Hogy a fekete-fehér fényképészeti tájak hogyan tették híressé a művészt és tették híressé a Földön túl: Ansel Adams

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Gazdasági válságok, nemzetközi konfliktusok, háborúk és járványok - mi vonzhat nagyobb figyelmet, mint ezek a kellemetlen és rendkívül fontos események az emberiség számára? Ez a kérdés most nem merült fel, és egyszer, igazán nehéz időkben, Ansel Adams fényképész megtalálta a saját válaszát. Hogy igaza van -e vagy sem, azt mindenki maga dönti el, de ez az ember beírta a nevét a történelembe, és a hétköznapi emberek millióinak, tehetségének csodálóinak a szívébe is.

Hogyan változott egy nyugtalan fiú hobbija elhívássá

Művei szinte mindig fekete -fehérben maradtak - még azokban az időkben is, amikor a nyomtatott fényképek színezésének hagyománya elterjedt volt, még akkor is, amikor a színes fényképeket feltalálták. És most, amikor a legkedveltebb és legelismertebb amerikai fotósokról van szó, Ansel Adams neve az elsők között emlékszik vissza, aki 1902 -ben született - akkor a fotózást egyáltalán nem tekintették művészetnek. Apai nagyapja sikeres fafeldolgozó vállalkozást birtokolt, és Ansel ezt követően elítélte a család tevékenységét, mivel ritka és értékes fafajok kerültek a fejsze alá.

Ansel gyermekkorát San Franciscóban töltötte, ahol olyan sérülést kapott, amelynek következményei egész életében "díszítették" az arcát - egy földrengés során egy kerítés falának ütközött, és eltört az orra. Amikor a fiú ötéves volt, a család egy tengerparti házba költözött - egy nagyszerű kilátással rendelkező házba. Adams gyermekkora óta szerette a természetet. Nyugtalan, hiperaktív, nyugtalan, sok gondot okozott a szülőknek és a tanároknak, de békét talált a séták során, amelyek során a fiút soha nem korlátozták. Ansel nem sokat kommunikált anyjával, de közös hobbi hozta össze őket: mindketten érdeklődtek a csillagászat iránt, és sok időt töltöttek a távcsőben. A család filozófiája, amelyre a fiút tanították, előírta, hogy szerény és szerény életet éljen, ne feledkezzen meg a világgal és más emberekkel szembeni felelősségről.

Az apa adta Anselnek az első fényképezőgépét, és fiát is kivitte az iskolából otthoni oktatásra, mivel az iskolai rendszert egyáltalán nem adták ifjabb Adamsnek. Kiderült, hogy ilyen körülmények között a fiúnak könnyebb megmutatkoznia, képes volt nyelveket tanulni, és komolyan érdeklődni kezdett a zene iránt. Egyébként a szomszéd, aki Ansel -t zongoraleckékre inspirálta, az akkor tizenhat, majd később híres Henry Cowell volt. Adams több éven keresztül két fő hobbija - a zene és a fotózás - között szakadt.

Fotográfus és egy új stílus alapítója a fotózás művészetében

Adams gyermekkorában az egyik legerősebb élmény a Yosemite Nemzeti Park látogatása volt, amely híres festői tájairól. Ez időben egybeesett az első fotókísérletekkel. Adams sok időt töltött sötét szobában, lövöldözős technikákat tanulmányozott, szaklapokat olvasott, és részt vett egy fotóklubban tartott találkozókon.

Tizenhét évesen Ansel Adams csatlakozott a Sierra Clubhoz, amely egyesítette a természetvédőket. A klub Adams fényképeit is felhasználta anyagként. Ő maga is elsajátított további hasznos készségeket - például a sziklamászást. Általánosságban elmondható, hogy Ansel Adams egyik fő jellemzője az volt, hogy képes folyamatosan új dolgokat tanulni, új készségeket elsajátítani.

A művek száma nőtt, és 1927 -ben Adamsnek sikerült létrehoznia az első portfóliót, amely sikeres volt. A harmincas évek elején Ansel fényképeit kiállították a Smithsonian Intézetben, és megszervezték első önálló kiállítását. Muszáj volt elmélyülnöm a nyomtatás bonyolultságában - hogy a fotós készsége ne függjön a gondatlan nyomtatástól. 1933 -ban Adams saját galériát nyitott San Franciscóban.

Azok közé tartozott, akik létrehozták a híres "F / 64 csoportot" - a fotósok egyesületét, akik új lehetőségeket kerestek a vizuális művészet ezen formája számára. A tény az, hogy azokban az években a fotózás elsősorban a festészetre és a grafikára összpontosított, a szórt fény divat volt, a lágy fókusz - minden, ami közelebb hozta a fényképet egy impresszionista festményhez. Az F / 64 csoport új elveket hagyott jóvá. A fotós célja az volt, hogy tiszta és igaz kép legyen, "őszinte" és tiszta. Innen a név - ez volt az akkori legszélsőségesebb rekeszérték, amely maximális élességet biztosít.

Ansel Adams - ökológus és természetvédő

Adams fő „modellje” továbbra is a természet volt - elsősorban nemzeti parkok, erdők, hegyláncok és völgyek, tavak és vízesések. Valami elképesztő módon ezt a munkát ötvözték a világban és Ansel életében zajló eseményekkel. Fényképezett az Egyesült Államok kormányának, készített egy nagyszabású fotóesszét az amerikai rezsimhez hű japánokról. A háború után Adams megalapította az első amerikai fotóművészeti osztályt Kaliforniában. Folyamatosan arra törekedett, hogy készségeinek és tapasztalatainak titkait átadja a sokéves kísérletezés során a fotósok új generációinak, könyveket írt és publikált, köztük a híres „Camera”, „Negative” és „Imprint” trilógiákat. Valójában Adams tette a fotózást egyfajta képzőművészetmé. Arról is híres, hogy mindig a legtöbbet hozza ki a rendelkezésére álló felszerelésből, és a legjobbat vonja ki az elmúlt évtizedek fotósának meglehetősen szerény - ha a huszonegyedik századból ítéljük meg - képességeiből.

Ansel Adams munkái között sok színesben is kivitelezett, de továbbra is a fekete-fehér fényképeket tartotta a kreatív önkifejezés fő módjának, hisz a színek korlátozzák a mester lehetőségeit. Számos negatív és nyomtatott fénykép maradt fenn Adamsről a mai napig, köztük portrék és ipari tájak, valamint különféle tárgyak képei, de mégis elsősorban tájfotósként ismert.

Ráadásul Adams éppúgy művész volt, mint környezetvédő. Ő volt az első, aki felhívta a figyelmet a nemzeti parkok gazdagságára, megmutatta, milyen kincsei vannak az emberiségnek, és ennek a mesternek a híres fekete -fehér tájai közül sok még mindig megpróbálja megismételni a turistákat és az amatőr fotósokat., és a fényképezéshez atipikus téma - tájak - érdeklődést keltett mind a fényképek, mind a természeti emlékek iránt.

Ezért nem véletlen, hogy Adams egyik műve - a "Teton Ridge and the Snake River" - a tizenhat közé került a Voyager űrhajó aranylemezére, hogy részese legyen a földönkívüli civilizációknak szánt üzenetnek. És többek között Ansel Adams is tanácsot adott a Polaroid kamera alkotói - amely újabb vonzó eszköz lett a művész-fotós számára.