Hogyan hódította meg a világot 7 nagy expresszionista festő, akiknek munkáit világszerte értékelik: Munch, Kandinsky stb

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az expresszionista művészek munkássága olyan rejtély, amelyet annyira nehéz megoldani, és az általuk létrehozott képek annyira sokrétűek és ellentmondásosak, hogy ránézve helyük van a képzeletnek kóborolni. A színek, a törött vonalak és a tépett vonások hangsúlyozása csak egy kis része annak, ami az első másodpercektől kezdve felkelti a néző figyelmét, és a művészet különc világába vonzza, ahol minden nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik, mert minden festménynek megvan a maga története, és minden művésznek megvan a maga felülmúlhatatlan és felismerhető stílusa, amely évszázadok óta névjegykártyává vált …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, aki soha nem volt házas, gyermekeinek nevezte festményeit, és utálta, ha elválnak tőlük. Élete utolsó huszonhét évében egyedül, Oslo melletti birtokán élt, egyre tiszteltebbé és elszigeteltebbé vált, hosszú munkája kezdetére visszanyúló munkával vette körül magát. Halála után, 1944 -ben, nyolcvanéves korában, a hatóságok háza második emeletén zárt ajtók mögött több mint ezer festményből, négy és félezer rajzból és csaknem tizenöt és fél ezer nyomatból álló gyűjteményt találtak. valamint fametszetek, rézkarcok, litográfiák, litográfiai kövek, fametszetek, rézplakátok és fényképek. Nehéz élete utolsó iróniájában azonban Munch ma egy olyan kép megalkotójaként ismert, amely elhomályosította az úttörő és befolyásos művészként és nyomdászként elért teljesítményét.

Sikolya a modern művészet ikonja, egy festmény, amely egy aszexuális, göcsörtös lényt ábrázol, magzati arccal, tátott szájjal és tágra nyílt szemekkel a rémület sikolyában. két barátjával. A naplementében.

Ackley -ben tájfestéssel foglalkozott, a vidéket és a tanyasi életet ábrázolta maga körül, először vidám, majd sötétebb színekben. Visszatért kedvenc képeihez is, és új verziókat készített néhány festményről.

Élete utolsó éveiben a művész anyagilag támogatta családja túlélő tagjait, és levélben kommunikált velük, inkább nem látogatta meg őket. Ideje nagy részét egyedül töltötte, és leírta előrehaladott éveinek szenvedését és megaláztatását. Amikor a nagy járvány idején elérte a halálos kimenetelű influenza, sovány, szakállas alakját önarcképek sorozatában örökítette meg, amint kézbe tudott venni egy ecsetet.

Ezenkívül számos önarcképet festett, egyikükre "Az óra és az ágy között" címmel, 1940-1942 között, nem sokkal halála előtt, a néző látja, mi lett egy emberrel, aki-mint írta, lemaradt az "Élet tánca" -ról.

Megdermedve és fizikailag kínosan áll a nagyapja órája és az ágy közé szorítva, mintha bocsánatot kérne, amiért ennyi helyet foglal. A falon mögötte a "gyermekei" voltak, egyik a másik felett. Odaadó szülőként mindent feláldozott értük …

2. Wassily Kandinsky

Az absztrakt kortárs művészet egyik úttörője, Wassily Kandinsky a szín és az alak hangulatos kapcsolatát használta fel, hogy esztétikai élményt hozzon létre, amely magában foglalja a közönség látványát, hangját és érzelmeit. Úgy vélte, hogy a teljes absztrakció mély, transzcendentális kifejezést tesz lehetővé, és a természetből való másolás csak zavarja ezt a folyamatot.

A szellemiség egyetemes érzését közvetítő művészet megalkotásának nagy lelkesedése miatt új képi nyelvet vezetett be, amely csak lazán kapcsolódik a külvilághoz, de sokat kifejez a művész belső tapasztalatairól. Vizuális szókincse három szakaszban fejlődött, a korai, reprezentatív vásznakról és azok isteni szimbolikájáról a lelkes és operaszerű kompozíciókra, valamint későbbi, geometriai és biomorf lapos színábrázolásaira. Vaszilij művészete és ötletei művészgenerációkat inspiráltak, a Bauhaus tanítványaitól a második világháború utáni absztrakt expresszionistákig.

3. Egon Schiele

Egon Schiele az aláírt grafikai stílusával, az ábrázolás torzításával és a hagyományos szépségügyi normák merész dacolásával az osztrák expresszionizmus egyik vezető alakja volt.

