Hogyan talált ki egy ukrán művész egy új festési technikát, amiért "korunk zsenijének" nevezték

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Be kell vallania, hogy nem sok kortárs művész áll a kritikusok kegyében, és még egy kisebb körnek sikerül elérnie világszintű elismerést, kitüntetést és magas címeket életében. De, még mindig léteznek … És köztük az ukrán festő neve Ivan Marchuk áll az előtérben. Ő lett az első ukrán, akit felvettek a római "Arany Céhbe", és a "Korunk legjobb 100 zsenialitása" brit minősítésben 72 helyet szerzett. Most Marchuk Ukrajna legnevesebb művésze, Sevcsenko -díjas, a szerző festészeti stílusának feltalálója. Kiadványunkban ma egy egyedülálló galéria található a mester munkáiból, amelynek módja hasonlít a vásznon sokszínű szálak összefonódásához. Nézd és csodáld!

Néhány szó a művészről

Ivan Marchuk (született 1936 -ban) a Ternopil régió Moskalevka falujából származik, amely a festő születése idején Lengyelország irányítása alatt állt. A régióban ismert szövőmester családjában született. A művész kora gyermekkora óta tudta, hogy útja sorsa: - maga Ivan Marchuk visszaemlékezéseiből.

Iván 1956 -ban végzett a Lvovi Iparművészeti Iskolában. A képzés, amely a fiatal Marchuknak hatalmas ismereteket adott a különböző díszítési és alkalmazott technikákról. Ezután a Lvivi Iparművészeti és Dekoratív Művészeti Intézet kerámiatanszékán folytatta tanulmányait. Diákkorában felfedezte a világ művészeti irányzatait, alapvetően megkerülve a szocialista realizmust. A fiatal művész már akkor is fanatikusan kereste a saját útját, a saját stílusát és technikáját.

Kreatív módon

És mindig úgy dolgozott, ahogy a lélek javasolta neki, finoman érezte szülőföldjének szépségét, igazságtalanságát és fájdalmát népéért. Ezért a szovjet időkben Iván a hatóságok állandó "fegyverzete" alatt volt. Ezért a Művészek Szövetsége 1988 -ig hivatalosan nem ismerte el e mester munkáját.

1979-ben festményeit mutatták be az ukrán nonkonformizmus első közös kiállításán, amelyet az ukrán diaszpóra szervezett Münchenben, Párizsban, New Yorkban, Londonban. A nyugati művészetkritikusok ott hívták fel rá a figyelmet. Egyébként ugyanebben az évben került sor Ivan Marchuk első személyes kiállítására Moszkvában, a Malaya Gruzinskaya utca 28. szám alatt.

1989 -ben a művész Ausztráliába emigrált, onnan Kanadába és az Egyesült Államokba. Külföldön régóta várt siker és elismerés érte. Otthon is emlékeztek, és beszélni kezdtek a festőről. Ivan Stapanovich megkapta az Ukrajna kitüntetett művésze címet (1996), majd egy évvel később az I. nevét viselő Ukrajna Nemzeti Díj díjazottja lett. T. G. Sevcsenko. Miután 2002 -ben visszatért Ukrajnába, a művész Ukrajna népművésze címet kapta.

Ma Ivan Stepanovich Marchuk világhírű művész, aki új stílust alapított a festészetben, több mint 5000 művet alkotott és több mint 100 személyes kiállítást tartott a világ különböző országaiban. 2006 óta a Római Nemzetközi Kortárs Művészeti Akadémia döntése értelmében tagja az "Arany Céhnek", amelyben csak 51 művész van a világ minden tájáról. 2007 -ben pedig a The Daily Telegraph című brit lap szerint Marchukot modern géniusznak nevezték. És megérdemelten.

-így kommentálja hosszú pályafutását a 84 éves mester.

Adj nekem ezer évet, és lefestem az eget. Ivan Marchuk

Amint fentebb említettük, a művész több mint 5000 mű szerzője, amelyek tizenkét fő időszakra oszthatók: "A lelkem hangja", "Színes előjátékok", "Portré", "Csendélet", "Virág", "Tájkép", "Sevcsenkiana", "Új kifejezések", "Fehér bolygó 1", "Fehér bolygó 2", "Álmok jönnek ki a partról", "Nézz a végtelenbe".

Egyedülálló technika "pentanizmus"

Az első ciklusból kiindulva a mester munkája "A lelkem hangja" nevet kapta, és a művész munkásságának minden későbbi irányának alapjává vált. Ebből az időszakból jelentek meg Ivan Stepanovich festményei, amelyeket az új szerző "pentanizmus" (ukrán "plyontanism") technikájával készítettek. Ezt a meghatározást maga a szerző adta. Az ukrán "plontati" szóból származik, vagyis - szőni.

Ha alaposan megnézi, látni fogja, hogy vásznait úgy tűnik, hogy sok sokszínű szál egyedi összefonódása hozta létre. Lenyűgöző, elbűvölő technika, amely vonzza a tekintetet, és a nézőt meg akarja érinteni a kezével, és megpróbálja feltekerni a szálakat golyókba. A művész vízbázisú festékeket használ munkájában, a konzisztencia meglehetősen vastag, ami a vásznon fekve, terjedelmes textúrájú, ami a csipke szövés benyomását kelti …

A lenyűgözőek az eredeti mester hihetetlen tájai. Első pillantásra látszólag egészen egyszerű tájak. A fény és a színskála azonban hihetetlen szerepet játszik, és további jelentést ad a vásznaknak. Például itt van valakinek a háza, világos és örömteli, bár a rozoga kerítés a pusztulást jelzi. Jobb oldalon, a tavaszi napsugarak alatt egy öreg fa melegszik, ugyanaz a romlott, de nem kevésbé jelentős a kép színe és kompozíciós integritása szempontjából. Az élet itt romlásba zuhant, de nem halt ki.

A művész kunyhókat ábrázoló vásznait semmiképpen sem lehet sivár tájaknak tulajdonítani. A mester bizonyos részletekkel újjáélesztette őket: napfény vagy holdfény, fröccsenő csillogó hó és csillogó árnyékok.

Marchuk művei olyan pompásak, hogy sokáig lehet nézni őket, nem unva a legszebb színes vonások bonyolultságát.

P. S. "Nem én találtam ki a képeimet, azok megjelentek előttem, ezek példázatképek …"

És befejezésül szeretném megjegyezni, hogy politikai nézeteket tekintve az örök lázadó Ivan Marchuk ismét ellenzékben áll a hatalommal. Rendkívül szerelmes szülőföldje természetébe, annak jellegébe és könnyedségébe, de teljes szívéből megveti az emberek egymáshoz való viszonyát és a hatóságok rendjét.

Nagy bánattal és szívfájdalommal beszél hazájáról:

Ezek valóban egy bölcs ember szavai, aki hosszú, gyümölcsöző életet élt, és hagyott hátra egy örökséget, amely évszázadokon át élni fog.

Ma szeretném felidézni a világhírű amerikai művész, Andrew Wyeth munkásságát is, aki felkerült a 20. század világának legdrágább kortárs művészeinek listájára, akit sokáig nem ismertek fel és elutasítottak a kritikusok. Reális módon festett festményei az absztrakcionizmus és a szecesszió térnyerésének korszakában tiltakozási vihart váltottak ki a művészetkritikusok körében, és a csodálat tengerét a közönség körében.