Miért értékelik világszerte a 17. századi híres spanyol művészek munkáit: Zurbaran, Velazquez stb

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A spanyol mesterek nagy részét mélyen befolyásolták a nagy olasz festők. A spanyol művészek alaposan megvizsgálták az olasz alkotásokat, és új elemeket hoztak művészetükbe. Spanyolország ad otthont a világ legnagyobb művészeinek számos művészeti időszakából, de a legnagyobb hozzájárulás kétségkívül a 17. századi barokk időszakból származik. A következő művészlista könnyen bővíthető más nevekkel, de itt van a 17. század legbecsületesebb spanyol művészei közül.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda sokoldalú művész volt, akit mélyen befolyásolt a velencei és a holland művészet. Bevezette a hiúság szimbolikáját a spanyol barokkba, ezt a motívumot a holland művészet tanulmányaiból vette át.

Antonio életéről nincs elég életrajzi adat, de a történészek és a művészettörténészek úgy vélik, hogy a festészet a vérében volt, mivel apja is művész volt. Amikor fiatalon Madridban telepedett le, Pedro de las Cuevas tanítványa lett olyan fontos személyiségek mellett, mint Juan Carreño de Miranda. Tanulmányozta a nagy olasz és holland mestereket, és volt szerencséje befolyásos barátokat szerezni, akik számos bírósági megbízást szereztek.

Pereda elsősorban csendéleteiről, de számos fiatalon kivitelezett történelmi műről is ismert. Genovának segíteni talán a legértékesebb munkája, mivel kiváló példája a művész által alkalmazott technikák sokféleségének - légköri perspektíva, komplex és dinamikus kompozíció, kiváló meleg színek használata.

2. Jose de Ribera

José de Ribera Spanyolországban született, de élete nagy részét Olaszországban töltötte, így őt is olasz művésznek tartják. Művészete mitológiai jelenetek és cselekmények drámai és valósághű ábrázolásait illusztrálja. Stílusának fő elemei a tenebrizmus és a naturalizmus voltak, ezért festményei rendkívül realisztikusak és gyakran szörnyűek voltak.

Az első tanulmányi éveit Francisco Ribalta mellett Valenciában töltötte, mielőtt hivatalosan Olaszországba költözött. Az évek során olyan fontos művészeti központokban élt, mint Velence, Róma és Nápoly, ahol kapcsolatba került a híres karavaggistákkal. Mivel Nápoly ekkor spanyol fennhatóság alatt volt, Ribera spanyol állampolgársága segített felhívni a magas színvonalú és elismert műgyűjtők figyelmét. Valójában voltak olyan esetek, amikor Spanyolország ellenére a legjelentősebb festőnek tartották Nápolyban.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta csak a 17. század első negyedét élte, de kétségtelenül nyomot hagyott a történelemben, és a kora spanyol barokk egyik legbefolyásosabb alakjának tartják. Őt tartják az első spanyol művésznek, aki az 1600 -as évek elején átvette és használta a tenebrizmus stílusát.

Korai életében Francisco Madridban élt és írt. Munkásságának nagy részét a vallási hatóságok bízta meg, de ebből a korai manierista időszakból sajnos csak egy műtárgy maradt fenn. Amikor II. Fülöp király halála 1598 -ban véget vetett legtöbb királyi megbízatásának, a művész Valenciába költözött, és megnyitotta saját műhelyét.

Sokféle stílusban festett egészen 1610 körül, amikor a tenebrizmus stílus hatására munkái sokkal reálisabbak lettek. Ennek a stílusnak az átvételére gyakorolt hatás forrása ismeretlen, de elképzelhető, hogy Nápolyban vagy Rómában járt, ahol ekkor Caravaggionak voltak a legnagyobb követői. Nemrégiben elfogadott stílusa a spanyol barokk művészek egész generációjára hatott, és utat nyitott a művészet egyik legnagyobb nevéhez, például Diego Velazquezhez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal nemcsak művész, hanem szobrász és építész is volt. Munkáit a vallásos művészetnek szentelte, munkáinak nagy részét Sevilla és Cordoba vallási hatóságai készítették. A művész drámai cselekményeiről ismert, amelyek gyakran még kegyetlennek is tűntek.

Valdez festménye nem hasonlított semmihez, ami körülötte született. Stílusának szabálytalanságai ellenére a szín- és fényhasználat sokoldalúsága egyedülálló volt. Inkább az arckifejezések érdekelték, mint a szépség.

Emellett a Sevillai Művészeti Akadémia társalapítója volt Bartolomé Esteban Murillóval, annak ellenére, hogy abszolút eltértek a festési stílusok. Murillo 1682 -es halála után Valdes lett Sevilla legkiemelkedőbb festője, és élete végéig folytatta a festést.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho a spanyol aranykor és a 17. század egyik utolsó nagymestere volt. Inspirációt a híres udvari festőkből, Diego Velazquezből és Juan Carreño de Mirandából merített, de tanulmányozta a nagy mesterek, például Titian és Peter Paul Rubens munkáit magángyűjteményekből Francisco Risi tanítványa alatt.

Képein a legmeghatározóbb témák a vallások voltak, ezért megbízásainak nagy része a madridi templomoktól és katedrálisoktól, valamint a királyi családtól származott. Valójában 1683 -ban II. Károly királyi festőjévé nevezték ki. Az évek során udvari festőként portrékat adott hozzá vallási irányultságú repertoárjához. Élete utolsó éveiben Claudio kevesebb művet írt. Ehelyett a királyi gyűjtemények felügyeletére és helyreállítására fordította idejét.

