Mi a titka a híres művészek tájainak, akik "fenséges energiával" töltik fel a nézőt?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A magasztos tájképek a művészettörténet egyik legtartósabb és ikonikus témája: a reneszánsz álmodozó tornyaitól a 19. századi forrongó romantikáig és a modernitás kísérleteitől kezdve mindez érzelmek hullámzását idézi elő, sóhajtva örömmel, feloldódva a művész által teremtett légkörben.

A „fenséges” kifejezést Edmund Burke filozófus határozta meg 1757 -es tanulmányában, amely a fenséges és szép elképzeléseink eredetéről szól. Burke a magasztosnak is legalább a legerősebb érzelmet nevezte, amit az elme átélhet - nem meglepő, hogy a művészek ezt a stílust igyekeztek átvenni annak érdekében, hogy közvetítsék a megörökített pillanat szépségét.

1. Pieter Bruegel, az idősebb

Az idősebb Pieter Bruegel „Repülés Egyiptomba” című festménye, 1563, az északi reneszánsz fenséges tájképét testesíti meg, lélegzetelállító tájakat ötvözve a vallási elbeszéléssel. Mária és József apró figurái az előtérben lévő veszélyes szikla mentén sétálnak, és a betlehemi üldöztetés elől menekülnek. A táj szorosan kapcsolódik történelmükhöz, sötétség és az ismeretlen veszélye. Bruegel ezen az egységes képen belül igyekezett szembeállítani a mozdulatlanság és a mozgás területeit, a sziklákat és a hegyeket állandó és mozdulatlan állandóként festve a víz, az emberek és a madarak folyamatosan áramló mozgásához képest. Ez az ellentétek egyensúlya a sötétség / fény, a törékenység / állandóság és a mozdulatlanság / mozgás között nagy szerepet játszott a művészetben, ahol a magasztos tájkép minden idők egyik legtartósabb képe lett.

2. Philip Jacob Lutherburg

A francia születésű brit művész, Philip Jacob Lutherburg 1803-ban festette a Lavinát az Alpokban, abban az időben, amikor a festői, de veszélyes francia Alpok a fenséges táj egyre népszerűbb megtestesítői voltak. A festészet mellett Philip szerette a színházat, és színházi díszlettervezőként holdfényben volt, akinek szerepe lehetővé tette számára, hogy lenyűgöző drámát helyezzen vásznaira a világos megvilágítás, a mélység és a mozgás révén.

Alpesi festményén a távoli francia hegyek lavinába kezdenek omlani, és ijesztően hatalmas gomolygó por- és füstfelhőket "szivárogtatnak ki" a színpadra, és elsötétítik az ég felett. A közepén fehér fény villanása felhívja a figyelmet az emberek apró, rémült alakjaira, akik szó szerint megdermedtek a körülöttük lehulló kövek előtt. Ennek a képnek a cselekménye egyszerre gyönyörű és szörnyű, olyannyira, hogy a néző néhány percig mozdulatlanul áll, feszülten és lenyűgözve figyeli a történéseket.

3. Joseph Mallord William Turner

Hóvihar: Hannibal és hadserege, átkelve az Alpokon, 1812, a romantikus korszak gyötrelmes szépségét testesíti meg szörnyű, ívelt mennydörgő felhőkkel, amelyek az alábbi kis emberek felett lebegnek. Hannibal Barcának, a karthágói hadsereg parancsnokának szentelt ie 200-100 között, a festmény Hannibal katonáit ábrázolja, akik Kr. E. 218-ban próbálták átkelni az Alpokon, és a szalátiai törzsek harcoltak Hannibal hátsó gárdája ellen.

Itt a vihar az életveszélyes küzdelem erőteljes metaforájává válik, mivel a fekete, nehéz felhők ijesztő, kavargó örvényt képeznek, amely taszítja az apró, tehetetlen katonákat. A távolban a nap az elbűvölő fény ragyogó labdája, a remény csillogása a háború tragédiája közepette. De eltekintve a narratív utalásoktól, ez a magasztos Turner -táj végül is a természet puszta, pusztító kegyetlenségének tükröződése, amely azzal fenyeget, hogy szívtelenül elnyeli az alábbi embereket.

