Diego Rivera 12 botrányos festménye, amelyek körül a mai napig vita folyik

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Diego Rivera a mexikói falfestészet egyik úttörője, realisztikus freskóiról és élénk festményeiről híres. Gyermekkora óta rajong a festészetért, és csak tíz éves korában kezdte művészeti tanulmányait a San Carlos -i Mexikói Akadémián. 1907 -ben Európába vándorolt, és Theodore A. Dehesa Mendes, a mexikói Veracruz állam kormányzója támogatta ott végzett kutatásait.

Kezdetben Spanyolországban maradt, és fokozatosan Franciaországba költözött, ahol kiváltságban állt, hogy számos jeles személyiséggel élhessen és dolgozhasson. Párizsban találkozott a kubista mozgalommal, amelyet olyan neves művészek vezettek, mint Georges Braque, Pablo Picasso és Juan Gris. Ezt az új művészeti formát 1913 és 1917 között vette át, majd figyelme a posztimpresszionizmus felé fordult, amelyet Paul Cézanne ihletett.

Művészeti hozzájárulását a művészettörténethez világszerte nagyra értékelték, és különböző kiállításokon mutatták be szerte a világon, és festményei spontának voltak, ahogy Diego egyszer azt mondta: „Azt festem, amit látok, festem, amit festek, és azt festem, amit gondolok”. És mégis sikerült a magánéletében. Rivera többször megnősült, egyik felesége Frida Kahlo híres mexikói művész volt, akivel 1929 -ben házasságot kötött. Az esküvőjük sok felforduláson ment keresztül, és 1939 -es válásuk után 1940 -ben újraházasodtak, Frida haláláig egy pár maradtak. Rivera hetven éves korában szívelégtelenségben halt meg, gazdag művészi örökséget hagyva maga után, amelyet a mai napig világszerte nagyra értékelnek.

1. Utca Avilában

Ez talán a Rivera egyik legnépszerűbb tájképe, ahol az élénk színek használata, különösen a fák ábrázolásakor, teljesen más szintre lép e munka keretein.

2. Akt liliommal

Érdemes megjegyezni, hogy ennek a festménynek más, alternatív neve is van "Desnudo con alcatraces", maga a mű pedig Diego Rivera egyik legnépszerűbb falfestménye, ahol továbbra is a parasztok természethez fűződő kapcsolatát ünnepli. Az érzékiséget szimbolizáló liliomokat gyönyörűen ábrázolták ebben a műalkotásban, tükrözve és hangsúlyozva a szerző elképzelését.

3. Halottak napja

A "Halottak napja" az egyik legjelentősebb ünnep Mexikóban, ahol az emberek emlékeznek szeretteikre, akik egy másik világba mentek át. Rivera része volt a Mexikói Muralista Mozgalomnak, és 1921 -ben, amikor visszatért Mexikóba, úgy döntött, hogy reális freskókat készít az ország ünnepeinek szentelve, ez a műalkotás egyike ezeknek. Ez a freskó, amely egyfajta ünneplést sejtet, fontos szerepet játszott abban a tendenciában, hogy a Halottak napja a képzőművészet jelentős tárgyává váljon.

4. Egy ember útkereszteződésben

Sok vita volt ezzel a festménnyel kapcsolatban, amelyet először a Rockefeller Plaza 30 előcsarnokába telepítettek. Kezdetben a művész megkapta a Rockefeller család jóváhagyását, de viták és nézeteltérések keletkeztek, miután a május elsejei felvonulás melletti Vlagyimir Lenin arcképét felállították és bekerítették a kiállításba. A Rockefeller Center akkori igazgatója, Nelson Rockefeller megkérte Rivera -t, hogy távolítsa el a képet, de ő ezt megtagadta. Ezért ezt a művet eltávolították, és Josep Maria Serta újabb freskója váltotta fel három év után. Az eredeti mű csak fekete -fehér festményekként létezett, majd Rivera átfestette ezt a művet, és a világegyetem emberi szabályozójának nevezte, amely néhány változtatás kivételével hasonló volt az eredetihez.

5. Görögdinnye

A görögdinnye szimbolikus jelentéssel bír a halottak napjának mexikói ünnepén, amelynek célja az elhunyt emlékének megörökítése. Diego Rivera felesége csak nyolc nappal halála előtt mutatott be egy csendéletet, amely ezt a bogyót ábrázolja. Talán Rivera festette ezt a képet a jobbik fele emlékére, és véletlenül meghalt néhány nappal ezután. Bár a görögdinnye jelentése nem teljesen világos, a színek élénk használata reális megjelenést kölcsönöz neki.

