Honnan merített ihletet utánozhatatlan festményeihez a szürrealizmus katalán zsenije: Joan Miró

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Joan Miró a 20. század egyik legbefolyásosabb avantgárd művésze lett Európában. A század elején Európában szürreális és kubista mozgalmak ihlették, és tovább fejlesztette saját jellegzetes stílusát, szokatlan és néha szeszélyes darabokat alkotva.

Joan Miró befolyásos 20. századi festő, szobrász, keramikus és metsző volt, aki 1893 -ban született Spanyolország katalán régiójában, Barcelona közelében. Gyermekként kezdett festeni, majd üzleti iskolába, valamint a La Longja Képzőművészeti Iskolába járt.

Fiatalkorában megismerkedett Katalónia gazdag folklórjával, amely később befolyásolta képzeteit, amelyben minden természetes formát teremtménynek tekintett, beleértve a kavicsokat és a fákat is. A barcelonai Katalónia Múzeumban tett látogatása során megismerkedett a 9-12. Századi freskókkal díszített templomok elkészült belső tereivel is, viszonylag durva kivitelezésükkel és egyszerű, lapos és karikatúrázott képeikkel.

Mindezek az elemek láthatók a művész munkájában, valamint a méretarány -különbségek alkalmazása, ahol az egyik forma aránytalanul nagyobb, mint a többi, ezt a technikát gyakran használják a gyerekek, amikor a számukra legfontosabb tárgyakat a legnagyobb tárgyakká teszik kép.

Három üzleti év után Joan könyvelőként kapott állást egy gyógyszertárban, amelyet a szülei választottak neki. Ott túlterhelte magát, és súlyosan megbetegedett, az "idegösszeomlás" küszöbén, amelyet tífuszroham követett. Aztán szülei elvitték új vidéki farmjukra, Montroigba, amely egy félreeső katalán faluban található. Egészségi állapota arra kényszerítette szüleit, hogy megengedjék neki, hogy azt tegye, amit a legjobban szeretne - festeni. A Gali Akadémiára járt Barcelonába (kortárs külföldi művészek hatására szabadságszerető akadémiára, ahol az irodalom és a zene is érdekelte). Megtanult festeni is csak tapintással, nem látással.

A dada időszakban Ferrat olyan avantgárd szürrealista költőket kezdett olvasni, mint Apollinaire és Pierre Reverdi. Találkozott Josep Llorens y Artigasszal, aki élethosszig tartó barátja lett, és akivel a következő években együttműködni kellett a kerámiaprojekteken. Joanra hatással volt a fauvizmus (különösen Henri Matisse) és a kubizmus is, amelyek a 20. század első éveiben kezdődtek, kezdetben inkább a csendéletek festését részesítették előnyben.

1915 és 1918 között meztelenséget festett, majd arcképeket és tájképeket. Aztán elkezdte geometrizálni a formákat és színeket használni, függetlenül attól, hogy léteznek -e a természetben (mint Fauvék, akik élénk színeket használtak, amelyek a természetben nem láthatók). Elkezdett keresni olyan jeleket és szimbólumokat is, amelyek feszültségben vagy mozgásban lévő embereket és állatokat ábrázolnak. Fiatalkorában leginkább Paul Cezanne, Manet, Claude Monet és Vincent Van Gogh hatott rá. A barcelonai Dalmau Galéria a külföldi látogatók gyülekezőhelye volt. Ott találkozott Joan Francis Picabia dadaista festővel.

Élete során hatással volt rá katalán öröksége, mint például a díszített katalán kerámiák és katalán freskók, amelyeket az 1920-as években restauráltak és lapos népi mintákkal festettek. Idővel elkezdett vonzódni a szürrealizmus felé.

Miró szürreális kiállításokon mutatta be munkáit, és különösen hatottak rájuk azok a szürrealista költők, akik a tudatalattiba való behatolásra törekedve olyan játékokat játszottak, mint az Exquisite Corpse, hogy verseket írjanak. Az Exquisite Corpse (Következmények) olyan technika, amelynek segítségével a szókincset átadják egy költőcsoportnak, akik mindegyike véletlenszerűen választott ki egy szót. Bármilyen szavak jelentek meg, versbe sorakoztak. Így jött létre az "Exquisite Corpse" kifejezés. A mentális automatizmus (például a szabad asszociáció) és a "szisztematikus érzészavar" technikáit is alkalmazták.