4. Caspar David Friedrich

Minden idők egyik legikonikusabb és magasztosabb tájképe, Caspar David Friedrich német művész, A vándor a ködtenger felett, 1817, az európai romantika álmodozó, idealista szellemét testesíti meg. A magas, sötét sziklán egyedül álló férfi alak a világegyetemben elfoglalt helyét fontolgatja, amikor köd kavarog a távoli völgyek és hegyek felett. Frigyes itt a magasztos tájat vendégszerető és érthetetlen helységként jeleníti meg, tükrözve a vad, féktelen természet 19. századi varázsát.

A korszak más művészeivel ellentétben, akik kis figurákat akartak létrehozni, hogy hangsúlyozzák a táj nagyszerűségét, Friedrich központi szerepet ad alakjának, teljesen névtelenül hagyva, ezáltal lehetővé téve a nézőnek, hogy a lehető legnagyobb mértékben elmerüljön a titokzatos ködös tájban.

5. Karl Eduard Biermann

A Wetterhorn -hegy, Karl Eduard Biermann, 1830, a német művész magasztos tájstílusát testesíti meg, hatalmas, zord terepen, drámai színházi világítással körülvéve. A sziklás előtér gondosan, gazdag, sötét zöld és barna tónusokkal van megfestve, ami a fát és sziklákat tartalmazó csíkhoz vezet, amely eltűnik a fekete árnyékban. A háttérben az epikus hegyláncot napfény sugara világítja meg, jeges tornyait misztikus és elérhetetlen helyként hangsúlyozva, miközben felhők nyüzsögnek a fejük felett, mintha fenyegetnének a viharba.

Birman sok romantikus festőhöz hasonlóan a jelenet félelmét, meglepetését és félelmetes skáláját hangsúlyozza azzal, hogy két apró figurát helyez az előtérbe, amelyek lehetővé teszik a néző számára, hogy a főszereplők helyébe képzelje magát, miközben egyenetlen sziklákon és mocsaras fűben próbál mászni. mint egy vízesés söpör el mellettük a fény visszaverődésében.

6. Arnold Böcklin

Az egyik legszembetűnőbb magasztos tájkép, amit valaha készítettek, A holtak szigete, Arnold Böcklin német művész, 1880, egy képzeletbeli szigetet ábrázol a tengerből, sötét ég ellen. A festményt egy özvegyasszony rendelte meg, aki "álmodni" kérte a festményt. Kérésére a művésznő halálra utaló utalásokkal és gyásszal ajándékozta meg munkáját. Az előtérben egy kísérteties, fehér alak a sziget felé tart egy kis evezős csónakban, egy koporsóhoz hasonló tárgy mellett.

Az evezőt az ókori görög karakterhez, Charonhoz, a csónakoshoz hasonlítják, aki a halottak lelkét a Styx folyón át Hádészba szállította. A sziget mentén fenyegetően sötét ciprusfák sorai húzódnak, amelyeket hagyományosan temetőkhöz kötnek, mögöttük pedig szaggatott, fényes sziklák kacsintanak sír -ajtókkal és ablakokkal. Ellentétben sok magasztos tájjal, kísérteties csend hatja át a jelenetet, megadva azt a mély, titokzatos hangulatot. Böcklin maga is úgy jellemezte a művet, hogy "olyan csendes, hogy az ember megijedne, ha kopogást hall az ajtón".

7. Edvard Munch

Edvard Munch 1901 -ben alkotta meg a Fehér éjszakát későbbi pályafutása során, abban az időben, amikor felhagyott a figurálással a légköri tájak javára, de korai művészetének ugyanaz az átható szorongása megmaradt. Ez a magasztos tájkép a tél közepén szülőföldjét, Norvégiát ábrázolja, fenyegetően sötét fák között lenézve egy fagyott fjordra. A lucfenyőerdő szaggatott peremet képez, éles, mint a fűrészlap, veszélyes jégre figyelmeztet mögötte.

