Medusa, a Gorgon szomorú története különböző idők művészeinek szemével

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Medusa, a hírhedt Gorgon számos történelmi időszakban számtalan művész inspirációjának forrása volt. Következésképpen sokan közülük különböző technikákat alkalmaztak Medusa hipnotikus varázsának reprodukálására. Tekintete ma is mozaikok formájában rabul ejti a nézőket optikai csalódásokkal, szobrokkal és rajzokkal. A Medusa feje azonnal felismerhető: közvetlen konfrontatív tekintet, haj helyett kígyók, eltorzult arckifejezés - mindezek a vonások jellemzőek a Gorgon képére. Azonban minden művész új és szokatlan módon ábrázolta őt, hogy tükrözze az akkori társadalom gondolatait.

Az ókori világban ez az elbűvölő kép az i. Sz. 1-2. Században egy szekér díszeként is megtalálható volt. NS. Provokatív tekintet díszítette a két kereket összekötő szekéroszlopot. Képzelje el a hatást: a kerék gyorsan elmosódik, míg Medusa feje középen sztoikus és szilárd marad. A mozgás káosz veszi körül Medúzát, miközben tekintete folyamatosan felkelti a közönség figyelmét, aki egy szekéren ülő embert figyel.

A régészek úgy vélik, hogy ez a Medúza -kép valószínűleg szertartásos szekeret díszített, nem versenyzőt. Ezért valószínű, hogy a szekér egy fontos személyt szállított, aki ugyanilyen varázst szeretne sugározni. Medusa feje népszerű dekorációválaszték volt csodálatos mítosza miatt.

Athéné átkozta Medúzát, amiért megszentségtelenítette szent templomát, az istennő pedig Gorgonná változtatta. Amikor megjelent a görög hős, Perseus, és megölte, a Medúza fejét Athénének adta tiszteletadásként. Athéné ekkor fogta Medúza fejét, és a pajzsára, vagy bizonyos változataiban a mellvértjére tette. Így a megölt Medúza feje Athéné győzelmének szimbólumává vált.

Amikor az emberek úgy döntöttek, hogy ruháikat és ruháikat Medusa fejével díszítik, ugyanazt a diadalt okozták, mint Athéné halála után. Medusa szeme fényesebbnek tűnik ebben a műalkotásban, mint a műtárgy többi része, ezért átható tekintete megmaradt.

Ez a Medúza -művészeti alkotás nemrég került elő az ősi Odeon -ban (színház) Kibriya -ban, Törökországban, és az i. Sz. NS. A restaurálás során felfedezett adatokból láthatjuk, hogy Medusa művészetének ez a gyönyörű darabja a szemére és az arckifejezésre összpontosít. Medusa haja és arca külső formája elmosódott, és beleolvadnak a torz, de színes háttérbe.

Ez a fajta mozaik szokatlan és vonzó, és a minta az élénk színnel kombinálva fokozza az arc és a környezet dinamikus változását. Medúza tekintetének erejét tükrözi, ami arra készteti a hallgatóságot, hogy nézze meg az erőforrást - azokat a szemeket, amelyekre a néző örökre ragasztva lesz. Tekintetének összpontosításával felerősíti a szenvedés és a fájdalom kifejezését, szenvedése megnyílt szemöldökben és elcsavarodott nyakban nyilvánul meg. Megszemélyesíti a tragédiát, amely alkalmas a színház számára.

A görögöknek két fő témája volt a színházban: a tragédia és a vígjáték. A Medusa tökéletes darab a színházi dekorációhoz, mert Medusa saját mítosza tragédia. Poseidon Isten megerőszakolta őt Athéné templomában, ami megsértette annak szentségét. Athéné dühös volt Poszeidónra, de isteni státusza miatt nem tudott bosszút állni rajta, ezért haragja egy méltatlan áldozatra esett: Medúzára.

A mozaik stílus megerősíti azt az illusztrációt, hogy Medúza hogyan esett az átok csapdájába. Tele van döbbenettel és fájdalommal. Egy pillantás Medusa szemébe indítja az illuzionista trükkjét, mivel közben a környező mozaik enyhén lüktetni látszik. Szenvedő arca színpadot teremt a színházi közönség számára, hogy együtt érezzen tragédiájával.

Bernini híres Medusa feje nagyszerű. Bernini megalkotta ezt a szobrot, amelyet Ovidius Metamorphoses és Giambattista Marino Medúzáról írt verse ihletett. A "Metamorphoses" mítoszok gyűjteménye, amely a lények egyik állapotból a másikba való átmenetéről szól, és maga Medúza egy gyönyörű részből egy gyönyörű nőből szörnyű Gorgonná változik. Másrészt Marino versét Medúza szemszögéből kell olvasni:

(a Galériából, 1630)

Ennek eredményeként Bernini Medúza vezetője feltűnő metaforikus képességével, hogy képviselje a szobrász azon képességét, hogy "megkövesítse" azokat, akik csodálják a mesterségbeli tudását. A szobor azt a pillanatot ábrázolja, amikor Medúza egy képzeletbeli tükörbe néz, és rémülten kővé változik. A Medúza a művészetben nemcsak Athéné istennő azon képességét illusztrálja, hogy egy embert szörnyeteggé varázsoljon, hanem egy szobrász képességét is, hogy egy követ valósághű remekművé alakítson.

A Medúza -mítoszban nincs olyan feljegyzés, amely szerint Medúza kővé változott volna. Bernini és más művészek érdekes "mi lenne, ha?" Történeteket alkottak, folytatva a Medúza mítoszt a művészi adaptációkban. A történelem során továbbra is inspirálta a kreatív embereket és a befelé forduló művészeket.

