Picasso Joan Miró ragyogó követőjének 18 rejtélyes munkája, amelyek körül ma is vita folyik

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Joan Miró sokoldalú művész volt, aki nemcsak a festészetben jeleskedett. Kerámista és szobrász volt. Festményein élénken tükröződött a szürrealizmus egyedi stílusa, a szürreális festészet híve volt, és kerülte a hagyományos polgári módszereket, mert a vizuális elemek nem voltak jól ábrázolva. Egyes műalkotásai csak képi jelek voltak, és nem valami konkrét, kiemelve gondolkodását a legteljesebb mértékben. Pablo Picasso volt az egyik fő inspiráló erő festményei és szobrai mögött. 1975 -ben pedig a Fundacio Joan Miro nevű Múzeumot alapították Barcelonában munkája tiszteletére.

1. Vincent Nubiola arcképe, 1917

Miro huszonnégy évesen festette ezt a festményt, és egyesek szerint Van Gogh hatása észrevehetőnek tűnik. Vincent Nubiola, e munka kulcsfigurája, a barcelonai Képzőművészeti Iskola mezőgazdasági professzora volt. Miro találkozott vele, amikor művészeti hallgató volt a barcelonai Cercle Artistic de Sant Lluc -ban. Ezen a festményen a főszereplő látható egy széken ülve, egy asztal mellett gyümölcsökkel, virággal az edényben és porro -val (boros edény, amelyből közvetlenül lehet bort inni). Nubiola alakjának háttere ívek és háromszögek absztrakt szimbólumait ábrázolja. Vincent galléros inge piros, politikai radikalizmusát szimbolizálja. Miután Picasso egy bizonyos időszakra megszerezte, ez a portré a német Folkwang Múzeum állandó gyűjteményévé vált.

2. Vörös Nap, 1948

Az absztrakt expresszionizmus témája, amelyre Miro specializálódott, felfigyelt erre a festményre. Egy nagy vörös kör, mint a nap, egy kék síkság hátterében ül, amely tiszta ég. Absztrakt vonalak és körök is láthatók az alak körül. Érdemes megjegyezni, hogy a művésznek különleges hajlama volt arra, hogy a világegyetem különböző elemeit kivetítse vásznára, amint ezt ez a munka is bizonyítja.

3. Festészet, 1933

1929 és 1938 között Joan szabad, magabiztos ecsetvonásokkal, valamint lapos színekkel és egyszerű formákkal mutatta be műveinek sorozatát. Ez a különleges, két festményből álló műalkotás eredetileg katalógusokból és gépi alkatrészeket és mindennapi tárgyakat ábrázoló újságkivágásokból származó egyedi kollázs -sorozat része volt.

4. Kakas, szeriográfia

A festményben felhasznált rengeteg szín és absztrakt kép egyedi megjelenést kölcsönöz neki, így az egyik legszembetűnőbb és legrejtélyesebb alkotás.

5. Farm, 1921-1922

Ez a csodálatos festmény 1921 és 1922 nyara és tél között jött létre. A primitív realizmus a kubizmussal kombinálva az, ami a "Farm". Egy különleges műalkotás foglalja össze Miro vidéki életét. Ernest Hemingway, egy híres amerikai író vette meg ezt a festményt, hogy feleségének bemutassa. Mary Hemingway (negyedik felesége) a darabot a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériának ajándékozta, amely ma is őrzi.

6. Csendélet egy régi cipővel, 1937

A csendélet egy régi cipővel a művésznő egyik legfurcsább és legfontosabb festménye, amelyben aggodalmát és gyötrelmét fejezi ki Spanyolország helyzete miatt, amelyet a polgárháború teljesen elpusztított, és amely teljesen átvette őt. Valójában a képen keresztül megpróbálja leírni a háború gonosz és szörnyű erőit, amelyek teljesen megbénították az emberi életet. Bal oldalon egy villával áttört alma, valamint egy cipő. A vörös, savsárga és fekete a fő színek, amelyek uralják a vásznat, és katasztrofális tájat szimbolizálnak. A látóhatáron lévő vonalak kör alakja a dinamizmus érzését kelti, míg a horizonton lévő absztrakt formák a sötét felhőkhöz hasonlítanak, amelyek egy tragédia kezdetét jósolják. Ez a mű állítólag feltűnő hasonlóságot mutat Picasso Guernicájával a festményen ábrázolt elhagyatottság és a háború pusztító témája miatt.

7. Triptichon Kék I., II., III., 1961

Ez a műalkotás Miró absztrakt olajfestményeinek háromrészes bemutatása, amelyek a tudatalattijában áthaladó gondolatokat ábrázolják. A kék szín az éteri éjszakát jelképezi, ahol az álmok tiszta formában léteznek, mentesek a racionális és tudatos gondolkodás hatásaitól. A "Kék II" -ben ritka, de egyenletes vonásokat alkalmaztak, amelyek ürességérzetet kölcsönöznek a darabnak. Mindhárom festmény egyszerű vonalakat, színeket és formákat tekintve azonos.

