Tartalomjegyzék:
Videó: Hogyan hódította meg a világot az első impresszionista nő, Berthe Morisot
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Berthe Morisot francia impresszionista festő, aki sokféle témát ábrázolt vásznain (a tájaktól és a csendélettől a házi jelenetekig és portrékig). Egy hagyományos sztereotip társadalomban nőtt fel, amely nem engedte meg a női művészek fejlődését, Morisot képes volt szerves és jelentős hozzájárulást adni a művészettörténethez, sőt számos férfi impresszionistát is felülmúlni. Berthe Morisot lett az első női impresszionista a történelemben.
Bertha családja
Berthe Morisot 1841. január 14 -én született Bourges -ban, Franciaországban. Berthe Morisot apja magas rangú kormánytisztviselő volt, nagyapja pedig a befolyásos rokokó művész, Jean-Honore Fragonard. Bertha és nővére, Edma gyermekkorában mutatta meg művészi tehetségét. És az akkori nemi sztereotípiák ellenére (a nők nem vehettek részt hivatalos művészeti közösségekben), a nővéreknek természetes tehetségüknek köszönhetően sikerült tiszteletet kivívniuk kreatív körökben. Marie Braccumonthoz, Mary Cassatthoz és a korszak más híres női művészeihez hasonlóan Morisot kerülte a városi utcai jeleneteket és az impresszionista férfiak által ábrázolt meztelen figurákat. Bertha a mindennapi jelenetekre összpontosított, a hajókra, a kertekre, az otthoni belső terekre és a családi és baráti portrékra összpontosítva, amelyek megtestesítik a családi élet és a barátság kényelmét és melegségét.
A tapasztalatok megszerzése érdekében a nővérek az 1850 -es évek végén Párizsba mentek. Ott festészetet tanultak és Joseph Guichard irányításával lemásolták a Louvre műveit. A tájfestőtől és a Barbizon Iskola művészétől, Jean-Baptiste Camille Corot-tól festőleckéket is vettek, aki átadta nekik a szabadtéri munka tudását. Bertha először 1864 -ben mutatta be munkáját egy rangos állami szalonban. Sikeres debütálása után elnyerte a jogot, hogy a következő 10 évben részt vegyen a szalonban. A szalon a kormány támogatásával és akadémikusok által osztályozva volt a párizsi Académie des Beaux-Arts hivatalos, éves kiállítása.
Ismerje meg a Manet testvéreket
1868-ban Berthe kollégája, Henri Fantin-Latour bemutatta őt Edouard Manetnek. 1874 -ben erős barátság alakult ki közöttük, feleségül ment, de nem magával Edouard -val, a 19. század tisztelt modernista művészével, hanem testvérével, Eugene Manet -nel. A házasság társadalmi és pénzügyi stabilitást biztosított neki, ami lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben foglalkozzon azzal, amit szeret - a festéssel. A családi kapcsolatok a Manet testvérekkel jelentősen befolyásolták Morisot munkáját, impresszionista jegyzetek jelentek meg vásznán. Barátkozni kezdett Edgar Degas és Frederic Bazille impresszionistákkal is.
Morisot műve
Annyira lenyűgözte az impresszionizmus, hogy először 1874 -ben nem volt hajlandó részt venni a hivatalos szalonban. Ehelyett úgy döntött, hogy részt vesz az "elutasított" első független impresszionista show -ban, amely Degas, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Claude Monet és Alfred Sisley műveit tartalmazta. A kiállításon Morisot bemutatott festményei között szerepelt a bölcső, a kikötő Cherbourgban, a rejtőzködés játéka és az olvasás.
Amikor 1883 -ban Berthe Morisot és férje új otthon építésébe kezdtek, szándékosan elhagyott egy külön stúdiót. Bertát különleges nepotizmusa és nőiessége különböztette meg. Ezért, hogy ne zavarja meg a ház általános harmóniáját, Morisot felkérte az építészt, hogy készítsen számára külön rejtett szekrényt. És amikor vendégek érkeztek a házba, Berta elrejtette festményeit, vásznait és ecseteit a szekrénybe, hogy a ház általános hangulata ne vesszen el.
Eugene 1892 -es halála után Berthe Morisot folytatta a festést. Sosem ért el kereskedelmi sikert, mégis megelőzte Claude Monet -t, Pierre Auguste Renoirt és Alfred Sisleyt. Bertha nagy kultúrájú, tiszta tehetségű és bájos nő volt. Bertha művei, finom és finoman választott, gyönyörű színpalettával - gyakran tompa smaragdzölddel - elnyerték impresszionista kollégáinak csodálatát.
Másrészt témáit, amelyek a házimunkára, az anyaságra és a gyermekekre összpontosítottak, időnként a nőies természet puszta megnyilvánulásának tekintették, de ritkán a művészi tehetség komoly megnyilvánulásának vagy egy új városi polgárság ábrázolásának. az élet útja.
