5 legendás botrányos vászon, amelyek olyan nőket ábrázolnak, akik körül még mindig tombol a vita (1. rész)

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A nők évszázadok óta a művészek kedvenc témája. Az ősi művészetben a tisztességes nemet gyakran istennőként és mitológiai lényként ábrázolták. A 15. században megjelentek a komplex öltözékű nők idealizált portréi. Ezeket a festményeket gyakran gazdag családok rendelték, akik meg akarták mutatni gazdagságukat és hatalmukat. Mindazonáltal, bármilyen szerepben is ábrázolták a művészek a nőket, valahogy mégis kedvenc témájuk maradt.

1. Álom, Pablo Picasso, 1932

Talán Picasso minden idők és népek legnagyobb művésze, és ez a festmény az egyik leghíresebb arckép, amelyet festett. Francia szeretőjét, Marie-Thérèse Walthert ábrázolja. Ellentétben későbbi kedvesével, Dora Maarral, akit Picasso gyakran kínzottnak és boldogtalannak ábrázolt, Marie-Teresa festményein általában napos és ragyogó szőke. Picasso számos erotikus elemeket tartalmazó alkotást hozott létre, és e portré erotikus tartalmát gyakran megjegyzik a kritikusok, akik azt jelzik, hogy a művész felállított hímvesszőt festett fel (feltehetően a sajátjaként) 22 éves életének fejjel lefelé -régi modell. 2013 márciusában a Le Reve-t százötvenöt millió dollárért adták el egy magángyűjteménynek, ezzel az ötödik legdrágább festményt adták el annak idején. 2017 augusztusától ez az ár a második legmagasabb, amit valaha is fizettek egy Picasso -festményért a Les Femmes d'Alger (Algeriai nők) után, amelyet 2015 májusában közel száznyolcvan millió dollárért adtak el.

2. Meztelen Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goyát a 18. század végén és a 19. század elején a legfontosabb spanyol festőnek és korunk egyik nagy portréfestőjének tartják. Maya Nude az egyik remekműve, az első "teljesen profán életnagyságú női akt a nyugati művészetben", és az első nagy nyugati festmény, amely egy nő szeméremszőrét ábrázolja nyilvánvaló negatív konnotációk nélkül. A festményt valószínűleg Manuel de Godoy spanyol miniszterelnök rendelte meg. De a modell kiléte a mai napig nem pontosan ismert. Lehetséges jelöltek Godoy szeretője, Pepita Tudo és Maria Caetana de Silva, 13. Alba hercegnő. Ez a modell, amely híres a modell közvetlen és szégyentelen tekintetéről a nézőre, forradalmi alkotásnak számít, amely kiterjesztette a nyugati művészet látókörét.

3. Elrendezés szürke és fekete színben, 1. szám: Anya arcképe, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, miközben elsősorban az Egyesült Királyságban tevékenykedett, befolyásos amerikai művész volt a 19. század végén. A festészetben a szentimentalizmus és az erkölcsi utalások ellen volt, és úgy vélte, hogy az igazi művészet "önmagában", és elvált az ilyen ragaszkodásoktól. A festmény tárgya édesanyja, Anna McNeil Whistler. A mű eredeti címe "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of an Mother", és a művészt bosszantotta mások túlzott ragaszkodása ahhoz, hogy portréként kezeljék. A festmény végül Amerikában az anyaság, a szülők iránti szeretet és a családi értékek ikonjává vált.1934 -ben az amerikai posta bélyeget bocsátott ki, amelyet Whistler anyja stilizált képével gravíroztak, "Amerika anyáinak emlékére és tiszteletére" szlogennel. Ezenkívül ezt a munkát a viktoriánus Mona Lisa nevet kapta, és továbbra is az amerikai művész egyik leghíresebb portréja.

4. Madame X portréja, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent egy amerikai művész, aki Párizsban lakott, amikor megalkotta ezt a festményt. A harmincas évei végén járt, és hírnevet akart szerezni magának. Virginia Amelie Avegno Gautreau amerikai emigráns volt, aki feleségül ment egy francia bankárhoz, és szépsége miatt jól ismert volt a párizsi társadalomban. Pár év rábeszélés után az elbűvölő Madame Gautreau beleegyezett, hogy pózol Sargentnek. Amikor az arcképet először kiállították az 1884 -es párizsi szalonban, felháborodás vihart váltott ki. Néhányan túl provokatívnak tartották, míg a kritikusok egy holttesthez hasonlították modelljét, és olyan szavakat használtak, mint undorító és brutális a portréjával kapcsolatban. Az újságok karikatúrákat és szatirikus verseket tettek közzé, amelyek mind a művészt, mind a modellt nevetségessé tették, mivel Sargent hiába próbálta elrejteni a nevét. Akkora botrány tört ki, hogy a művésznek el kellett hagynia Párizst, és Londonba kellett költöznie. De a sors nagyon kedvezőnek bizonyult, és idővel a "Madame X portréja" a nyugati művészet egyik legelismertebb és leghíresebb portréja lett.

5. Adele Bloch-Bauer I portréja, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt osztrák festő volt, aki továbbra is az egyik leghíresebb. Figyelemre méltó sikert ért el "arany szakaszában", amely során megfestette ezt a híres portrét. A festmény modellje, Adele Bloch-Bauer, egy gazdag zsidó bankár és cukortermelő Ferdinand Bloch-Bauer felesége volt. Ekkor huszonöt éves volt. Adele Bloch-Bauer I., más néven Arany Asszony portréját a nácik ellopták 1941-ben. Néhány évvel később Adele unokahúga, Maria Altman hétéves jogi csatát vívott az osztrák kormány ellen, hogy 2006-ban visszahozza a család ikonikus portréját. Ugyanebben az évben az "Adele Bloch-Bauer I" portrét százharmincöt millió dollárért adták el, ezzel rekordot állítva fel a valaha fizetett legmagasabb áron. 2018 februárjától a mű a legdrágább festmények listáján (az inflációhoz igazítva) a tizenharmadik helyen áll. Maria Altman történetét a "The Woman in Gold" című 2015 -ös filmdrámában örökítették meg, ugyanakkor a festő egyik leghíresebb portréja.

Olvassa el azt is, hogy melyek okoztak nagy zajt, és miért folytatódnak a körülöttük zajló viták.