Kinek szentelte Klimt kevéssé ismert portréit, amelyek körül még mindig találgatások és viták vannak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Klimt néhány arcképe már ikonikus státuszt kapott, például Adele Bloch-Bauer portréja, amely arany elemekkel készült. Mielőtt azonban Klimt 1897 -ben a bécsi szecessziós mozgalom vezetője lett volna, nagyon konvencionális stílusban írt, ahogy ügyfelei igényelték. Az alább bemutatott művek többsége Klimt ismeretlen portréja, vagy legalábbis sokkal kevésbé híres, mint azok, amelyeket még a művészettől távol álló emberek is félreismerhetetlenül felismernek.

Gustav élete fényes és eseménydús volt. Soha nem ült tétlenül, és folyamatosan fejlesztette készségeit és mesterségbeli tudását, kísérletezett egyik vagy másik irányt és formát. Nem meglepő, hogy korai éveiben ösztöndíjat kapott a bécsi művészeti iskolából, ahol építészfestőnek tanult.

Hamarosan Gustav és testvére, Enrst, akik arról álmodoztak, hogy apja nyomdokaiba lépnek és gravírozással foglalkoznak, valamint Franz Machszm barátja úgy döntött, hogy együtt dolgoznak. Ennek köszönhetően 1880 -ra a fiatalok rengeteg megrendelést kaptak, amelyek abból álltak, hogy freskókat készítettek kifejezetten a bécsi Kunsthistorisches Museum számára.

Ilyen óriási siker után megnyitották a belsőépítészetre szakosodott stúdiót, különösen a színházakat, díszítve őket az egész Osztrák-Magyar Birodalomban. És sok alkotásuk még ma is látható.

Öt évvel később rájuk bízták Erzsébet császárné vidéki rezidenciájának, a Bécs melletti Villa Hermesnek a díszítését (Szentivánéji álom). És egy évvel később a művészeket felkérték, hogy díszítsék fel a bécsi Burgtheater -t, sőt, elismerve őket Ausztria legelső díszítőjeként.

Amikor a mű elkészült, a művészeket a Verdienstkreuz szolgáltatás aranykeresztjével tüntették ki, Klimt pedig megbízást kapott a régi Burgtheater nézőterének festésére - ez a mű tette híressé az egész világon.

Ezt a festményt szinte fényképészeti pontosságával a naturalista festészet egyik legnagyobb eredményének tartják. Ennek eredményeként Gustav császári díjat kapott, és divatos portréfestő lett, valamint korának vezető festője. Paradox módon ebben a pillanatban, amikor egy klasszicista művész mesés karrierje kibontakozott előtte, elkezdett gyökeresen új művészeti stílusok felé fordulni.

A következő években a művészi trió feloszlott. Franz szeretett volna portréképítéssel foglalkozni, amit némi sikerrel meg is tett. Eközben Gustav megváltozott stílusa nem tette lehetővé, hogy bármilyen projekten együtt dolgozzanak. Emellett Ernst 1892 -ben, röviddel apjuk halála után meghalt.

E kettős tragédia által megütközve Gustav kivonult a közéletből, és a kortárs művészeti stílusok kísérletezésére és tanulmányozására összpontosított, valamint a létesítményen belül figyelmen kívül hagyott történelmi stílusokra, például a japán, a kínai, az ókori egyiptomi és a mükénéi művészetre.

De hamarosan elkezdte dolgozni utolsó nyilvános megbízásán: a "Filozófia, orvostudomány és jogtudomány" festményeken a bécsi egyetemen. Közülük hármat csak az 1900 -as évek elején fejeznek be, és komoly kritikákat fognak kapni radikális stílusukért és az akkori szokások szerint trágárságért. Sajnos a festmények a második világháború alatt megsemmisültek, csak fekete -fehér reprodukciójuk maradt.

A művész nem volt egyedül a korabeli osztrák művészeti felállással szemben. 1897 -ben negyven másik híres bécsi művésszel együtt elhagyta a Művészeti Akadémiát, és megalapította az "Osztrák Művészek Szövetségét", ismertebb nevén a Szecessziót, ahol azonnal vezetővé választották. Bár az Uniónak nem voltak egyértelműen meghatározott céljai vagy támogatása bizonyos stílusokhoz, ellenezte a klasszicista berendezkedést.

Az 1900 -as évek elején a művész befejezte a Beethoven -frízt, amelyet a tizennegyedik bécsi szeparatista kiállítás eredményeként mutattak be. A híres zeneszerző tiszteletére különleges ünneplésnek kellett lennie, ezért számos, általa ihletett alkotást tartalmazott, köztük egy Max Klinger által készített polikróm szobrot.

Népszerűsége ellenére a művész inkább egyedül, önmagával, saját gondolataival és munkájával töltött időt, és szívesen töltötte a nyarat a Flege családdal az Attersee partján, ahol az ihletnek engedve csodálatos tájakat festett.

Gustav festményei az Uttersee -ben külön értékelést érdemelnek, és valóban csodálatra méltóak, mert legtöbbjük távcsövön keresztül nézve festett.

A művész "aranyfázisát" nagy durranással fogadták a közönség és a kritikusok egyaránt. Sok festménye ebből a korszakból aranylevél felhasználásával készült, így minden mű a maga módján egyedi.

Annak ellenére, hogy a művész nem sokat utazott, a Velencébe és Ravennába, például Velencébe és Ravennába tett látogatásai inspirálták őt arra, hogy egyedi bizánci stílusú aranytechnikáját hozza létre.