Örökség
Morisot első egyéni kiállítására 1892 -ben került sor, majd két évvel később a francia kormány megszerezte a Fiatal nő báli ruhában című olajfestményét. Élete során Moriro körülbelül 30 festményt adott el. Tekintettel arra, hogy nem volt szüksége öngondoskodásra, a piaci árak alatti áron engedte el vásznait. A pályafutása során készített 850 festmény, pasztell és akvarell közül a legtöbb a családja gyűjteményében marad.
Egyszer a nővérének írt levelében Berta ezt írta: „Úgy tűnik, úgy éltem az életem, hogy semmit sem értem el, és alacsony áron adtam el a műveimet. Borzasztóan lehangoló. Edma egyébként művészeti oktatását Berthától kapta, de a házasságkötéskor feladta a festészetet.
Berthe Morisot halotti anyakönyvi kivonatában az állt, hogy "nincs szakma". A költő és filozófus, Paul Valéry 1926-os esszéje, Berthe néni címmel azonosította Morisot festményeit a tizenkilencedik századi női naplóírási gyakorlatokkal, állandósítva az úttörő művész furcsa, amatőr tekintetét. De Morisot nem csak amatőr volt: a művészettörténethez való hozzájárulása fokozatosan újjáéled, felfedve nézeteit a nők mindennapi életéről. Berthe Morisot tüdőgyulladásban szenvedett, és 1895. március 2 -án 54 éves korában meghalt.
Ma a nagy impresszionista festők nevei a világ minden tájáról ismertek. És a kérdés rejtélyes miért gúnyolta a nyilvánosság a ma ismert impresszionistákat … De tényleg az volt
Ajánlott:
Hogyan hódította meg Olaszország a világot szépséggel: Az olasz design keresztapa remekei, Gio Ponti
Ma Olaszország nem hagyja el a hírportálok oldalait a koronavírus miatt, érdemes emlékezni történelmének más, sokkal optimistább epizódjaira. Sötét napok után ez az ország minden alkalommal új reneszánszokat élt meg. És egyikük élén Gio Ponti építész állt - egy férfi, aki a második világháború katasztrófája után megmutatta, hogy Olaszország képes szépséggel meghódítani az egész világot. Az olasz design "keresztapja"
Hogyan hódította meg a világot egy "kristálycsontokkal" rendelkező egyedülálló anya pszichedelikus rajzokkal: Laurel Burch és színes macskái
Mindenki látta Laurel Birch munkásságát, és sokaknak lesz dolga a nyomatokkal is - még akkor is, ha a szerző neve ismeretlen marad. Töprengő pszichedelikus árnyalatú macskák, futó lovak, mesés virágok és fák - a világ, ahogy a "virággyerekek" látták a 60 -as években. Munkanélküli egyedülálló anyából hatalmas üzlettulajdonos lett, és ő lett az első amerikai nő, akit meghívtak Kínába. És az egész egy súlyos veleszületett betegség leküzdésének kísérletével kezdődött
Hogyan mentette meg az első norvég impresszionista egyedülálló fatemplomokat: Johan Christian Dahl
Ma már senki sem csodálkozik azon, hogy minden állam az ősi építészeti emlékek megőrzésére törekszik - és számunkra úgy tűnik, hogy az emberek mindig ugyanolyan gonddal bántak a történelmi múlttal (kivéve talán a forradalmi időszakokat). Azonban másfél évszázaddal ezelőtt is más volt a helyzet - a régi épületeket durva és barbárnak tartották, megsemmisítették és pusztaságban voltak. De voltak, akik mindent megváltoztattak
Hogyan hódította meg japán Kenzo Takada Párizst köntösökkel és tanította meg a világot kimonó viselésére kokoshnikkal
2020. október 4 -én Kenzo Takada tervező és parfümőr meghalt a koronavírus -fertőzés okozta szövődményekben. A teaház tulajdonosának fia Hyogo tartományban forradalmasította az európai divatipart azzal, hogy megalapította Kenzót, pulóverekkel ajándékozta meg az emberiséget, és megtanította a kokosnik és a kimonók kombinálását
Hogyan hódította meg a világot 7 nagy expresszionista festő, akiknek munkáit világszerte értékelik: Munch, Kandinsky stb
Az expresszionista művészek munkássága olyan rejtély, amelyet annyira nehéz megoldani, és az általuk létrehozott képek annyira sokrétűek és ellentmondásosak, hogy ránézve helyük van a képzeletnek kóborolni. A színek, a törött vonalak és a tépett vonások hangsúlyozása csak egy kis része annak, ami az első másodpercektől kezdve felkelti a néző figyelmét, és a művészet különc világába vonzza, ahol minden nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik , mert minden festménynek megvan a maga története, és minden művésznek megvan a maga felülmúlhatatlanja