Az "alacsony stílus" esztétikája, a kubizmus és más olyan újítások, amelyekkel a huszadik századi francia művészek meghódították a világot: Matisse, Chagall stb

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Franciaországról, és különösen Párizsról, a végtelenségig beszélhet, leírva a város és az ország egészének előnyeit és hátrányait. De a francia főváros ősidők óta kiemelkedett különleges jellegével, nem akart beleilleszkedni az általánosan elfogadott keretbe és sztereotípiákba. Ez a csodálatos hely "felnevelte" és "nevelte" a huszadik század legjobb tervezőit, parfümkészítőit, stylistjait, építészeit és természetesen művészeit, akiknek hatalmas népszerűségnek örvendő alkotásai beléptek a művészet történetébe, és évszázadokig szilárdan ott telepedtek le.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy fauvista festő volt, aki sikeresen átvette a mozgalom színes, dekoratív stílusát. Általában szabadtéri jeleneteket festett élő társadalmi eseményekkel. Raoul ugyanabban az akadémián tanult művészetet, mint Georges Braque kubista festő. Dufyra különösen hatottak olyan impresszionista tájfestők, mint Claude Monet és Camille Pissarro.

Sajnos idős korában a művész reumatoid arthritisben szenvedett. Ez megnehezítette a rajzot, de ahelyett, hogy feladta volna és feladta volna életművét, ecseteket a kezéhez csatolt, és továbbra is mesélt műveiben a művészet iránti hatalmas és halvány szeretetről.

2. Fernand Leger

Fernand Léger elismert francia festő, szobrász és filmrendező volt. A Dekoratív Művészeti Iskolába és a Julián Akadémiára is járt, de elutasították a Képzőművészeti Iskolából. Tanfolyamokon csak beiratkozott hallgatóként vehetett részt. E kudarc ellenére a kortárs művészet egyik neves művésze lett.

Fernand impresszionista festőként kezdte pályafutását. Miután 1907 -ben Paul Cézanne kiállítását látta, geometrikusabb stílusra váltott. Pályafutása során festményei egyre elvontabbak és durvábbak lettek, elsődleges színekkel. Léger munkáit az Salon d'Autumnban mutatták be más kubistákkal, például Picabia és Duchamp társaságában. A kubistáknak ez a stílusa és csoportosulása a Section d'Or (Golden Ratio) néven vált ismertté.

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp művészi családból származott. Testvérei is művészek voltak, de Marseille a legélénkebb és legemlékezetesebb nyomot hagyta a művészetben. Általában a kész művészeti forma feltalálójaként emlékeznek rá. Megsértette a művészet definícióját, szinte meghatározhatatlanná tette. Marseille különféle tárgyakat talált, és talapzatra helyezve nagy művészetnek nevezte őket. Művészi pályafutása azonban a festéssel kezdődött. Duchamp korai tanulmányaiban valósághűbben festett, és később kiváló kubista festő lett. Festményeit kiállították a Salon des Indépendents és a Salon d'Autumn kiállításokon.

4. Henri Matisse

Henri Matisse eredetileg joghallgató volt, de a vakbélgyulladás miatt rövid időre kiesett. Felépülése során édesanyja vett neki néhány műtárgyat, hogy elfoglalja, és ez örökre megváltoztatta az életét. Soha nem tért vissza a jogi egyetemre, és inkább a Julian Akadémiára választotta. Gustave Moreau és Wilhelm-Aldolphe Bouguereau tanítványa volt.

Miután elolvasta Paul Signac esszét a neoimpresszionizmusról, Matisse munkája szilárdabbá vált. Ez vezetett hírnevéhez, mint fuvista festő. A lapos képekre és a dekoratív, élénk színekre való hangsúlyt a mozgalom meghatározó művészévé tette.

5. Francis Picabia

Francis Picabia neves festő, költő és tipográfus. Komoly művészi karrierjét érdekes módon kezdte. Picabia bélyeggyűjteménnyel rendelkezett, és több pénzre volt szüksége annak kibővítéséhez. Észrevette, hogy apja sok értékes spanyol festménnyel rendelkezik, és azzal a tervvel állt elő, hogy eladja őket anélkül, hogy apja semmit sem tudna. Pontos másolatokat írt, és édesapja házában töltötte ki, hogy eladja az eredetiket. Ez megadta neki azt a gyakorlatot, amire szüksége volt ahhoz, hogy művészi pályafutását megkezdhesse.