6. Ignacio Sanchez arcképe

Ez a remegő műalkotás tökéletesen illusztrálja Rivera azon képességét, hogy rendszeresen látott embereket fest. Egyszerű, mégis elegáns stílus, minimális színhasználattal, tökéletesen kiemeli karaktere portréjait és karakterét. Ártatlanság van a kisfiú arcán, amikor elégedetten néz. A gesztus, amelyet a kezét szorongatva alakít, és a bölcs tekintet a szemébe azt sugallja, hogy érettebb a koránál, és a nagy kalap majdnem eltakarja az arcát, míg a ruhája azt jelzi, hogy bármikor csatlakozhat a szüleihez a mezőn. Ezen a festményen keresztül tükröződött Rivera hajlama a parasztok életének ábrázolására és a túlélésért folytatott küzdelmükre.

7. Anyaság - Angelina és gyermeke

Rivera része volt a kubizmus avantgárd mozgalmának, ami számos munkájában, köztük ebben is tükröződik. A festmény a tárgyak elemzésének, feldarabolásának és elvont összeszerelésének kubista technikáját mutatja be. Rivera személyes élete alapján a festményen a házastársa, Angelina Beloff és fiuk, Diego látható, akik néhány hónappal születése után elhagyták a halandó világot, miután megbetegedtek az influenzában.

8. Álmodj egy vasárnapot az Alameda Parkban

Carlos Obregon Santasilia, a híres mexikói építész felkérte Riverat, hogy fesse le ezt a festményt a Hotel Del Prado Versailles -i éttermében. Az 1985 -ös Mexikóvárost sújtó földrengés után azonban a szálloda megsemmisült, és a falfestményt a Diego Rivera Fresco Múzeumban őrizték. A festmény témája a polgári osztály konfliktusa az 1910 -es mexikói forradalom után. Fő hátterének az Alameda Central Parkot tekinti, amelyben számos prominens személyiség szerepelt, például felesége, Frida Kahlo, La Malinche, José Martí és Winfield Scott.

9. Virághordozó

Megjelenése egyszerű, de sok szimbolikát hordoz, amelyek a parasztosztály életének zűrzavarát és nyüzsgését ábrázolják, ami gyakori téma számos munkájában. Úgy tűnik, a paraszt nehezen gazdálkodik egy nagy kosár virággal, felesége segít neki ebben a feladatban. A virágok csodálatosak, de a hordozó személy nem dédelgetheti szépségüket, mivel számára ez csak egy hétköznapi tárgya az üzletnek. Egyes kritikusok szerint a munkás hátán nyugvó nagy kosár állítólag olyan akadályokra utal, amelyekkel egy képzetlen munkás szembesülhet a kapitalista világban.

10. Parasztok

Rivera újabb érdekes parasztfestménye, ahol láthatja, hogyan dolgozik valaki keményen, míg egy másik nézi. A színek élénk használatával létrehozott gyönyörű táj éles ellentétben áll azzal, hogy a keretben szereplő személy mindent megtesz a feladat elvégzéséért.

11. Matróz a reggelinél

Rivera másik kubista festménye a francia nacionalista mozgalom növekvő hullámát szimbolizálja. A kubizmus technikáját követve megalkotja a tengerész geometriai változatát, aki egy kávézó faasztalánál ül, és elkényezteti az italt. Az egyenruhájára írt "hazafi" szó a hűség és a hazafiság csipetnyi jele.

12. Tenochtitlan piac

Az aztékok alapították, és virágzó várossá nőtte ki magát, és Rivera ezen a festményen keresztül csodálatos módon bemutatja a piaci jelenetet. A munka azt mutatja, hogy a munkások keményen dolgoznak, de nem utal az azték imperializmusra. Abban az időben a rabszolgaság elérte csúcspontját, és az embereket más árukhoz hasonlóan értékesítették, bár itt erre utaló utalás nincs.

Rivera további figyelemre méltó festményei: Avila reggele (1908), Napraforgók, Detroit Industries falfestményei (1932-33, huszonhét panelből), Mexikó története (1929-35, Mexikóváros nemzeti palotájának lépcsőházában), és természetesen a "Ház a hídon" című mű. Rivera számos filmes (Cradle Will Rock és Frida) és irodalmi bemutató volt. Felesége, Frida Kahlo 1931 -ben, két évvel a házasságkötésük után is megtervezte egyik festményén, amelyet szintén esküvői portréjuknak tartottak.

A téma folytatása - ez felforgatta a szépség gondolatát.