Arcképei és önarcképei, égető tanulmányai pszichéjéről és intimitásáról a 20. század legszembetűnőbb és legemlékezetesebb alkotásai. A rövid pályafutása alatt feltűnően termékeny művész nemcsak pszichológiai és erotikailag gazdag munkásságáról, hanem érdekes életrajzáról is híres: engedelmes életmódját botrány, ismertség és tragikus korai halál okozza. huszonnyolc, három nappal később, terhes felesége halála után, és abban az időben, amikor a kereskedelmi siker küszöbén állt, ami karrierje nagy részét elkerülte.

Egon kulcsfigura volt az expresszionizmus fejlődésében a festészetben. Fenomenális számú önarcképet írt, és több mint háromezer rajzot készített. Munkája gyakran intenzív érzelmi tartalommal bír az emberi test őszinte felfedezése mellett. Gustav Klimt és Oskar Kokoschka, a korszak más kulcsfontosságú osztrák művészei mellett dolgozott.

Egon rövid, de gyümölcsöző művészi karrierje, munkájának kifejezett erotikus tartalma és bensőséges zaklatás vádjai számos film, esszé és táncelőadás tárgyává tették, a bécsi Leopold Múzeum pedig Schiele műveinek legnagyobb gyűjteményével rendelkezik: több mint kétszáz kiállításokat.

4. Marc Chagall

Chagall művei átitatódnak zsidó örökségében, gyakran emlékeket őriznek a fehérorosz Vitebszkben található otthonáról és népi kultúrájáról. Általában a művész mindig visszatért ezekhez a témákhoz. Egyesek azzal érvelnek, hogy a háború utáni festészeti stílusa visszafogottabb, melankolikusabb volt, sőt visszafordult az időben a posztimpresszionizmus felé, de mint mindig, munkája teljesen egyedi volt, a maga utánozhatatlan stílusában készült. Mark karrierje során számos modern művészeti iskola elemeit egyesítette, beleértve a kubizmust, a fovizmust, a szimbolizmust, a szürrealizmust, az orfizmust és a futurizmust. Munkája azonban feltárta a rezonáns, lírai érzelmi esztétika, a zene és a kultúra mélyebb szintjeit, a zsidó örökség mély, belső megértését.

1985 -ben Chagall meghalt, és Franciaországban temették el. Halálakor számos kiterjedt gyűjteményét hagyta hátra a művészet különböző területein és stílusaiban. Mark munkája a színek mesteri megértését és mély érzelmi rezonanciát mutat be, ami talán az oka annak, hogy munkája még ma is annyira népszerű.

A 20. századi művészet világához való hozzájárulását nagyon kevés művész állíthatja.

5. Paul Klee

Paul ambiciózus és idealista volt, de alacsony profilú és nyugodt. Ő inkább az események fokozatos szerves fejlődésében hitt, mint a változások kényszerítésében, és szisztematikus munkamódszere ezt a módszeres életszemléletet is visszhangozta.

Főleg rajzoló volt (mellesleg balkezes). Rajzai, néha nagyon gyerekesek, nagyon precízek és kontrolláltak voltak.

Klee éles megfigyelője volt a természetnek és a természeti elemeknek, ami kimeríthetetlen inspirációs forrás volt számára. Gyakran kényszerítette tanítványait, hogy megfigyeljék és rajzolják a faágakat, az emberi keringési rendszert és az akváriumokat halakkal, hogy tanulmányozzák mozgásukat.

Csak 1914 -ben, amikor Paul Tunéziába ment, kezdte megérteni és felfedezni a színeket. Emellett színtanulmányaiban a Kandinskyvel való barátság és a francia művész, Robert Delaunay munkái inspirálták. Paul megtanulta Delone -tól, hogy milyen szín lehet, ha tisztán absztrakt módon használják, függetlenül annak leíró szerepétől.

A művészre hatást gyakoroltak elődei is, mint Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc és a Blue Rider csoport többi tagja, akik úgy vélték, hogy a művészetnek ki kell fejeznie a spirituális és metafizikai, és nem csak azt, amit látnak és kézzelfogható.

Élete során a zene nagy hatást gyakorolt, képeinek vizuális ritmusában és színkombinációinak staccato jegyzeteiben nyilvánult meg. Olyan képet készített, amely nagyon hasonlít ahhoz, ahogyan a zenész egy zeneművet játszik le, mintha láthatóvá tenné vagy hallhatóvá tenné a vizuális művészetet.