Ferenc az akkoriban ismert stílusokban kezdte - az impresszionizmust és a pointillizmust -, majd áttért a kubizmusra. Az egyik legnagyobb művész, aki kapcsolatban áll a Section d'Or -val, valamint az 1911 -es Puteaux -csoporttal. A kubizmus után a művész dadaista lett, aki részt vett a szürrealista mozgalomban, mielőtt végül elhagyta a művészeti intézményt.

6. Georges Braque

Georges Braque -t a családi vállalkozásban való munkavégzésre képezték ki. Dekorátor és festő volt, de esténként talált időt a Képzőművészeti Iskolában tanulni. Sok más francia kubista festőhöz hasonlóan Georges is impresszionista festőként kezdte pályafutását. Miután meglátogatta a Fauves csoport 1905 -ös kiállítását, megváltoztatta stílusát. Braque festeni kezdett az új tétel élénk érzelmi összetevőjének felhasználásával. Karrierje előrehaladtával a kubista stílus felé haladt, és a d'Or szekció egyik művésze lett. Kubista stílusa Picasso kubista időszakához hasonlítható, ezért festményeik nagy részét néha nehéz megkülönböztetni.

7. Marc Chagall

Marc Chagall művész volt, aki számos művészeti formátumban is dolgozott. Festett üvegekkel, kerámiákkal, gobelinekkel és festmények reprodukcióival foglalkozott. Mark gyakran merített az emlékezetből, és ez gyakran elmosta a valóságot és a fantáziát, különösen kreatív cselekményeket teremtve. Festményei középpontjában a szín állt. Chagall vizuálisan feltűnő jeleneteket tudott létrehozni mindössze néhány szín felhasználásával, miközben továbbra is kísérletezett a színek és árnyalatok bőségével más művekben, amelyek szintén kevés embert hagytak közömbösen.

8. André Derain

André Derain önállóan kezdte művészi tevékenységét, a mérnöki tanulmányok alatt tájfestéssel kísérletezett. Ahogy egyre jobban érdeklődött a festészet iránt, részt vett a Camillo Akadémián, ahol találkozott Matisse -vel. Matisse féktelen tehetséget látott André -ban, és meggyőzte Derain szüleit, hogy hagyják ott a mérnöki tevékenységet, és a művészetnek szenteljék magukat. Szülei egyetértettek, és mindkét művész 1905 nyarán töltötte a Salon d'Automne munkáit. Ezen a kiállításon Matisse és Derain lettek a fauvista művészet atyái. Későbbi munkái egy új típusú klasszicizmus irányába fejlődtek. Tükrözte a régi mesterek témáit és stílusait, de modern csavarral.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet átvette az "alacsony művészet" esztétikáját. Festményei a hitelességet és az emberséget hangsúlyozzák a hagyományos művészi szépséggel szemben. Autodidakta művészként nem ragaszkodott az akadémia művészeti eszményeihez. Ez lehetővé tette számára, hogy természetesebb, naivabb művészetet alkosson. Ő alapította az Art Brut (Art Brut) mozgalmat, amely erre a stílusra összpontosított.

Ennek során részt vett a Julian Művészeti Akadémián, de csak hat hónapig. Ott tartózkodása alatt kapcsolatot teremtett olyan neves művészekkel, mint Juan Gris, André Masson és Fernand Léger. Ez a kommunikáció végül segítette karrierjét. Munkássága elsősorban erős, folyamatos színekkel rendelkező festményekből állt, amelyek gyökerei a fauvizmusban és a Die Brücke mozgalomban gyökereztek.

10. Eliza Breton

Eliza Breton kiváló zongorista és szürrealista festő volt. André Breton író és művész harmadik felesége volt, és a párizsi szürrealista csoport alappillére 1969 -ig. Férje halála után arra törekedett, hogy valódi szürreális tevékenységet támogasson műveiben. Bár nem volt elég magabiztos a szürrealisták között, mégis figyelemre méltó szürrealista festőnek számított, bár ritkán mutatkozott be. Festményeiről és szürreális koporsóiról ismert.

Folytatva a művészet témáját, olvassa el a miért sok híres spanyol művész munkái a XVII a modern világban sokkal jobban értékelik, mint annak idején.