Ezenkívül nagy erőfeszítéseket tett a Stoclet -palota tervezésének megalkotásán végzett közös munkában, amelyet végül a modernizmus tulajdonának és egyik fő történelmi értékének fognak elismerni.

Mindezek mellett Gustav öt festményt festett, amelyek a világ hölgyeit ábrázolták, akik prémes ruhába voltak öltözve. Ezek a munkák mutatták lelkesedését és részletvágyát, amit különösen jól mutat a ruházat és a jelmezek ábrázolása. Néhányat, az úgynevezett modellező ruhákat, kifejezetten szeretett Emilia Flöge számára készítette.

Híre lehetővé tette számára, hogy válogatós és szelektív legyen, ezért nagyon gondosan válogatta modelljeit, szorgalmasan és fáradságosan dolgozva minden portrén, maximális koncentrációt vagy ellazulást kívánva ügyfeleitől.

Közelebb 1910 -hez Gustav végül felhagyott arany stílusával, és végül megalkotta a "Halál és élet" végső festményt, amelyet egy nemzetközi római kiállításon mutattak be, ahol elnyerte az első helyet. Ennek ellenére a művész elégedetlen volt ezzel a műalkotással, és pontosan egy évvel később a hátteret aranyról kékre változtatta.

Gustav agyvérzést és tüdőgyulladást szenvedett, pontosan három évvel szeretett édesanyja halála után. Bécs városában, a Hetzing temető területén temették el, nem volt ideje befejezni festményeinek nagy részét. Munkáit gyakran megkülönbözteti az elegáns arany vagy színes dekoráció, a spirálok és a fürtök, valamint a fallikus formák, amelyek elrejtik a rajzok erotikusabb pozícióit, amelyeken sok festménye alapul.

A művészettörténészek számos, eklektikus hatást jegyeznek meg Klimt jellegzetes stílusához, beleértve az egyiptomi, minószi, klasszikus görög és bizánci ihletettséget. Albrecht Dürer metszetei is inspirálták, későbbi munkáit a korai naturalista stílusok elutasítása jellemzi, és szimbólumokat vagy szimbolikus elemeket használnak a pszichológiai elképzelések közvetítésére és a művészet hagyományos kultúrától való szabadságának hangsúlyozására. Azonban minden általa készített festményt egyedinek tartanak, még azokat is, amelyekről kevesen tudnak.

Emilia Flege arcképei

1891 -ben, amikor ez a festmény elkészült, szövetséget kötöttek a Klimt és Flege családok között. Gustav testvére, Ernst feleségül vette Emily húgát, Helene -t. Emily ekkor tizenhét éves volt, Gustav tizenkét évvel idősebb, és ez volt az első találkozásuk, amely később életre szóló barátsághoz vezetett. Három évvel később újra festette, ezúttal egy meghatározott helyen. Érdemes megjegyezni azt a tényt is, hogy ezt a művet a bécsi Burgtheaternek szánták, és nem a családi szalonnak.

Marie Breinig arcképe

Marie Breinig szerény körülmények között született, de sikeres üzletemberhez ment feleségül. Ez lehetővé tette számára, hogy gyakran látogassa meg a bécsi társadalmat. Összebarátkozott a Flege nővérekkel, és divatos szalonjuk ügyfele lett.

Annak ellenére, hogy sok művészeti kritikus és történész tudott erről a portréről, ennek ellenére még mindig nem elérhető nyilvános megtekintésre, mivel a tulajdonosok meg akarják őrizni névtelenségüket. Ezenkívül ez az egyetlen olyan portré, amely az eredeti család birtokában maradt, és amely továbbra is a tervezett helyen lóg.

Egy ismeretlen nő portréja

A festményt "Ismeretlen nő portréja" -ként írták le, de egyesek ezt a hölgyet Frau Heymanként értelmezik, mivel a múzeum hagyatékból szerezte meg a festményt Dr. August Heymantól. Ha megnézzük a portré hátterét, egyszerű és meglehetősen sztereotip virágmintákat fogunk észrevenni, amelyek a stílusváltozásokat jelzik, amelyeket a szeparatista Ver Sacrum három év múlva bevezet.

Ülő fiatal lány portréja

A reprodukció mérete ellenére ez a portré valójában nagyon kicsi: 14 x 9 cm, és fára festett, nem vászonra. A kompozíció hasonlít Mária arcképére (fent). Egy ismeretlen lány divatos ruhába öltözött, és közvetlenül a nézőre néz. Van ötlet, ki lehet az?

Helen Klimt arcképe

Helen mindössze két hónapos volt, amikor apja, Gustav testvére meghalt. Gustav átvette a lány felügyeletét, és segítséget ígért anyjának. A lány a család büszkesége lett, és felnőtt korában csatlakozott a Floge divatházhoz, segítve az ügyintézést, a könyvelést és az ügyfelek tanácsadását. Ezt a portrét a lány ropogós bob hajvágása uralja, amelyet aztán kiegészít Klimt impresszionista fehér blúz -ábrázolása mindössze néhány mozdulattal.

A művészek élete és munkássága ősidők óta mindenki ajkán és agyán járt. Némelyeket bálványoznak, felemelnek a mennybe, másokat elítélnek, minden halandó bűnnel vádolják őket, másokat megvitatnak, olyasmit tulajdonítva, ami gyakran valójában nem is létezett. Nem volt kivétel és Modigliani, aki körül töretlen szenvedélyek tomboltak a nyilvánosság részéről, aki szeretné megtudni, hogy valójában mi kötötte össze Akhmatovával, és mi okozta Jeanne Hébuterne halálát.