Ennek eredményeként Joan és más művészek kifejlesztették annak módját, hogy ezeket a technikákat átvigyék vizuális környezetükbe, álmaik és vizuális szabad asszociációik felhasználásával. Abban az időben Ferrat mintegy száz festményt festett álmaiból, és ez volt a legszürreálisabb korszaka. Szürreális költészetet is illusztrált költőkkel együttműködve.

Miután Párizsba költözött, Joan művészete nagy változásokon ment keresztül: szimbolikusabb formákra (például hieroglifák), geometriai formákra és általános ritmusra költözött. Formái közé tartoztak a macskák, a pillangók, a próbababák és a katalán parasztok, és vizuális mozgás volt látható a képeiben.

Később elkezdett festeni katalán népművészetből kölcsönzött figurákat és festményeket, amelyeket néhány holland enteriőr képeslapja alapján látott Hollandiában, olyan művészek, mint Jan Steen. A képek, amelyekkel dolgozott, tele voltak formákkal. Joan fokozatosan leegyszerűsítette a formákat, és erősen vágta a képet, geometriai felosztásokat és hajlító mozgásokat használva a kompozíciókban.

Ezt követően befejezte kreativitásának első szakaszát, és elkezdte megkérdőjelezni és újraértékelni munkáját az elkövetkező tíz évben, amelyek küzdöttek érte, pénzügyi és művészi szempontból. Elkezdett kísérletezni az anyagokkal - papíros kollázsokat és kollázsokat készített közös tárgyak, például háztartási eszközök, autók, valamint valódi szögek, kötelek stb. Képei felhasználásával. ismerős részletek.és egy technikus dolgozik.

Az értelmetlen tárgyak használatával a művészek a tárgyak absztrakt tulajdonságaira koncentrálhatnak, nem pedig a kapcsolódó jelentésekre vagy érzelmekre, ami nagyobb formai szabadságot tesz lehetővé. Ezek a semleges tárgyak, amelyeknek nincs különösebb esztétikai értéke vagy jelentősége, elterelik a figyelmet a témáról, és a kép formájára és tartalmára irányítják. Az ilyen kollázsok létrehozása után Miro áthelyezte a kollázs képét a vászonra.

Bár Mirót gyakran absztrakt művészként írják le, ő maga is úgy vélte, hogy ez nem így van - sőt sértésnek tartotta, hogy absztraktnak nevezi munkáját, mivel azzal érvelt, hogy képei minden formája a külső világon alapul, egyszerűen jellegzetes biomorf formáivá és ívelt vonalakká egyszerűsítve.

A spanyol polgárháború idején sok atrocitás történt Franco fasiszta csapatai által, amint azt Picasso ábrázolta híres Guernicájában. Annak ellenére, hogy Miro nem volt politikai művész, formái ebben az időben bizonyos brutalitást ábrázolnak, torzításokkal és feltűnő színekkel. Freskót készített a spanyol pavilon számára a párizsi "The Reaper" kiállításon.

40-41-ben megkezdte huszonkét csillagképből álló híres sorozatát, amely fekete pöttyökből állt, fehér alapon csillagokat ábrázolva, gouache és hígított olaj felhasználásával. A második világháború alatt a művész Spanyolországban maradt, és munkásságát az éjszaka, a zene és a csillagok kezdték befolyásolni. Formái még elvontabbak lettek, és számos technikát alkalmazott munkájában, például amikor a vonalak keresztezték egymást, a fő szín fröccsenése következett be, amikor a piros és a fekete átfedésben sárga jelent meg.

Pár évvel később visszatért a festészethez, mostanra kalligrafikus tulajdonságokkal látta el képeit, és 44 éves korában nemzetközi hírnévre tett szert a New York -i Modern Művészeti Múzeumban rendezett retrospektív kiállítása és a Nemzetközi Szürrealista Kiállításon való jelenléte révén. Párizs, Marcel Duchamp és André Breton szervezésében.

A kiállítások után felkérték, hogy rendeljen falfestményt az ohiói Cincinnati egyik szállodájához. Aztán készített egy újabb falfestményt a Harvardon. A 40 -es években néhány „pálcikafigurát” is festett, az 50 -es években képei szinte primitív piktogramokhoz hasonló formákat tartalmaztak. Fazekasságokat festett, és agyagból készült kis figurákat faragott, mint a termékenység ősasszonyai, és egyszerű vázákat madarakkal és fejjel. Stílusa és technikája folyamatosan változott, új és érdekesebb vonásokat és irányokat hozott munkájába.

Olvassa el a kb mint Salvador Dali bizarr művei idővel az ékszerek legeredetibb remekműveivé váltak, amelyek költsége szó szerint felborul.