Videó: Hogyan festette a lengyel emigránsok fia Amerikát a primitivizmus stílusában és hódította meg a világot: Charles Wysocki
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az orosz közönség gyakorlatilag nem ismeri Károly Viszockij műveit, de hazájában nagyon híres. Kortársunkként képeslapokat és plakátokat készített New England korai telepeseiről és gazdáiról. Hangulatos tartományi városok, kemény, de örömteli protestáns munka, zajos vásárok és békésen szunyókáló macskák … Művei egy egész világot ábrázolnak, amely visszavonhatatlanul a múltba nyúlt - vagy talán soha nem is létezett.
Charles Wysocki 1928 -ban született Detroitban, egy lengyel emigráns családban, és lengyel közösségben nőtt fel. Ez nagyrészt azért van, mert az amerikai kultúrát megfigyelőként, kutatóként, bizonyos értelemben idegenként érzékelte. Gyermekkora azonban boldog és virágzó volt. A fiút csak az bosszantotta fel, hogy szülei nem akarták komolyan venni a döntését, hogy művész lesz. „Művész, fiam? Mit fogsz enni - festeni? Inkább legyél tőzsdeügynök … vagy autószerelő. Másrészt nem gátolták meg a fiút abban, hogy festményleckéket vegyen, és bátyja művészeti karriert csinált.
Viszockij művei egyszerűnek és naivnak tűnnek, mintha egy szakszerűtlen művész készítette volna, de jó oktatásban részesült. A hadseregben töltött két év után illusztrátornak talált állást - rajzokat készített a szerszámokról, részletes vázlatokat készített a műszaki részletekről katalógusokhoz és utasításokhoz. Borzasztóan unalmas volt, de ekkor alakult ki a precíz és száraz alkotói stílus, ami később népszerűvé tette. Bátyja meggyőzte Károlyt, hogy menjen meghódítani Los Angelest - ott további művészeti oktatásban részesülhet. A szülők nem voltak boldogok, de anyagi támogatást nyújtottak fiuknak tanulmányai során.
Charles azonban nem tudta megszakítani a fonalakat, amelyek visszavonták őt Detroitba, a lengyel közösségbe, és iskola után még pár évre hazatért - mielőtt rájött volna, hogy nincs más dolga egy füstös ipari városban, ahol sorsa szemlélteti az autókatalógusokat …. Látni akarta az eget és a napot, de nem tudott, örökké a város felett lógni. Egy nap Charles Viszockij összeszedte magát, és végleg elhagyta Detroitot.
Los Angelesben talált otthont, munkát és … szerelmet. Szívét a Kaliforniai Egyetemen végzett, Elizabeth Lawrence tehetséges és híres művész ragadta meg. Romantikájuk gyorsan fejlődött, és hat héttel a találkozásuk után összeházasodtak. Erzsébet családjával való találkozás nagy kreatív sokk volt Charles számára. Gazdák voltak, az első telepesek leszármazottai, gyökereztek az amerikai földdel, szerettek dolgozni, élvezték az életet, hálát adtak Istennek minden napért, amit éltek, és minden kenyérdarabért, amelyet kemény és áldásos munkával kaptak. A gazda életének egyszerűsége és melegsége vált Vysotsky munkájának vezérmotívumává.
Viszockij műveit Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson és Moses nagymama befolyásolják - művészek és illusztrátorok, akik a mindennapi életet dicsőítették. Charles és Elizabeth sokat utaztak Amerikában, tanulmányozva a hagyományos és naiv amerikai művészetet. Maga Viszockij azonban soha nem volt „naiv” (kiderült, hogy ehhez túl művelt) vagy „primitív” (mert szándékosan soha nem próbálta elrejteni technikai képességeit) művész. A 19. századi tartományi Amerika "hagyományos értékeinek" művésze volt, dicsérte az apró városokat, a gazdálkodást, a kisboltokat, a családi összejöveteleket és az éves vásárokat.
Viszockij műveiben nem valós helyeket rögzítenek - az általa írt Amerika nincs a térképen. Egy kompozícióban egyesítette mindazt, ami tetszett neki - a régi amerikai építészet motívumait, plakátokból és könyvekből származó képeket, a régi ágytakarók díszeit, amelyeket véletlenül a bolhapiacon láttak, és a vonat ablakából látható tájat … Hatalmas részlet, egyenként ami számít, ismét a nézőt kényszeríti, és újra munkába áll - ezért vált Viszockij olyan népszerűvé az Egyesült Államokban. Ezen kívül megalkotta Amerika ideális múltját - a múltat, amelyben szeretne élni.
Fokozatosan Viszockij kialakította kreatív módszereit, csiszolta a stílusát. A kompozíció helyességét egy speciális, kollázsra emlékeztető módszerrel érték el. Viszockij selyempapírra rajzolta a kompozíció töredékeit, és mozgatta, különböző módon átrendezte őket a kívánt eredmény elérése érdekében. Hetekig is eltarthat - mindig nem volt elégedett azzal, ami végül kiderült. De néha minden elem azonnal megjelent a helyén - és akkor csoda történt.
