Videó: Hogyan hódította meg Olaszország a világot szépséggel: Az olasz design keresztapa remekei, Gio Ponti
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ma Olaszország nem hagyja el a hírportálok oldalait a koronavírus miatt, érdemes emlékezni történelmének más, sokkal optimistább epizódjaira. A sötét napok után ez az ország minden alkalommal új reneszánszokat élt meg. És egyikük élén Gio Ponti építész állt - egy férfi, aki a második világháború katasztrófája után megmutatta, hogy Olaszország képes szépséggel meghódítani az egész világot. Az olasz design "keresztapja" …
A Gio Ponti név a reneszánsz művészeivel egyenrangúnak nevezhető - sok tehetséget ötvözött. Költő, művész, tervező, kiadó, szobrász, tanár … Sok területen megtestesítette képességeit, de eleinte építészként tanult, és valóban szerelmes volt az építészetbe - modern és ókori római, reneszánsz és középkori. Azt mondta, hogy az építészet az a szakasz, amelyben életünk látványa játszódik.
Gyermekkora óta szépség vette körül. Század végén Milánóban született, magába szívta a középkor hangulatát, amely ennek az ősi városnak a sarkaiban rejtőzik. Elbűvölte a gondolat, hogy mindez - szűk utcák, házak, mozaikok és szobrok, ügyesen szőtt csipke és fafaragás - túlélheti alkotóit, tulajdonosait és leszármazottaikat … Az évek során hordozta szeretetét minden kézművesség és nem felejtette el, hogy számos belső projektjében a hagyományos technológiák felé fordult.
A Milánói Politechnikai Intézetben érettségizett - később ott kezdte el fiatal tehetségek ápolását. De először ott volt … a háború. Volt karrier a pontonhadtestben, katonai kitüntetések, majd egy kerámiagyárban végzett munka, ami nem hozott elégedettséget … Az első világháború után a fiatal művészek új világ létrehozására törekedtek, tiszta, szép, a művészet által újjáélesztve. Ponti pedig a saját útját kereste a megújuláshoz. Eklektikus projektjei, amelyeket a klasszikus komolyság és az enyhe irónia határán hajtottak végre, sikeresek voltak. Richard-Ginori számára számos műtárgyat készített, amelyeket a boszorkányok legendái inspiráltak. Hamarosan a Richard -Ginori gyár kreatív igazgatója lett, és hét év alatt vezető pozícióba hozta a vállalkozást a kerámiapiacon (Pontinak ritka tehetsége volt egy művész iránt - mindent, amit vállalt, aranyra váltott). De ez nem volt elég.
1928 -ban Ponti barátjával, Ugo Ogetti újságíróval együtt megszervezte a Domus folyóiratot, amely később kultusz lett az építészek körében. Ugyanakkor visszatért az építészeti tervezéshez, és kísérletezni kezdett a polgári lakásokkal, moduláris rendszereket és szabadtéri ötleteket vezetett be a tipikus milánói otthonokba. Míg azonban a Weimari Köztársaságban és a Szovjetunióban a modernisták gyakorolták a minimalista belső terek létrehozását, az üveg és a hajlított fémcsövek kombinálását, valamint a hagyományos formák kidobását "a modernség hajójáról", Ponti az olasz művészet azon képeinek használatát kereste, amelyek lenyűgözték őt gyermekkorától. Így az innovatív és a megszokott ötvözésével, különös figyelmet fordítva az anyag ergonómiájára és minőségére, a Ponti valóban olasz dizájnt hozott létre.
A hagyományos olasz építészet "modernizálására" irányuló mozgalmat "novecento" -nak nevezték - az olasz reneszánsz korában a művészet fejlődésének időszakaihoz hasonlóan. A designban megőrizte az élénk színeket, a textúrák összetett kombinációit, az élénk képeket és az illusztrációt azokban az években, amikor a modernista tervezők háborút hirdettek a díszek ellen.
