletesítette technikáját. Az 1860 -as évek végétől érdeklődött a portréfestészet iránt. Gyakran festett polgári belső jeleneteket ablakokkal. Egyes szakértők ezt a fajta ábrázolást a 19. századi felső osztálybeli nők állapotának metaforájának tekintették, gyönyörű otthonukba zárva. A 19. század vége a kodifikált terek ideje volt. Nők uralkodtak otthonukban, miközben nem mehettek ki kísérő nélkül.

Ehelyett Bertha ablakokat használt a jelenetek felfedésére. Ily módon fényt juttathat a helyiségekbe, és elmoshatja a belső és külső határvonalat. 1875 -ben, nászútján a Wight -szigeten, a férje portréját festette. Ezen a festményen Bertha felforgatta a hagyományos jelenetet: egy férfit ábrázolt a szobában, aki kinézett az ablakon a kikötőbe, miközben egy nő és gyermeke sétáltak kifelé. Törölte a határokat a női és a férfi tér között, nagyszerű modernséget demonstrálva.

Férfi társaival ellentétben Bertha nem férhetett hozzá a párizsi élethez, lélegzetelállító utcáival és modern kávézóival. És mégis, mint ők, a modern élet jeleneteit festette. A gazdag otthonokban festett jelenetek is a modern élet részét képezték. Bertha éles ellentétben akarta ábrázolni a modern életet az antik vagy képzeletbeli témákra összpontosító akadémikus festészettel. A nők döntő szerepet játszottak munkájában. Rugalmas és erős alakként ábrázolta őket, illusztrálva megbízhatóságukat és fontosságukat, nem pedig a 19. századi szerepüket, mint a férjük puszta társait.

1873 végén egy művészcsoport, aki belefáradt a hivatalos párizsi szalon elhagyásába, aláírta a "Festők, szobrászok és metszők névtelen társasága" alapszabályát. Az aláírók között volt Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley és Edgar Degas.

Egy évvel később, 1874 -ben egy művészcsoport tartotta első kiállítását - ez egy döntő mérföldkő, amely impresszionizmust eredményezett. Edgar Degas meghívta Bertát, hogy vegyen részt az első kiállításon, ezzel demonstrálva tiszteletét a művésznő iránt. Morisot kulcsszerepet játszott az impresszionista mozgalomban. Egyenlően dolgozott Monet, Renoir és Degas társaságában. A művészek nagyra értékelték munkáját, művésznek és barátnak tartották, tehetsége és ereje inspirálta őket.

Bertha nemcsak modern tárgyakat választott, hanem modern módon is kezelte őket. Más impresszionistákhoz hasonlóan ez a téma sem volt annyira fontos számára. Bertha megpróbálta megragadni a röpke pillanat változó fényét, nem pedig valakinek az igazi hasonlóságát ábrázolni. Az 1870 -es évektől kezdve saját színpalettáját dolgozta ki világosabb színek felhasználásával, mint korábbi képein. Fehér és ezüst, néhány sötétebb érintéssel védjegyévé vált. Más impresszionistákhoz hasonlóan ő is az 1880 -as években Dél -Franciaországba utazott, és a napsütéses mediterrán időjárás és a színes tájak maradandó hatást gyakoroltak festménytechnikájára.

1882 -ben a Nice of Port festményével újította fel a szabadtéri festészetet. Bertha egy kis halászhajóba szállt, hogy kifesthesse a kikötőt. Víz töltötte meg a vászon alját, míg a port a tetejét foglalta el. Végül ezt a vágási technikát többször megismételte. Megközelítésével nagy újdonságot hozott a kép kompozíciójába. Ezenkívül Morisot szinte absztrakt módon ábrázolta a tájat, megmutatva minden avantgárd tehetségét. Bertha nem csak az impresszionizmus követője volt, hanem valóban annak egyik vezetője.

A művész általában vászon- vagy papírdarabokat hagyott szín nélkül. Munkája szerves részének tekintette. Az Egy fiatal lány és egy agár című filmben a színeket a hagyományos módon festette le lányáról. A jelenet többi részében azonban a színes ecsetvonások üres felületekkel keverednek a vásznon.

Ellentétben Monetnel vagy Renoirrel, akik többször megpróbálták elfogadni munkájukat a hivatalos szalonban, Bertha mindig önálló utat járt be. Egy marginális művészeti csoporthoz tartozó művésznek tartotta magát: az impresszionistáknak, ahogy először ironikusan nevezték őket. 1867 -ben, amikor Bertha szabadúszó művészként kezdett dolgozni, a nőknek nehéz volt pályafutásuk, különösen művészként.

A magas társadalomból származó nőként Berthát nem tartották művésznek. Korának többi nőjéhez hasonlóan ő sem tudott igazi karriert csinálni, mert a festészet csak egy másik nő szabadideje volt. Theodore Duret művészeti kritikus és gyűjtő szerint Morisot élethelyzete beárnyékolja művészi tehetségét. Tisztában volt a készségeivel, és csendben szenvedett, mert nőként amatőrnek számított.

Stéphane Mallarmé francia költő és kritikus, Morisot másik barátja népszerűsítette munkásságát. 1894 -ben meghívta a kormánytisztviselőket, hogy vásárolják meg Bertha egyik festményét. Stéphane -nak köszönhetően a Luxemburgi Múzeumban állította ki munkáit. A 19. század elején a párizsi Luxemburg Múzeum élő művészek munkáit bemutató múzeummá vált. 1880 -ig az akadémikusok olyan művészeket választottak ki, akik kiállíthatják művészetüket egy múzeumban. A Francia Harmadik Köztársaság annektálásával bekövetkezett politikai változások, valamint a művészettörténészek, gyűjtők és művészek folyamatos erőfeszítései lehetővé tették az avantgárd művészet alkotásainak megszerzését. A múzeum az impresszionisták műveit állította ki, köztük Berthát is, ami mérföldkő volt tehetségének elismerésében, így Morisot igazi művész lett a nyilvánosság szemében.

Alfred Sisley, Claude Monet és Auguste Renoir mellett Berthe volt az egyetlen élő művész, aki eladta egyik festményét a francia nemzeti hatóságoknak. A francia állam azonban csak két festményét vásárolta meg annak érdekében, hogy megőrizze gyűjteményében.

Bertha 1895-ben halt meg ötvennégy éves korában. Egy évvel később Berthe Morisot emlékének szentelt kiállítást rendeztek Paul Durand-Ruel, a befolyásos műkereskedő és az impresszionizmus népszerűsítőjének párizsi galériájában. Renoir és Degas művésztársak felügyelik munkásságának bemutatását, hozzájárulva posztumusz hírnevéhez.

Annak a ténynek köszönhetően, hogy Bertha nő volt, gyorsan feledésbe merült. Néhány év alatt a hírnévből közömbössé vált. Közel egy évszázada a közönség teljesen megfeledkezett a művészről. Még a kiváló művészettörténészek, Lionello Venturi és John Rewald is alig említik Berthát az impresszionizmusról szóló bestsellereikben. Csak maroknyi igényes gyűjtő, kritikus és művész ismerte fel tehetségét. Csak a 20. század végén és a 21. század elején újult fel az érdeklődés Berthe Morisot munkája iránt. A kurátorok végül kiállításokat szenteltek a művésznek, és a tudósok elkezdték felfedezni az egyik legnagyobb impresszionista életét és munkásságát.

A következő cikkben olvasson erről mi okozta a botrányt és elégedetlenséget Albrecht Durer arcképe körül - egy művész, akinek munkáját kritizálták, miközben csodálatot váltott ki.