"Isteni vígjáték" a múlt művészeinek és szobrászainak szemével: Botticelli, Blake, Rodin stb

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az isteni vígjáték Dante Alighieri olasz alkotása, amely a világ minden tájáról származó alkotók legvalóságosabb inspirációs forrása. Ennek a reneszánsz műnek a rejtett szimbolikája, szemantikai terhelése és filozófiája arra késztette a jól ismert kreatív zseniket, hogy ne csak érdeklődést tanúsítsanak iránta, hanem a szövegben bemutatott képeket is saját stílusukban játsszák el.

Az isteni vígjátékot és eredeti kéziratát, valamint minden későbbi példányát mindenkor a legkincsesebbnek, az irodalmi világ szívének, különösen az eposz műfajának a szívének tartották és tartják. A cselekmény, amely az azonos nevű főszereplő körül forog, nagyrészt önéletrajzi, kivéve a történetben jelenlévő természetfeletti elemeket.

Az eposz, akárcsak Homérosz, Szofoklész (drámaíró), Ovidius és Virgil művei, akik nagy hatással voltak a 13-14. Századi olaszokra, remek munkát végez a vallási és politikai ideológiák, és ami a legfontosabb, a szerelem keverésében. vagy amit a szerző isteni szeretetnek tart. Dante leírásai megrendítő képeket nyújtanak, amelyek megnyitják a fantáziát, és inspirálják a férfiakat és a nőket a hiperrealizmus számos csodájára.

Alighieri munkája az emberi érzelmek csúcsa, amely feltárja az emberi kapcsolat mélységeit, és ezzel Dante expresszionizmust hoz a költészetbe és a művészetbe, amely funkció nemcsak világszerte befolyásolja a művészeket évszázadokon keresztül és számos médiaformátumban, hanem példátlan elmozdulást hozzon létre a művészetben saját maga felé.

Ennek a Dante -versnek az első része, és valószínűleg a legnépszerűbb (a művészek körében is) a "Pokol", egy történet arról, hogy utazik a pokol kilenc körében, hogy újraegyesítse / megmentse szerelmét - Beatrice. Dante útjai ennek a folyamatnak a megfordítását célozzák, és eltávolítják azokat az akadályokat, amelyek távol tartják őt Istentől, ami csak úgy érhető el, ha megadja magát Beatrice lelkének és képességeinek. Ez arra utal, hogy a szerelem nevében megőrülni megéri azt a halhatatlanságot, amelyet ez hozhat.

Dante maga a hírhedtről híressé vált munkájáról és a katolikus egyházzal kapcsolatos kételyeiről. A száműzetés és az azt követő magány az első katalizátorok egyike volt, amikor az isteni vígjátékról volt szó. Kitűnő összeköttetésként szolgált Dante és a művészek között is, akik nagy buzgalommal és érdeklődéssel ábrázolták a legendás mű egész passzusait munkáikban.

Bár az isteni vígjátékot eredetileg maga Dante illusztrálta, a művészek kötelességüknek érezték, hogy saját képeket ábrázoljanak a megdöbbentő szövegből. Az egyik első jelentős művész, aki elvállalta ezt a feladatot, Luca Signorelli, a XV-XVI. Századi reneszánsz festő volt, aki ismert arról, hogy képes előre látni az emberi formát. Annak ellenére, hogy Luca munkája nem pontos másolata Dante festett jelenetének, a művész otthagyta az Inferno XVI nevű huzatot. A jelenet szodomitákat ábrázol, férfiakat és nőket, de főleg férfiakat, hangsúlyt fektetve a három Guelph -re, akik kéz a kézben járnak, Dante említette a XVI..

Az idő múlásával Az isteni vígjáték egyre népszerűbb és színvonalasabb lett a kiváltságosok és műveltek világában. Sokan próbáltak illusztrálni a történethez illő kártyákat, de ezt a divatot később a szöveg szereplőinek pszichológiai felfogása tompította. A 18. században kezdődött, az előkelő művész és az angol Királyi Művészeti Akadémia alapítója, Joshua Reynolds társaságában. Az Ugolino és gyermekei című csoportportrét festette, amely jelenet groteszk jellege miatt különösen érdekes volt a képzőművészek számára. Ugolino története egy politikai áruló története, akinek a pokol kilencedik köre van fenntartva. Valójában Ugolino a háborúk egyik utolsó túlélője, ahol elfogták és bebörtönözték. Börtönben saját kezét rágja, gyermekei pedig azt gondolják, hogy haldoklik az éhségtől, és felajánlják neki testüket fogyasztásra.

Ez a mű kiemelkedő darab, új retorikákat hoz a ma már több száz éves történelembe, és a neoklasszikus stílusát a legmagasabb méltósággal mutatja be, még a megvetett cselekedetek ellenére is.

A királyi akadémia másik angol művésze, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli) éles ellentétet hagy Reynolds -szal mindössze néhány évtizeddel később, amikor Ugolinót és a toronyban éhen haló fiait ábrázolja. A metszet szánalmasabb lényként ábrázolja az antagonistát.