A második világháború után Olaszország romokban hevert. És akkor itt volt az ideje, hogy Ponti teljes erővel szétszóródjon. Már ismert volt-saját cége 1932 óta látta el az olasz középosztályt kiváló minőségű és gyönyörű lámpákkal, folyóiratát az építészeti tanszékek hallgatói olvasták … A háború után forradalmi projektjei és gondos gyártási tanácsadása volt amely lehetővé tette az olasz ipar számára, hogy hihetetlen előrelépést tegyen, és legyőzze a háború utáni válságot. Hihetetlenül könnyű, első pillantásra masszívnak tűnő székeket, mindenki számára elérhető luxus foteleket, moduláris szekrényeket és porcelánkészleteket, sok cégnek készült üvegtartályokat és ma is gyártott lámpákat készített …
Olaszországnak azonban új "arcra", új építészeti megjelenésre volt szüksége. Így született meg a modernista Pirelli -torony - Olaszország első felhőkarcolója. Valójában Ponti tervezte az acéltornyot, amely 1933 -ban felülmúlta az Eiffel alkotását, de Mussolini megtiltotta annak építését. Ponti kreativitásának csúcsa talán a San Francesco -i áttört templom volt. Az építész ihlette a középkori olasz építészetet, de elutasította nagy súlyát, ami könnyebbé tette az építkezést. Villam, amelyet Ponti épített, női neveket adott. Serena, Flavia, Julia … Julia volt a kedvenc neve. Ponty hihetetlenül termékeny volt. Hat évtizeden keresztül tervezett épületeket (százhúsz projekt a világ több országában!), Negyedszázadig tanított és olvasott nyilvános előadásokat, ötven évet szentelt magazinok kiadásának, kétezer cikket írt … Úgy tűnik, hogy egy ember nem tud ennyit alkotni - kivéve talán az élet minden öröméből való visszautasítást. De Pontinak erre nem volt szüksége - nagyon sikeres volt személyes szférájában. Az egyetem után találkozott élete szerelmével, Julia Vimerkatti -vel, négy gyermek apja és nyolc unokája nagyapja lett.
Pontiról nem beszéltek széles körben a 70 -es években, amikor a fiatal tervezők lázadó csoportjai megjelentek a "jó tervezésben", de élete végéig az olasz ipar és építészet egyik legbefolyásosabb embere maradt. 1979-ben nyolcvanhét évesen hagyta el önzetlenül szeretett világát. Gio Ponti nemcsak nagy alkotóként maradt a történelemben, hanem olyan emberként is, aki visszatért Olaszországba a „magas művészet országa” státuszba. Hála neki, a "Made in Italy" kifejezés a kiváló minőség és a kifogástalan stílus szinonimájává vált.
Ajánlott:
Hogyan hódította meg a világ 10 leghíresebb olasz színésznője: A mozi első szépségei
Az olasz filmek különleges jelenségnek számítanak a filmművészetben. Kiszámíthatatlan cselekményt rögzítenek, különleges atmoszférába merítik a nézőt, és elragadnak a jelenetek szépségével. De az olasz filmek sikerének egyik összetevője hihetetlenül szép és nagyon tehetséges színésznők voltak. A kecses és bájos olaszok ma a szépség és a kegyelem, a nőiesség és a báj szimbóluma
Hogyan hódította meg a világot egy "kristálycsontokkal" rendelkező egyedülálló anya pszichedelikus rajzokkal: Laurel Burch és színes macskái
Mindenki látta Laurel Birch munkásságát, és sokaknak lesz dolga a nyomatokkal is - még akkor is, ha a szerző neve ismeretlen marad. Töprengő pszichedelikus árnyalatú macskák, futó lovak, mesés virágok és fák - a világ, ahogy a "virággyerekek" látták a 60 -as években. Munkanélküli egyedülálló anyából hatalmas üzlettulajdonos lett, és ő lett az első amerikai nő, akit meghívtak Kínába. És az egész egy súlyos veleszületett betegség leküzdésének kísérletével kezdődött
Hogyan hódította meg japán Kenzo Takada Párizst köntösökkel és tanította meg a világot kimonó viselésére kokoshnikkal
2020. október 4 -én Kenzo Takada tervező és parfümőr meghalt a koronavírus -fertőzés okozta szövődményekben. A teaház tulajdonosának fia Hyogo tartományban forradalmasította az európai divatipart azzal, hogy megalapította Kenzót, pulóverekkel ajándékozta meg az emberiséget, és megtanította a kokosnik és a kimonók kombinálását
Hogyan hódította meg a világot 7 nagy expresszionista festő, akiknek munkáit világszerte értékelik: Munch, Kandinsky stb
Az expresszionista művészek munkássága olyan rejtély, amelyet annyira nehéz megoldani, és az általuk létrehozott képek annyira sokrétűek és ellentmondásosak, hogy ránézve helyük van a képzeletnek kóborolni. A színek, a törött vonalak és a tépett vonások hangsúlyozása csak egy kis része annak, ami az első másodpercektől kezdve felkelti a néző figyelmét, és a művészet különc világába vonzza, ahol minden nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik , mert minden festménynek megvan a maga története, és minden művésznek megvan a maga felülmúlhatatlanja
Hogyan festette a lengyel emigránsok fia Amerikát a primitivizmus stílusában és hódította meg a világot: Charles Wysocki
Az orosz közönség gyakorlatilag nem ismeri Károly Viszockij műveit, de hazájában nagyon híres. Kortársunkként képeslapokat és plakátokat készített New England korai telepeseiről és gazdáiról. Hangulatos tartományi városok, kemény, de örömteli protestáns munka, zajos vásárok és békésen szunyókáló macskák … Művei egy egész világot ábrázolnak, amely visszavonhatatlanul a múltba nyúlt - vagy talán soha nem is létezett