Ez a Medusa műalkotás Alexander Runciman metszete, és a környezeti hatás elmossa a képet a mítosz homályos képévé. Ebben a darabban Medusa feje nem a figyelem középpontjában áll, hanem része egy dinamikának, amely az erőszakot és a sebezhetőséget szemlélteti. Fejét hátravetve kitárul a torkának, amely közelében Perseus kardja néhány pillanat múlva halálos ütéstől. A Perseus testalkatának túlhangsúlyozása, szemben a Medusa sebezhető alvó formájával, tovább jelzi a hatalmi egyensúlytalanságot. Perseus alakja aktív és egyenes, könnyen védekezik, míg Medúza széttárta a karját, letapogatta a mellkasát és védtelenül fekszik.

Különösen érdekes, hogy a kígyók alszanak, és tekintete oldalra fordul. Medusa feje kicsi és egyáltalán nem konfrontatív, ellentétben más műalkotásokkal. Medúza szeme csukva van - fegyvere, vagy átka egy pillantás, amely kővé változtatja az embereket, ezért ebben a műalkotásban védekezését semmissé tették. Átka ereje nélkül a háta mögött csak egy alvó nő. Talán ennek a műalkotásnak kellene elgondolkodtatnia az észlelőt, hogy vajon melyik hősnek tapsolnak egy alvó nő megölése miatt? Ebben Medúzát átok és férfi erőszak áldozataként ábrázolják.

Medusa Franz von Stuck e műalkotását papíron pasztell színekben készítették. Von Stuck követte korának népszerű szecessziós mozgalmát és szimbolikáját. Ezek a művészeti stílusok kedvelték a misztikus és a mesés ábrázolását, hangsúlyt fektetve az áramló formákra és vonalakra. Ezen a festményen a Medúza sápadt arcát körülvevő kígyók kanyargó sötétségfolyamot alkotnak.

A hüllő sötétségétől eltérően Medúza ragyogó szeme felvillan. Az arc és a szem sápadtsága és feszültsége hipnotikus, ragyogó megjelenést kölcsönöz Medúzának. Ez összhangban van azzal az álmodozó művészettel, amelyet a szimbolizmus ösztönzött. A görög mitológia népszerű témája volt a szimbolikus mozgalom művészeinek. A szimbolisták ahelyett, hogy valósághű és természetes képeket ábrázoltak volna, olyan ötletekre támaszkodtak, amelyekben a kíváncsiak és a furcsaságok szerepeltek.

Medusa művészete megragadta a félelem, a vágyakozás és a borzalom érzelmeit, valamint a szomorúságot és a melankóliát - ez egy szimbolista tanulmánynak megfelelő tanulmány. Franz von Stuck "Medusa" művészete inkább szorongást vált ki, mint szimpátiát a nézőben. Ezen a képen Medúza új hatalmának erős akaratú mestereként jelenik meg, hogy kővé alakítsa a nézőt. Medúza valóban szörnyeteggé vált, elfogadva az átkot.

A #MeToo mozgalom fényében ez a szobor Luciano Garbati nagy figyelmet keltett. Ez egy kiemelkedően revizionista mű, amely felborítja a Medúza -mítosz elbeszélését. Míg a mítoszban Perseus álmában megöli a gyanútlan Medúzát, és trófeaként használja a fejét, addig Medúza művészetének ebben a darabjában a szerepek felcserélődnek. Medúza diadalmasan áll Perseus megölt fejével a kezében, határozott tekintettel, amelyet sokan összetévesztettek az elnyomás elleni "női düh" szimbólumával. Ahelyett, hogy csak Medúza fejét ábrázolta volna, ez a műalkotás egyesítette a lefejezett fejet a testtel.

Ez a szokatlan műalkotás visszaadja Medúzának minden formáját és erejét, ami a testével együtt jár, ahelyett, hogy levágott fejként ábrázolná őt a vereség pillanatában. Ahelyett, hogy trófea és örök gyötrelem lenne, ez a Medusa a változásra való felhívást hangoztatja, és új perspektívákat hoz a társadalomba, hogy ne kezeljék a nőket szörnyekként vagy trófeákként. A szobrot a New York Megyei Büntetőbíróság melletti parkban állították fel, ahol számos, nők elleni erőszak ügyét tárgyalják.

Carol Ann Duffy angol költő díjazott írta a "Medusa" című verset. Verse hasonló témát ölel fel a nők elleni erőszakkal és az áldozatok hibáztatásának azonosított mintájával.

A vers utolsó sorai a következők:

Medúzát a Poszeidón bűneiért a Gorgonná változás átka büntette. Igazságtalanul férfi erőszakkal vádolták meg, Duffy verse és a Garbati -szobor pedig kiemeli a folyamatos erőszak hatásait egy nő ellen, aki eredetileg jó volt, de az ismétlődő körülmények miatt bosszúálló szörnyeteggé vált.

A "nézz most rám" című vers utolsó sora kettős jelentéssel bír. Medúza azt mondja a közönségnek, hogy nézzen rá, hogy dühödten vethessen rájuk megkövesedett pillantást? Vagy Medúza utolsó sora a versben a kétségbeesés kiáltása az életéért, mint egykor az erőszak előtt? A Garbati -szobor impozáns tekintete ugyanazt az ellenzéki erőt mutatja, amely megköveteli az észlelőtől, hogy nézzen és lássa, amit látni akar …

A következő cikkben olvassa el a kb ki volt az alexandriai Hypatia, és miért voltak sokan készek megszabadulni tőle míg mások szó szerint bálványoztak.