Az előtérben lévő fekete fák arcokhoz vagy kísérteties lényekhez hasonlítanak, de az éjszaka leple alatt alig látszanak. A ragyogó holdfényt ezekkel a veszélyekkel és fenyegetésekkel ötvözi, Munch éjszakai téli jelenete megragadja a norvég tél fenséges szépségét. Elgondolkodva azon, hogy tájképei hogyan tudnák ötvözni a megfigyelést a belső elmével, Edward ezt írta:

8. Axeli Gallen-Kallela

A Keitelei-tó, Akseli Gallen-Kallela, 1904, a híres finn tavat varázslatos fényes tükörré teszi, amelyet cikcakkos széláramok vágnak át. A festményt abban az időben festették, amikor egész Finnországban fokozódott a függetlenség iránti vágy. Az ország nagy, érintetlen élővilágát ünneplő, magasztos tájkép a finn nacionalizmus és büszkeség erőteljes szimbólumává vált. Bár itt nincs nyoma emberi életnek, a vízen keresztül látható természetes forgalom a tó jól ismert jellemzője volt.

Ezek a sávok olyan jól ismertek történelmileg, hogy az ókori finn kultúrában a mitológiai karakterhez, Väinämöinenhez társultak, aki állítólag hullámokat hagyott maga mögött, amikor a tavon utazott. A mozgalom e finom ábrázolásai nagy nacionalista szimbolikát hordoztak Gallen-Kallela számára, ünnepelve az ősi finn kultúra titokzatos és rejtélyes szépségét és a földhöz fűződő szoros kapcsolatait. Ő így jellemezte őket:

9. Thomas Moran

Moran amerikai festőt, a Hudson -iskolák és a Sziklás -hegység egyik vezetőjét annyira lenyűgözte Colorado veszélyesen gyönyörű, érintetlen vidéke, hogy mélyen belevetette magát a környező vidékbe és légkörbe, ahol előtte kevesen mertek harmincnál többet festeni jelenetek, amelyek ezt az egyedülálló, magasztos tájat ábrázolják.

A Colorado -i Grand Canyon idealizált és romantikus víziót örökít meg a Grand Canyonról: az éles sziklák lezuhannak és eltűnnek a fényben, mielőtt eltűnnek a távoli horizonton, ahogy a közelgő vihar felgyorsítja a tempót. A nézőket annyira elkápráztatta Moran ábrázolása a nagy amerikai vadonról, hogy ma azt írják neki, hogy befolyásolta egy nemzeti parkrendszer létrehozását, amely megőrizte Amerika fenséges tájképének integritását.

10. Peter Doig

A skót művész, Peter Doig 1994 -es síkabátja a havas energia és mozgás záporát jelenti. A japán hegyen szétszórt diákok síelőinek fényképfelvétele alapján Doig szándékosan torzítja és rontja az eredeti képet úgy, hogy kettévágja középen, majd újra összeilleszti őket, hogy kísérteties Rorschach tükörhatást hozzon létre.

Doig jól ismert arról, hogy a fényképes anyagokat képi jelekkel keveri össze, így két ellentétes stílus játszhat egymással, ahogy ez a képen is látszik, ahol a gondosan festett fákat enyhén rózsaszín, fehér és zöld csíkok veszik körül. Ezek a vizes festékátmenetek a jég és a hó hideg, csúszós tulajdonságait sugallják, amelyek áthatják a képet, és veszélyes kétértelműséget adnak neki, fokozva a félelmet attól, hogy apró síelők birkóznak a körülöttük lévő áruló meredek tereppel.

Folytatva a témát, olvassa el a kb műveit, amelyek közül a spanyol művészeket a világ minden táján a legjobban értékelik és ez volt a fő ok.