8. Táncos, 1925

A "Táncos" Miro a költészet abszolút megtestesítője, amely műalkotássá olvadt össze. A vásznat először barna festékkel borították, majd gyors és széles mozdulatokkal ultramarin kék réteggel kenték be. A végeredmény azonban az, hogy egy kék réteg uralja az egész festményt, míg a szélein barna árnyalat jelenik meg. A táncos a vászon jobb oldalát foglalja el, kör alakú fejjel, világos és sötét árnyalatokkal. Maga a figura vörös szívhez kapcsolódik, amelynek hegyéhez nemi szervek kapcsolódnak. Fentről lefelé egyenes, folyamatos vonalak jelzik a tánc irányát. Miro ihlette ezt a festményt Barcelonában karácsonykor, amikor nézte a táncosok fellépését az éden koncerten (bár).

9. Portré II, 1938

Az itt rajzolt kép totemikus figurákra hasonlít, nagy színekkel egységes színeket alkalmazva. Ez egyike azoknak a képeknek, amelyeken keresztül Miro megpróbálja kivetíteni érzéseit a háború gonosz következményeivel kapcsolatban.

10. Önarckép, 1937

A diszkrét, mégis gazdag feketéket, ecsetvonásokat és az élénk színeket felhasználva Miro saját portréját hozza létre, egyedi jellemzőkkel.

11. Nők és madarak hajnalban, 1935

1945 után a fényes felületek használata népszerűvé tette Miro -t a nyilvánosság körében. A "Nők és madarak hajnalban" festmény pedig kiváló példa erre, mert a középen lévő nőalak, kissé kedélyes formában, kis madarakkal lebegve, csodálatos hatást kelt, amely felkelti a figyelmet.

12. Nő, madár, csillag (tisztelgés Pablo Picasso előtt), 1966-73

A geometriai formák és vonalak használata értelmes jelentést kölcsönöz ennek az absztrakt művészetnek, így a festmény valóban eredeti és egyedi a maga módján.

13. Holdmadár, 1944-1946

Miro tizenkilenc éves kora óta furcsán vonzódik a szobrászathoz, és ez a mű tükrözi kreatív zsenialitását. 1944-ben kezdett el miniatűr bronzszobrokat faragni, ebben az esetben a tárgy arca hold alakú, ami emlékeztet a művész néhány, a kozmikus világ témájára épülő munkájára.

14. Nő és madár, 1963

Ez a 21 méter magasan álló műalkotás a nőiesség témájára utal, ahol a madár legyőzi a női formát. A mű eredetileg Gombás hölgy holdsapkával volt ismert, ami a figura bemutatásának módját azzal indokolja, hogy kalapot visel, amelynek tetején félhold ül. A szobrot kék, piros, zöld és sárga kerámia burkolólapok borítják. Érdekes dolog, hogy 2014 februárjában ezt a műalkotást 6, 5 és 11, 5 millió dollár között kellett árverésre bocsátani, de ismeretlen okokból a tételt eltávolították az aukcióról.

15. Cirkuszi ló, 1927

Ez a darab a Miro által készített 7 álomkép része, amelyet Paul Klee narratív geometriája és szürrealista megközelítése befolyásol. Ez a festmény egy kék háttérrel rendelkező cirkusz, amely táncszínpadot biztosít a lónak. A gyűrűmester sárga korbája keresztezi a vásznat, ezzel is növelve a festmény egyediségét. Egy kritikus egyszer megjegyezte, hogy Miro e szokatlan festménye varázslatos benyomást kelt.

16. Egy nőbe szerelmes rejtjelek és csillagképek, 1941

Ez egyike a Constellation sorozat 23 részének. Ez egy tiszta absztrakciós mű, ahol a művész egy madarat, egy nőt és egy csillagot képvisel, amelyek egymásra vannak helyezve, és különleges színteret hoznak létre. A sorozat legtöbb festményének háttere lágy tónusú. A metsző fekete vonalak a legtöbb festményt mutatják, míg a kiemelkedő elemeket az elsődleges színek segítségével ábrázolják.

17. Éneklő hal, 1972

Ebben a munkájában Miro ötvözi az absztrakt formákat, hogy képviselje művészi fantáziáját. A hal feje bal oldalon van, ahol két körrel ábrázolták a szemét. A játékosság és az egyszerűség érzése uralja a művész festményeit, és tiszta színárnyalatok láthatók mindenben, amit alkot.

18. Kötél és emberek I., 1935

A kötél, ennek a festménynek a súlypontja, egyenesen, egy emberi alakot ábrázolva készült. Az egyedi megjelenítési mód pedig hosszúkás testnek tűnik. A kötél az erőszakot szimbolizálja, talán így, Miro kínokat ábrázolt, és egy szörnyű háború következményei ellen szólalt fel.

Folytatva a témát - akinek munkája megfordította az ember tudatát a szépről és nem csak.