14 gyönyörű és vicces macska különböző idők híres művészeinek vásznán

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A macskák ősidők óta a kultúra részét képezték, egészen az ókori Egyiptomig, ahol többek között imádták és dicsőítették őket, mint Oroszországban. Bár egyes kultúrákban a macskákat a Pokol ördögének tartották, fáradhatatlanul követték a boszorkányokat. De legyen így is, és a képük szinte minden időszakban megtalálható. Ez alól híres művészek festményei sem képeztek kivételt, akik a macskákat munkájuk részévé tették.

1. Louis Wayne - Legénybúcsú

Louis Wayne az egyik legnépszerűbb angol illusztrátor volt, és macskái külön cikket érdemelnek. 1860 -ban született, és híres lett antropomorf macskaábrázolásairól. Herbert Wells angol író szerint Louis nemcsak saját macska stílusát találta fel, hanem valódi macskatársadalmat és macskavilágot is létrehozott.

Egy mentális zavar (skizofrénia) miatt volt a művész olyan hevesen megszállottja a macskáknak. Ők lettek a fő tárgy az élet minden területén: a mindennapi élettől a művészetig.

Végül Louis lett az egyik legismertebb vezető macskaszakértő, és megválasztották a National Feline Club elnökének. Ezen kívül bíró volt a versenyeken, és aktívan részt vett az állatok jótékonysági szervezeteinek életében. Munkásságának harminc éve alatt sok ezer rajzot készített, amelyek a mai napig szórakoztatják és örömmel látják az ilyen alkotások ínyenceit.

2. Mark Franz - Fehér macska

Franz Marc élénk színű alkotásairól vált híressé, ahol az állatok - lovak, kutyák és természetesen macskák - különleges helyet foglaltak el. És egyáltalán nem meglepő, hogy többször kiállított kiállításokon, felkeltve a tömeg figyelmét. Gyakran festményei állatokat, köztük macskákat ábrázolnak természetes alvási vagy ápolt állapotukban. Néhány híres festménye macskákat ábrázol sárga párnán, két macskát - kék és sárga, macskákat a kosárban és macskákat vörös ruhán.

Az állatok lettek számára az eszmény és szimbólum, amely az ártatlansághoz, a szépséghez és természetesen az igazsághoz kapcsolódik. Különös figyelmet fordított a színekre és szimbolikájukra: a kék az erőt, a piros a kegyetlenség, a sárga pedig a melegséget és az igazi női boldogságot jelentette.

3. Hiroshige II - Fehér macska húron játszik

Hiroshige II olyan szokatlan metszetet készített, hogy éveken keresztül alaposan figyelte közvetlen mentora munkáját. Mindazonáltal ez a kép tükrözi Hiroshige II saját egyedi megközelítését a kreativitás és a stílus tekintetében. A kép a művésznek a házimacska viselkedésével kapcsolatos megfigyeléseinek köszönhetően jött létre, amely mindig tudja, hogyan és mit tegyen önmagával, és persze elrontja. A kép azonban önmagáért beszél, és a macskatulajdonosok már régóta értékelik ezt a munkát.

4. Suzanne Valadon Raminának

Suzanne Valadon nemcsak modell volt, hanem művész is, Franciaország szülötte. Az 1890 -es évek végén nagy megtiszteltetésben részesült, hogy ő lett az első kreatív hölgy, aki felvételt nyert a Nemzeti Képzőművészeti Társaságba. Kezdetben a csendéletek rajzolását részesítette előnyben, és különféle portrékat, növényeket és tájképeket is készített, amelyeket erős ötlet és gazdag színek különböztettek meg. A legnagyobb népszerűséget azonban színes, meztelen női testével érdemelte ki, egy hölgy szemszögéből ábrázolva. Ezen kívül lelkes szeretője volt a macskáknak, és gyakran festette őket, különösen szeretett kövér Ramináját.

5. Marc Chagall - Költő

Marc Chagall olyan művész, aki népszerűvé vált a modernizmus korában, és zsidó alkotóként is emlékezetében maradt. Ennek a művészeti korszaknak az úgynevezett "aranykorát" Franciaország fővárosában élte meg, ahol a kubizmustól a fauvizmustól, a szürrealizmustól és másoktól kezdve számos külön irányzat kifejlesztésében és szintézisében vett részt. Egész életében, amely meglehetősen hosszú volt, egyedi ötleteket és cselekményeket teremtett és testesített meg képein. Közülük különösen élénken emelkedtek ki a paraszti élet jelenetei, valamint a zsidó falvak kis világában való tartózkodás nagyon meghitt pillanatai. Mindezt ábrándosan, könnyedén mutatták be.

