Mik a Gallen-Kallela finn festő vásznainak titkos jelentései?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Továbbra is megismertetjük olvasónkat a 19. és 20. századi skandináv művészek munkáival, akik munkái bekerültek a képzőművészet világkincstárába. Kiadványunkban ma egy finn festő festményeinek galériája, a 20. század eleji finn szecesszió izokultúrájának romantikus irányzatának jeles képviselője - Gallen-Kallela.

Gallen számos alkotása örökre bekerült a finn képzőművészet aranyalapjába, amelynek egyik alapítója volt. Meg kell jegyezni, hogy a festő kreatív érdeklődésének és hobbijainak köre nagyon sokrétű volt:. És ami érdekes, egy ilyen univerzális művész típusa váratlan volt a finn kultúra számára, így munkája nemcsak csodálatot, hanem hangos negatív kritikákat is kiváltott mind a kritikusok, mind a társadalom egészében.

Azonban miért kell meglepődni? A művész abban az időben élt és dolgozott, amikor az egész világot elárasztotta a kreatív evolúció, amikor a művészetet szó szerint elárasztották a különböző új irányzatok, amelyek képviselői sok ellentétes táborra oszlottak.

Mindazonáltal, bármennyire is volt ez az "ARTCYCLOPEDIA" enciklopédiában, amely minden ország és korszak művészeit tömörítette, a "Finnország" szekció mindössze 10 nevet tartalmaz, az egyik Gallen-Kallela.

Egy életrajz lapozgatása

A svéd származású finn művész 1865 -ben született Poriban (Finnország kikötővárosában), Peter Gallen magánjogász családjában, 12 gyermekkel. A művész édesanyja szeretett festeni, és bemutatta tehetséges fiát. Vezetéknevük a helyi kultúra kettősségét fejezte ki. A művész nagyapját finn módon nevezték el - Kallela, apja - svédül - Gallen. Axeli pedig több mint 20 év után Gallen-Kallela-nak fogja nevezni magát.

A fiatalember alapfokú művészeti oktatását a Helsingfors -i Művészeti Ösztönző Társulat Rajziskolájában szerezte, majd a párizsi R. Julien Akadémián (1884–1889) fejlesztette képességeit, ahol VA Bouguereau és F. Cormon kiváló művészek dolgoztak. tanárok voltak akkoriban. J. Bastien-Lepage munkássága nagy hatással volt az ifjú mesterre.

Alkotói pályája kezdetén a fiatal művészt a köznépből származó emberek képei, a vidéki élet jelenetei vonzották, amelyeket gyermekkorából jól ismert. Ezért az egyik első festménye, a Fiú és a varjú (1884), amely a francia naturalizmus hatására és a skandináv verizmus jegyében íródott, annyira reálisan megbízható és pszichológiailag meggyőző.

1885 nyarán Párizsból hazatérve Gallen elkezdett dolgozni az "Öregasszony és a macska" festményen, amely egy helyi idős nő mintájára készült. És már ősszel, a Finn Művészeti Társaság kiállításán ez a vászon ellentmondásos véleményeket váltott ki. A konzervatívok nem helyeselték az ábrázolt vonzerejét, a liberálisok pedig lelkesedéssel vették a munkát - elragadtatta őket a mester azon képessége, hogy megható témákat találjon a köznép mindennapjaiban.

Hasonló módon festette a művész az "Első lecke" (1889), "A finn fürdő" (1891), "A pásztor a Panayarvi -ból" (1892) vásznakat, ahol szeretettel és nagy képességekkel testesítette meg a jellegzetes típusokat. és a parasztság mindennapi élete, a nemzeti jelleg, a jellegzetes életmód jellemzői. Ezzel együtt Gallen-Kallela festményein tükrözte a finn természet kemény melankóliáját, komor és világos tájait, sűrű erdőit és végtelen mezőit, mély tavakkal, havas távolságokkal.

Meg kell jegyezni, hogy a művész a legváratlanabb helyeken is inspirációt keresett reális cselekményeihez. Gyakran lehetett látni például egy frissen ásott sírban, ahol gondolataiba merülve feküdt, miközben lassan szivarozott, és úgy tett, mintha nem vette volna észre a megfigyelőket.