6. Francisco Risy

Mint sok híres kortársa, Francisco Risi is mélyen hatott a velencei művészetre, és évekig tanulmányozta. Ő volt az egyik első spanyol barokk festő, aki bevezette karakterét a spanyol művészeti körökbe.

Francisco sokoldalú művész volt, így a megrendelések az élet minden területéről érkeztek. Festményeit gazdag színek, kiemelkedő kompozíciók és drámai cselekmények jellemzik a velencei hatásra. Természetesen, mint a kortársak többsége, munkájának nagy részét az egyházaknak és a vallási hatóságoknak végezték.

1656 -ban festőnek nevezték ki IV. Fülöp királyhoz, ahol egészen addig szolgált, amíg ki nem esett kegyéből, amikor II. Károly négy éves korában trónra lépett. Kíváncsi, hogy az egyik utódja művészként a király alatt az egyik legnagyobb tanítványa volt - Claudio Coelho. Érdemes megjegyezni azt a tényt is, hogy Francisco élete utolsó napjaiban dolgozott, miközben diákcsoportokat toborzott.

7. Juan Carreño de Miranda

A 17. század kevés híres spanyol portréfestőjének egyike, Juan Carreño de Miranda a spanyol történelem egyik legfontosabb udvari festője volt. Valójában Diego Velazquez mögött második, akinek hatása Carreño munkásságában jól látható. Juan elsősorban portréiról ismert, de repertoárja a barokk korszakra jellemző művészeti területek nagy részét lefedte. Élete első éveiben a vallásos festészetnek szentelte magát, és számos megbízást kapott templomoktól és katedrálisoktól.

Csak azután, hogy 1669 -ben kinevezték a király művészévé, szentelte munkáját a portréképítésnek. Arcképei gyakran ünnepélyesek és szigorúak voltak, semleges háttérrel. Csillogó díszek nélkül ragadja meg az udvar valódi eleganciáját.

Néhány legértékesebb portréja ma a Pastrans herceg és Peter Potemkin. Leginkább azonban II. Károly arcképeiről ismert, amelyek életének különböző állomásait ábrázolják.

8. Bartolome Esteban Murillo

A sötét művészet korszakában Bartolomé Esteban Murillo sokkal könnyebb és világosabb festési stílusával tűnt ki a többi spanyol művész közül. Kétségtelen, hogy ez lehet az egyik fő oka művészetének azonnali elismerésének, összehasonlítva a legtöbb híres kortársával, mint Velazquez és El Greco, akik vitathatatlan sikereik ellenére csaknem két évszázaddal később megérdemelt elismerést kaptak..

Murillo leginkább vallási festményeiről ismert, amelyek továbbra is a spanyol művészek legértékesebb alkotásai, de sok realisztikus festményt is festett, amelyek a 17. századi életet ábrázolják. Képes volt a rendkívüli egyszerű, finom és harmonikus ábrázolására. A művész gyermekként és kamaszként ábrázolta Krisztust, a Szent Szűzt és a Biblia más szereplőit, hihetetlenül élővé és valósághűvé, szinte szellemi és gyerekesen elbűvölővé. Nyugodtan feltételezhetjük, hogy teljesen új műfajt hozott létre a festészetben, amely teljesen ellentétben állt kortársai vallásos-tematikus műveivel.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran egész életében a hit és a vallás elkötelezettje volt, és ezért ezek voltak munkájának fő témái. Jól ismert, hogy festményein a chiaroscuro -t használja, amely a reneszánsz idején kifejlesztett egyik legnagyobb művészi technika. Mély hatást gyakorolt rá Caravaggio, akinek művészetét alaposan tanulmányozta, és technikái és elemei jól láthatók Zurbaran különböző festményein keresztül.

Bár Velazquez Madridba távozása után sok éven át volt Sevilla leghíresebb festője, több királyi megbízást kapott, és állítólag élete utolsó éveit szegénységben töltötte.

Ha festményeiről van szó, egyszerűbb kompozíciók és valóságábrázolások jellemzik őket, de Zurbaran kétségtelen portréfestői tehetségét bizonyítják. Kiemelkedő fényhasználata fokozta alanyainak tulajdonságait, és megmutatta az arckifejezések és arcok feletti abszolút irányítást.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez -t ma a barokk kor legjelentősebb spanyol festőjének tartják. Bár már életében hihetetlenül sikeres volt, évszázadokkal később, a 19. században valóban megbecsülték, köszönhetően a művészi stílusának, amely egyértelműen megelőzte korát. A festészethez való hozzáállása individualista volt, és ellentétben állt modern korának hagyományos ábrázolási stílusaival.

Naturalista stílusa, amely később közvetlen hatással volt az impresszionizmus és a realizmus kialakuló stílusaira, a jelenetek megbízható és pontos ábrázolására összpontosított, ami szokatlan volt ezen és a korábbi művészeti időszakok művészei számára.

Bár Velazquez IV. Fülöp király udvarának legfontosabb alakja volt, és egész életében jogdíjért festett, mélyen érdeklődött az egyszerű ember élete iránt, és nagyszámú hétköznapi jelenetet írt köznép bevonásával, mint híres művében. "Menina". Valójában a kortársak többségével ellentétben őt a festészet minden műfaja érdekelte, mindenkit tökéletesen kezelt, így a barokk korszak más spanyol művésze nem hasonlíthatott a ragyogó Velazquezhez.

Folytatva a művészet témáját, olvassa el a cikket arról, hogy miért a legtöbb középkori festmény a babák olyan érettnek és hátborzongatónak tűnnek.