Ami a macskákat illeti, gyakran hangsúlyozták festményeinek valótlanságát, és sok vászon főszereplői lettek. Gyakran a művész által ábrázolt emberek társai voltak, legyenek költők, zenészek vagy nők.

6. Pablo Picasso - A macska, aki elkapta a madarat

Picasso madarat fogó macskáját két változatban hozták létre 1939 -ben, alig néhány hónappal a háború kitörése előtt. Mint a művész felidézte, állandóan aggasztotta ez a téma, és sajnos maga sem tudta megérteni, miért.

A festmény egy madarat ábrázol, amely minden erejével megpróbál elmenekülni kínzójának mancsai elől. És még a semleges háttér sem menti meg a jelenlegi helyzetet, hanem éppen ellenkezőleg, az erőszakos jelenetre összpontosít, ahol a macska az utolsó pillanatig elakad a madár életben tartása érdekében, és minél tovább tartja a pillanatot, annál erősebb mély hatalomérzetet tapasztal, érezve felsőbbrendűségét.

7. Min Zhen - Fekete macska

Ming Zhen kínai alkotó és pecsétfaragó volt. A Jiangxi -i Nanchangban született, és élete nagy részét a kínai Hubei városában töltötte. Népszerűségét azzal érdemelte ki, hogy ujjaival emberi alakokat rajzolt. Bizonyos elméletek szerint nyolc szokatlan alkotó - egy kínai művész, akik aktívan dolgoztak a 18. század elején - csoportjába tartozik. Népszerűségüket a Qing -dinasztia idején szerezték meg azzal, hogy aktívan és élesen elvetették a művészetben az ortodox témákat, és az első helyre emelték azt a stílust, amelyet kifejezőnek és individualistának tartottak.

Sajnos erről a képről nem maradt fenn konkrét információ. De egy ilyen elégedett macskát nézve nem akarok semmit hozzátenni. Ki tudja, hirtelen megette az összes ételt a közelben, és most egyszerűen boldog és büszke magára.

8. Henrietta Ronner -Knip - Cicajáték

Henrietta Ronner-Knip híres háziállatokról, különösen macskákról.

A kisállat -festmények népszerűek voltak a gazdag polgárság körében a viktoriánus időszakban, és számtalan macskafestménye bizonyult kedvencnek.

Általában festményei kizárólag macskák, és nem hordoznak metaforikus jelentéseket. A művésznő érdeklődve kísérte figyelemmel a macskák életét, hogy később átvihesse vásznaira. Ennek eredményeként egy különleges, átlátszó szobát épített a műhelyében, ahol a macskák azt tehettek, amit akartak, függetlenül attól, hogy mi történik körülöttük. Így kezdett megszületni a macskák legélénkebb és legreálisabb képe, amelyet a játékok, a furcsaságok és a különféle pajkos bohózatok elragadtak.

9. Bart van der Leck - Kat

Bart van der Leck elsősorban a De Stijl magazin társalapítójaként szerzett népszerűséget. Az 1900 -as évek elején más alkotókkal, például Mondriannal és Kandinskyvel együtt közvetlenül az absztrakció műfajában kezdett dolgozni, megalapozva azt. Ehhez három alapszínt használt - piros, sárga és kék.

Hosszú idő után jutott erre a döntésre az úgynevezett idióma után kutatva. Az egyiptomi művészet, amellyel a Louvre -ban találkozott, amikor Párizsban járt, nagy hatással volt rá.

Ebből inspirálva új stílust hozott létre, nagyon leegyszerűsített részletekkel és pasztell árnyalatokkal. Ezért a "Macska" című művének megalkotásakor a fehér, fekete és a vörös meleg árnyalataira összpontosított, így ezek a képek kulcsszínei.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Lány macskával)

Berthe Morisot és férje, Eugene Manet, a legendás alkotó testvére, évek óta ismerik Renoirt. A Renoir művészi adatainak örömére hivatkozva a házaspár megrendelést adott ki a művésztől, kérve tőle a lányuk portréját. Egyébként kezdetben a macska csak kellemes adalék volt, később azonban kulcsszereplővé vált ebben a munkában, játszva az érzelmek kontrasztjával a lány és a cica édesen horkoló karjaiban.