Klee művészi öröksége óriási volt, még akkor is, ha utódai közül sokan nem nyíltan idézték munkásságát nyilvánvaló forrásként vagy befolyásként. A szürrealisták még Paul élete során is felfedezték, hogy a szöveg, az absztrakt jelek és a reduktív szimbólumok véletlenszerűnek tűnő egymás mellé helyezése azt sugallja, hogy az elme alvó állapotban egyesíti a különböző hétköznapi tárgyakat, és ezáltal új megértést ad arról, hogy a tudattalannak még a valóság felett is van hatalma az ébredéstől …

A művész hírneve jelentősen nőtt az 1950 -es években, amikor például az absztrakt expresszionisták New York -i kiállításokon láthatták munkáit. Pál jelek és szimbólumok használata különösen érdekes volt a New York-i iskola művészei számára, különösen azok iránt, akiket a mitológia, a tudattalan és a primitivizmus (valamint az önképzés és a gyermekművészet) érdekel. Klee színhasználata az emberi érzelmek kifejező kifejező eszközeként önmagában is vonzotta a művészeket, akik a gazdag színpalettát részesítették előnyben, például Jules (Jules) Olitzky és Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

A német expresszionista mozgalom vezető alakjaként Mark segített újradefiniálni a művészet jellegét. Az expresszionista mozgalom híres volt a spiritualitás és a primitivizmus iránti érdeklődéséről, valamint az absztrakció használatáról. Franz beépítette munkájába a teológia és az állatok iránti szeretetét, hogy alternatív, spirituálisabb világlátást hozzon létre. Állatok szemével ábrázolta a világot, amellyel a modernitás kedvezőtlenül szemlélt aspektusait emelte ki. De későbbi munkái a reprezentációs formákon túl is átléptek a tiszta absztrakcióba, utat nyitva a művészek következő generációjának.

Bár pályafutása rövid volt, kifejező lineáris formái és szimbolikus színhasználata tartós hatással voltak az absztrakció és az expresszionizmus világára. Az olyan művészeket azonban, mint Jackson Pollock és Willem de Kooning, utódainak nevezhetjük. Ezeket a művészeket inspirálta Mark képessége arra, hogy érzelmi érzéseket keltsen a spirituális és primitív iránti érdeklődéssel, valamint élénk színek használatával. Az absztrakt expresszionisták Franz közreműködésével támogatták a festményeket, amelyek a minimálisabb, általánosított formákat hangsúlyozták, elsősorban a lineáris kifejezésre és a színekre összpontosítva.

Az expresszionizmus ezen új megközelítései a művészek személyes küzdelmeit igyekeztek kiemelni a második világháború befejezése után bekövetkezett változásokkal. Az expresszionisták későbbi generációi, például azok a színmező -festők, akik az expresszionizmust a legegyszerűbb, legegyszerűbb állapotába hozták, Mark és kortársai leszármazottainak tekinthetők. Valóban, Franz Marc, mint a német expresszionizmus egyik alapítója, meghatározó szerepet játszott a modernizmus meghatározásában a 20. században és azon túl is.

7. Van Gogh

Illusztráló példák Van Gogh széles körű befolyására a művészettörténetben. A fauvesek és a német expresszionisták közvetlenül Van Gogh után dolgoztak, és elfogadták szubjektív és szellemileg ihletett színhasználatát. A 20. század közepének absztrakt expresszionistái Van Gogh elsöprő, kifejező ecsetvonásai segítségével mutatták be a művész pszichológiai és érzelmi állapotát. Még az 1980-as évek neoekspresszionistái, mint Julian Schnabel és Eric Fischl, tartoznak Van Gogh kifejező palettájának és ecsetének.

A populáris kultúrában élete inspirálta a zenét és számos filmet, köztük Vincent Minnelli Lust for Life (1956) című filmjét, amely Van Gogh és Gauguin ingadozó kapcsolatát tárja fel. Élete során Van Gogh kilencszáz festményt készített, és ezerszáz rajzot és vázlatot készített, de pályája során csak egy festményt adott el. A művésznek nem voltak saját gyermekei, munkáinak nagy része Theo testvéréhez került.

Folytatva a nagy festők témáját, olvasson a témáról is ahol a szürrealista Joan Miró ihletet keresett, és hogy a költők és művészek közül ki volt a legerősebb hatással munkásságára.