A finn eposz - Kalevala - legendái lettek a vezérvonalak a mester munkájában. Egyébként a Kalevala eposznak (karéliai-finn eposz) közös népi gyökerei vannak, és egyesíti Oroszországot és Finnországot. Sok finn és orosz művészet, zeneszerzőt, költőt inspirált, és találkozott Gallen érdekeivel is. Jelentős munkája ebben az időszakban a karin-finn legendán alapuló „Aino legendája” (1891) triptichon volt.

Szimbolizmus Gallen-Kallela munkájában

A modernizmus virágzásának korában azonban reális módon írni óriási bátorság volt. A kritikusok szemrehányást tettek a fiatal festőművésznek a képzelőerő hiánya és az igazi szépség meglátásának képessége miatt. Így nyomásuk és az új idő szelleme nyomán Gallen a 20. század elejére fokozatosan eltávolodott elképzeléseitől, és belépett az „észak” csatornájába (északi modernitás), és jelentős lett, és az évek során nemzeti-romantikus irányzatának legnagyobb képviselője.

Munkájának fordulópontja a családját ért tragédia volt. Kislánya halála megtörte a művész lelkének vékony szálait, azóta ecsete elvesztette "lágy realista jellegét, és keményebbé és agresszívabbá vált". Munkájában széles körben elkezdte alkalmazni a szimbolizmust, titkos jelentéssel és a szecessziós stílus művészi technikáival. Így Gallen-Kallela az olajról a tempera felé haladva megtanulta élénken és kifejezően rögzíteni az érzéseket és gondolatokat.

1906 -ban a művész festői allegóriát hoz létre - "Lovers", amely a tiltott szerelem minden élességét és fájdalmát közvetíti. Az ember hátába döfött kard áthatja a szívét, és behatol kedvese szívébe, mintha örökre egyesítené őket. Hihetetlen fájdalmat tapasztalva a pár szenvedélyes csókban olvadt össze … Ezt a történetet, amely a lélek mélyére hat, a művész is átvette a finn eposzból.

Egy időben Gallen ismerkedett a híres orosz festőmesterrel, Nicholas Roerich -vel, és hosszú utat tettek meg Karélia -szerte. Roerich volt az, aki segítette Galen-Kallele-t abban, hogy megtalálja azt a témát, amely a munkája fő témájává vált. És egyfajta barátság-ellenségeskedés is összekötötte a finn művészt Maxim Gorkijjal, aki eleinte kritizálta a mestert "dekadenciája" miatt, de később maga is a hatása alá került. Gallen egyébként számos portrét készített Gorkijról.

A művész törekvései a "nagy" formákkal való munkára a finn pavilon monumentális dekoratív festményein valósultak meg az 1900 -as párizsi világkiállításon. A plafonhoz készült műsorokat a Kalevalának szentelték. Negyed századdal később a művész hasonló falfestményt készített a helsinki Nemzeti Múzeum előcsarnokában (1928).

Alkotói karrierje során a művész sokat dolgozott Karéliában, járt Olaszországban és Németországban, többször utazott a brit Kelet -Afrikában (ma Kenya), három évet Amerikában élt. És természetesen számos arcképet festett, amelyeket afrikaiaknak és Amerika őslakosainak - indiánoknak - szenteltek. De ez egy másik történet.

Élete utolsó éveiben Gallen-Kallela aktívan részt vett a politikában. 1918-ban Gallen-Kallela és fia részt vett a finn polgárháborúban. Később a művészt felkérték, hogy tervezzen zászlókat, állami szimbólumokat (Ukhta Köztársaság címere és zászlaja, Finnország Fehér Rózsa Rendje, Szabadságkereszt Rendje) és egyenruhát tervezzen a független Finnországból. A művész kifejlesztett egy finn egyenruha bajonettkést is az 1919-es modellből.

A 66 éves Gallen-Kallela Stockholmban halt meg 1931-ben tüdőgyulladásban. Útban Koppenhágából, ahol egy helyi egyetemen tartott előadásokat, a művész nagyon fázott, és nem kelt ki a kórházi ágyból.

Figyelembe véve a 19. és 20. század fordulóján dolgozó skandináv művészek munkásságát, azt szeretném mondani, hogy néhányuk hű maradt a realizmus eszméihez az utolsó napokig. Kiadványunkban: A svéd klasszikus művész, Arvid Lindström hangulatos skandináv tájainak varázsa elragadó festményeinek galériáját tekintheti meg.