Henry munkássága befolyásolta a sokoldalúan tehetséges William Blake-et, aki Ugolinót is Ugolino és fiai a sejtben című festménye tárgyának vette. Blake, akinek sötét képei más művekben is láthatók, új könnyedséget kölcsönöz ennek a témának. Két angyal lebeg a karakterek felett, és ragyogó csillogást hoz a hideg kamrába, amelyben tartják. Ez a kép feltűnően más, és némi nyugalom van a kannibalizmus fő eseménye előtt, amely hamarosan bekövetkezik. Blake nagy valószínűséggel ezt használja arra, hogy az áldozatra összpontosítson, amelyet a gyerekek a gyermeki jámborság cselekedete előtt hoznak, és azon dolgozik, hogy az angyalokon keresztül megragadja ártatlanságukat és üdvösségüket. Blake úgy gondolja, hogy ezek a gyerekek nem lesznek kénytelenek engesztelni apjuk bűneit, és haláluk ebben a forgatókönyvben lesz a megtisztelő és a legjobb dolog, ami velük történhet.

Eközben a 19. század ugyanezen időszakában a francia művészeket Dante liturgikus kéziratai ihlették. Jean Auguste Dominique Ingres a hűtlenség és a házasságtörés képeivel foglalkozott Gianciotto fogások Paolo és Francesca című festményén keresztül. A szerelmi háromszög körül forog a kontextus, hogy Francesca elcsábítja szerelmét, Giancottót, Paolo testvérét. Dante ezt látja a pokolban tett utazásain, és Ingres elfogja a csúcspontot, amikor Giancotto értesül felesége árulásáról. Giancotto belép karddal a kezében, és látja, hogy bátyja ajkát testvére fényesen öltözött menyasszonyához nyomja. Ingres csodálatos perspektívát vesz fel, a kardforgató kilép a gobelin mögül, miközben a szerelmesek nincsenek tisztában, és élvezik a pillanatot az eksztatikus boldogságban.

Ingres francia kortársa, Eugene Delacroix a zarándok vízi útjának témáját érintette Virgillel Dante hajójában.

Az általa bemutatott elbeszélés Dante és Virgil története, akik Phlegia -val vitorláznak a görög Styx folyóhoz hasonló tavon, útban a pokoli Dis városba. A romantikus Delacroix, folytatva a piramis kompozíció formátumát, ugyanúgy használja a palettát a szem irányítására és melodráma létrehozására. Az isteni vígjáték pszichológiai portréja kiterjed e műre. A halottak elbűvölő realizmust ábrázolnak, mégis összhangban maradnak az általuk hordozott groteszk természettel. Virgil és társa rendkívül idegesnek tűnnek, miközben elhajóznak azok mellett, akik egész életüket kitaszítottként töltötték.

Egy másik Dante, Dante Gabriel Rossetti, a Pre-Raphaelite Brotherhood művésze, valamint író és műfordító is a fiktív eposzt szimbolizmusának tekinti. Rossetti egészen megismerkedett névadója munkájával, és lefordította a verset angolra. Pár évvel később a művész elkezdte dolgozni a saját szeretettjét szimbolizáló portrét, amelyet "Boldog Beatrice" -nek hívnak. Ez a darab kecsesen keretezett diptikus formában, a jókedvűen ábrázolt Beatrice elégedettnek tűnt, vagy haláláig lemondott, míg a szerető, akit elhagyott, nagyon megijedt.

A csók egy olyan téma, amely újra megjelenik a művészettörténet során, de ezt a témát a házasságtörő szerelmeseknek, Paolo és Francescának tulajdonítják. Auguste Rodin márványművében végzetes véget vetített előre egy szenvedélyes párnak. Öntudatlanul figyelve teljesen átadják magukat egymásnak, meggondolatlan odaadással, ezáltal döntve el sorsukat egy ilyen kiütéssel.

A Pokol kapuja mesterprojekt volt, amely sok évet vett igénybe, és határozatlan időre elhalasztották. Rodin több száz figurát faragott, amelyek különböző karaktereket ábrázolnak Dante Pokolon át vezető útjából, amely lélegzetelállító látványt nyújtott.

Ez a példa csak néhány a sok közül, akik művészi inspirációt merítenek a nagyszerű mesemondó Dante -ből, és minden évben egyre több új mű jelenik meg a világ művészeitől. Az isteni vígjáték úgy ábrázolja az emberi érzelmeket, hogy a képzőművészet egyszerre csak egy képkockát próbálhat megragadni, miközben élénkebbé varázsolja képzeletünket. Ezek a művészek megmutatják a bonyolultságokat, amelyeket az időtlen szöveg okoz, amely a művészetről alkotott általános megértésünket oly sokféle készletben formálja, és saját világuk megalkotásával Dante segített formálni a mienket.

Folytatva az írók és művészek témáját - olvasson erről ami valójában összekapcsolta Oscar Wilde -t és Aubrey Beardsley -t, és miért igyekeztek olyan vehemensen megbántani egymást, de ugyanakkor mindig támaszokká váltak egymás számára a nehéz időkben.