11. Marguerite Gerard - Macska ebéd

Marguerite Gerard ismert volt olajok és nyomatok festéséről sógora, a nagy Jean-Honore Fragonard vezetésével. Talán ő volt az, aki meggyőzte őt, hogy adjon hozzá macskákat a kompozícióihoz, mivel erről is híres volt. Gerard műfaji művészként az intim, mindennapi élet részleteinek rajzára összpontosított. Ugyanakkor ugyanakkor feltűnően különbözött a többi festő nőtől, akik szerettek a klasszikus ókorra utalni; gyakran használt ruhákat és dekorációkat az újabb időkből. Sok festménye az anya tapasztalatait illusztrálja, valamint a család korai gyermekkorát, néhány pedig a zene és a női kommunikáció fontosságát hangsúlyozza. De mint tudod, a macskák ugyanolyan fontosak. Különösen, ha megnézi ezt a képet, ahol minden minden további nélkül minden világos.

12. Pierre Bonnard - Fehér macska

Itt Bonnard új deformációs módszert alkalmazott, és megpróbálta újra létrehozni ennek az állatnak a humoros képét, amely nagyon bizarr pózot öltött. A művésznek sokáig kellett megoldania a kérdést nemcsak a megjelenéssel, hanem a végtagok helyzetével is, ami látható az előkészítő rajzokon. A japán ihletettség az aszimmetria alapján felépített ügyes kompozícióban és a cselekmény kiválasztásában is megtalálható - ami nagyon gyakori volt az általa annyira szeretett metszeteken. Lényegének nagy részében a művész irreális számú vásznon dolgozott, ahol a macskákat gyakran apró, felháborító részletekként ábrázolták, amelyeket észre sem lehetett venni, és egy másik esetben, mint egy állat ebben a munkában, ékezetekké és kulcsfigurák.

13. Utagawa Kuniyoshi - A Tokaido 53 állomását képviselő macskák

Ötvenöt macska szerepel ezeken a vásznon Utagawa Kuniyoshi japán illusztrátoron. Egyikük kimászik a kosárból, egyesek patkányokat fognak, mások halat esznek. És egyáltalán nem érdemes megemlíteni, hogy a művész szerette a macskákat. Amikor tanár lett, a vele tanuló fiatalok észrevették, hogy a műhelye tele van velük. A macskák iránti szeretete belecsöppent a munkájába, és elkezdtek megjelenni számos legjobb nyomatán. Néha jól ismert történetek szereplőiként jelennek meg, más esetekben gyönyörűen kifejező vázlatok. Kuniyoshi gyakran ábrázolta a macskákat teljesen antropomorf formában.

Az 55 Cats a Tokaido Ötvenhárom Állomás vidám utánzata, amely a legsikeresebb Ukiyo-e kollekció volt. Az úgynevezett Keleti-tengeri útvonalon ötvenhárom különböző postai megálló volt az útvonal mentén, és lovakat, ételt és szállást biztosítottak az utazóknak. Kuniyoshi úgy döntött, hogy macskajátékokkal ábrázolja őket.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Fekete macska

A Le Chat Noir egy 19. századi szórakozóhely volt Párizs bohém Montmartre negyedében. 1881 őszén nyílt meg a Rochechouart körúton, és 1897 -ben bezárt, nem sokkal Salis halála után. A történészek biztosan mondják, hogy ez volt az első dokumentált kabaré - olyan hely, ahol a látogatók kis asztaloknál pihenhetnek, bizonyos italokat fogyasztva és változatos show -t élvezve.

Ez a rajz, amelyet Theophile Steinlen készített, közvetlen reklámja egy olyan helynek, amely aranykorában részben a művészek találkozóhelye volt, részben pedig zenei és kreatív platform. Ezenkívül több éven keresztül a kabaré hetilapot adott ki azonos nevű hetilapban, amely nemcsak a "Fekete macska" életének híreit közölte, hanem sok irodalmi művet, politikai szatírát és költészetet is. Ma bárki vásárolhat reprodukciót a "Fekete macska" képével, amelyet minden lépésben árulnak Franciaország fővárosában.

Lelkiismeretes és gyermekien elbűvölő alkotásokban Jurij Matsik doromboló macskákat is talál, amelyek csak megjelenésükkel mosolyt csalnak.