Új -Anglia kemény protestáns élete különleges varázsa volt Charles és Elizabeth számára. Mindketten szerették a nyugalmat és a nyugalmat, a zajos partikhoz inkább a kis társaságokat és a hangulatos összejöveteleket választották a kandalló mellett, nem törekedtek hírnévre vagy felhalmozódásra, tudták élvezni az apróságokat. Arról álmodoztak, hogy a múltban élnek, ahelyett, hogy nagysebességű szállítással, mindenütt jelenlevő műanyaggal és gyorsan növekvő szörnyek-megavárosokkal törekednének az ipari kor felé.
A csendet keresve a művészek a San Bernardino -hegységbe költöztek, és ott telepedtek le. Három gyermekük született, akik közül a legidősebb kreatív örökségük megőrzésével és népszerűsítésével foglalkozik. Viszockij háza lett a fő műalkotásuk. Tele volt tucatnyi gyönyörű antik üveggel (Erzsébet gyűjteménye), mindenféle kerámiával és népi faragással, csipkével, nyugati bronzzal, festményekkel, ősi műtárgyakkal, szárított virágokkal, kosarakkal … Maguk festették a falakat, szőnyegeket szőttek és ágytakarókat varrtak. maguk … De a ház igazi gazdái macskák voltak - akár hatan is. A macskák, különösen a vörösek, nem annyira humanizáltak, mint például Wayne -é, hanem teljesen önmagukban, Charles festményein.
Károly Viszockij 2002 -ben halt meg. Munkái ma magángyűjteményekben vannak, és plakátként és nyomatként is sokszorosítják népszerűségük elvesztése nélkül.
Ajánlott:
Hogyan hódította meg Olaszország a világot szépséggel: Az olasz design keresztapa remekei, Gio Ponti
Ma Olaszország nem hagyja el a hírportálok oldalait a koronavírus miatt, érdemes emlékezni történelmének más, sokkal optimistább epizódjaira. Sötét napok után ez az ország minden alkalommal új reneszánszokat élt meg. És egyikük élén Gio Ponti építész állt - egy férfi, aki a második világháború katasztrófája után megmutatta, hogy Olaszország képes szépséggel meghódítani az egész világot. Az olasz design "keresztapja"
Hogyan hódította meg a világot egy "kristálycsontokkal" rendelkező egyedülálló anya pszichedelikus rajzokkal: Laurel Burch és színes macskái
Mindenki látta Laurel Birch munkásságát, és sokaknak lesz dolga a nyomatokkal is - még akkor is, ha a szerző neve ismeretlen marad. Töprengő pszichedelikus árnyalatú macskák, futó lovak, mesés virágok és fák - a világ, ahogy a "virággyerekek" látták a 60 -as években. Munkanélküli egyedülálló anyából hatalmas üzlettulajdonos lett, és ő lett az első amerikai nő, akit meghívtak Kínába. És az egész egy súlyos veleszületett betegség leküzdésének kísérletével kezdődött
Hogyan hódította meg japán Kenzo Takada Párizst köntösökkel és tanította meg a világot kimonó viselésére kokoshnikkal
2020. október 4 -én Kenzo Takada tervező és parfümőr meghalt a koronavírus -fertőzés okozta szövődményekben. A teaház tulajdonosának fia Hyogo tartományban forradalmasította az európai divatipart azzal, hogy megalapította Kenzót, pulóverekkel ajándékozta meg az emberiséget, és megtanította a kokosnik és a kimonók kombinálását
Hogyan hódította meg a világot 7 nagy expresszionista festő, akiknek munkáit világszerte értékelik: Munch, Kandinsky stb
Az expresszionista művészek munkássága olyan rejtély, amelyet annyira nehéz megoldani, és az általuk létrehozott képek annyira sokrétűek és ellentmondásosak, hogy ránézve helyük van a képzeletnek kóborolni. A színek, a törött vonalak és a tépett vonások hangsúlyozása csak egy kis része annak, ami az első másodpercektől kezdve felkelti a néző figyelmét, és a művészet különc világába vonzza, ahol minden nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik , mert minden festménynek megvan a maga története, és minden művésznek megvan a maga felülmúlhatatlanja
George Gershwin fényes és rövid élete: Hogyan lett az orosz emigránsok fia a világhírű "Summertime" sláger szerzője
81 éve, 1937. július 11 -én hunyt el George Gershwin, a híres amerikai zeneszerző és zongoraművész, a Porgy és Bess opera szerzője. Valószínűleg nincs olyan ember, aki ne hallotta volna a "Summertime" szerzeményét ebből az operából, de a nagyközönség alig tudja, hogy alkotója az Orosz Birodalomban születhetett, és hogy tucatnyi művet írt volna, ha tragikus élete nem ért véget a 39. évben